Kapitel 4 Soziale Objekte – Das Partizipative Museum

Kapitel 4 Social Objects - Das Partizipative Museum Mit anderen Worten, SFMOMA

Kapitel 4: Soziale Objekte

Stellen Sie sich vor auf ein Objekt nicht für seine künstlerischen oder historischen Bedeutung suchen, aber für seine Fähigkeit, Gespräch zu funken. Jedes Museum hat Artefakte, die sich von Natur aus auf soziale Erfahrungen verleihen. Es könnte ein alter Ofen, die Besucher löst Erinnerungen an ihre Großmutter in der Küche zu teilen, oder ein interaktives Gebäude Station, die Menschen kooperativ zu spielen fördert. Es könnte ein Kunstwerk mit einer subtilen Überraschung sein, dass die Besucher in Entzücken zueinander weisen darauf hin, oder eine beunruhigende historische Bild Menschen fühlen sich gezwungen, zu diskutieren. Es könnte ein Zugpfeife Aufruf Besucher sein, die Fahrt zu verbinden, oder ein Bildungsprogramm, das sie bittet, um ein Team und zu konkurrieren.

Diese Artefakte und Erfahrungen sind alle gesellschaftlichen Objekte. Soziale Objekte sind die Motoren der sozial vernetzten Erfahrungen, die Inhalte, um die Konversation geschieht. [1] Soziale Objekte zulassen, dass Menschen ihre Aufmerksamkeit auf eine dritte Sache zu konzentrieren, anstatt aufeinander, so dass zwischen Engagement bequemer. Die Leute können mit Fremden zu verbinden, wenn sie ein gemeinsames Interesse an bestimmten Objekten haben. Einige soziale Netzwerke sind über Promi-Klatsch. Andere drehen sich um kundenspezifische Auto Gebäude. Andere konzentrieren sich auf die Religion. Wir verbinden mit Menschen durch unsere Interessen und gemeinsame Erfahrungen der Gegenstände um uns herum.

Denken Sie an das Objekt als Grund, warum Menschen Affiliate mit jeder spezifischen anderen und nicht irgendwer. Zum Beispiel, wenn das Objekt ein Job ist, wird es mich an einen Satz von Menschen verbinden, während ein Datum, mich zu einer radikal anderen Gruppe verbindet. Dies ist der gesunde Menschenverstand, aber leider ist es nicht in das Bild des Netzwerk-Diagramm enthalten, das die meisten Menschen vorstellen, wenn sie den Begriff hören „soziales Netzwerk.“ Der Irrtum ist zu glauben, dass soziale Netzwerke bestehen aus Menschen gerade gemacht. Sie sind nicht; soziale Netzwerke bestehen aus Menschen, die von einem gemeinsamen Objekt verbunden sind.

Dies ist eine gute Nachricht für Museen, sowohl in der physischen und virtuellen Welt. Während Web-Entwickler für Objektkataloge Gerangel auf der neue Online-Ventures zu gründen, können kulturelle Einrichtungen erschließen bereits bestehenden Geschichten und Verbindungen zwischen den Besuchern und Sammlungen. Und das muss nicht allein auf der Web geschieht. Objekte können auch das Zentrum des Dialogs in physischen Galerien werden. Dieses Kapitel konzentriert sich auf zwei Möglichkeiten, dies möglich zu machen: durch die Identifizierung und bereits vorhandener sozialer Objekte in der Sammlung zu verbessern, und von den Besuchern Werkzeuge bietet ihnen, zu teilen, zu helfen, zu diskutieren und Kontakte zu knüpfen um die Objekte.

Was macht ein Objekt Social?

Zeichnung von Jennifer Rae Atkins

Nicht alle Objekte sind von Natur aus sozial. Ein soziales Objekt ist eines, das die Menschen verbindet, die, eigenen, zu nutzen, Kritik zu erstellen, oder sie verbrauchen. Soziale Objekte sind Transaktions-, den Austausch zwischen Personen zu erleichtern, die ihnen begegnen. Zum Beispiel einer meiner zuverlässigsten soziale Objekte ist mein Hund. Als ich in der Stadt mit meinem Hund spazieren gehen, sprechen viele Leute zu mir, oder, genauer gesagt, sprechen Sie mit mir durch den Hund. Der Hund erlaubt die Übertragung der Aufmerksamkeit von Mensch zu Mensch zu Mensch-zu-Objekt-to-Person. Es ist viel weniger bedrohlich, jemanden zu engagieren durch Annäherung und die Interaktion mit ihrem Hund, die zwangsläufig mit seinem Besitzer zu Interaktion führen wird. Wenig überraschend, für Tage, oft suchen unternehmenden Hundebesitzer nutzen ihre Hunde als soziale Anstifter, Lenkung ihre Jungen auf attraktive Menschen würden sie gerne treffen.

Nehmen Sie eine kurze mentale Tour Ihrer Kulturinstitution. Gibt es ein Gegenstand oder eine Erfahrung, die konsequent eine gesprächig Menge zieht? Gibt es einen Ort, wo die Menschen Fotos von einander, oder Masse schnappen um zeigen und sprechen? Ob es sich um eine Dampfmaschine in Aktion oder eine enorme Walkiefer ist, eine flüssige Stickstoff Demonstration oder eine Skulptur aus Schokolade, das sind Ihre soziale Objekte.

Ob in der realen Welt oder die virtuelle, soziale Objekte verfügen über einige gemeinsame Eigenschaften. Die meisten sozialen Objekte sind:

Persönliche Gegenstände

Wenn die Besucher ein Objekt in einem Fall sehen, dass sie auf eine persönliche Beziehung haben, haben sie eine unmittelbare Geschichte zu erzählen. Ob es eine Suppenschüssel, die genau wie Oma oder der ersten Chemie-Kit ein Besucher je besessen, persönliche Gegenstände oft sieht auslösen natürlich, begeistert Sharing. Dasselbe gilt für die Objekte, die Menschen besitzen, zu produzieren, oder selbst beitragen. Erinnern Klicken! Teilnehmer Amy Drehers Worte über ihre Freude in immer wieder Besuch der Ausstellung: „Ich fühlte mich das Eigentum über das, was auf diese Mauern war, weil ich daran beteiligt war.“ [3]

Nicht jedes Artefakt rührt automatisch eine persönliche Antwort. Es ist einfach für die Mitarbeiter zu vergessen, dass die Besucher nicht persönliche Beziehungen zu viele Artefakte aufweisen. Mitarbeiter und Freiwilligen, die für, Studien Pflege und Wartung Objekte haben oft sehr persönliche Beziehungen mit ihnen. Eine der Herausforderungen für Kulturschaffende wird daran erinnert, dass die Besucher mit der gleichen emotionalen Investitionen und Geschichte mit Artefakten in der Tür nicht kommen, die Profis haben und kann sie nicht als offensichtliche Gespräch Stücke zu sehen.

Aktiv Objekte

Objekte, die direkt und physisch selbst in die Räume zwischen Fremden einfügen können als gemeinsame Bezugspunkte für die Diskussion dienen. Wenn ein Krankenwagen vorbeifährt oder ein Brunnen plätschert Sie in der Brise, wird Ihre Aufmerksamkeit auf sich gezogen, und man fühlt sich mitschuldig mit den anderen Menschen, die auf durch das Objekt in ähnlicher Weise erhoben werden. Auch in Bars, Darts oder Tischtennisbälle, die ihre Spielfelder oft verlassen, um neue soziale Beziehungen zwischen der Person für das Flugobjekt und die Menschen, deren Raum durch sie unterbrochen war auf der Suche generieren.

In kulturellen Institutionen, Pop aktive Objekte oft in Bewegung intermittierend. In einigen Fällen wie der Wechsel der Wache am Buckingham Palace ist die Aktion auf einem festen Zeitplan, und Passanten natürlich Gespräche über anstimmen, wenn es passiert, und was los ist. Andere Zeiten, ist die Aktion mehr spontan. Zum Beispiel lebende Objekte, wie die Tiere in Zoos, motivieren häufig Gespräch, wenn sie überraschende Klänge zu verschieben oder zu machen. Leblose Objekte können auch aktives Verhalten überdenken, der Diskussionen unter den Besuchern zeigen, die natürlich entstehen als Modellzüge tuckern ihre Spuren oder Automaten ihre Tänze aufführen.

Provokative Objekte

Besucher in Rennen: Sind wir so anders? Diskussion um die Stapel von Geldvermögen Unterschiede zwischen den verschiedenen Rassen in den USA zu demonstrieren. Foto von Terry Gydesen.

Provokations ist schwierig vorherzusagen. Wenn die Besucher von Inhalt auf dem Display-wie in einigen zeitgenössischen Kunst zu schockiert oder provoziert erwarten Institutionen-sie können Provokation zu verinnerlichen, anstatt sie zu diskutieren. Um gut zu funktionieren, muss ein provokantes Objekt sein, wirklich überraschend für Besucher, die ihr begegnen.

Relational Objekte

Relational Objekte explizit inter Verwendung einladen. Sie benötigen mehrere Menschen, die sie benutzen zu arbeiten, und ihr Design impliziert oft eine Einladung für Fremde einzulassen. Telefone sind relational. Billardtische, Wippen und Spielbretter in diese Kategorie fallen, wie viele interaktive Museum Exponate und partizipative Skulpturen, die Menschen einladen, zusammen zu arbeiten, um ein Problem zu lösen oder einen Effekt zu erzeugen. Zum Beispiel bieten viele Wissenschaftszentren Exponate, die auf den Etiketten ausdrücklich fest, „diese Ausstellung zwei Personen erfordert zu verwenden.“ Man ist der Spieler, der andere der Verfolger, oder auf der linken Seite und die andere auf der rechten Seite. Diese Objekte sind zuverlässig, weil sie soziale inter Engagement Funktion verlangen.

Animieren von Objekten Mehr Soziale

Die meisten sozialen Objekt Erfahrungen sind flüchtig und inkonsistent. Für das soziale Objekt Erfahrungen für eine breite Vielfalt von Benutzern oder Besuchern, Tag für Tag immer wieder zu arbeiten, können Design zwickt ein Objekt persönlicher, aktiv, provokant oder relationale machen. Zum Beispiel hat das Museum für Verkehr und Technik in Auckland ein altes Licht Verkehr außerhalb eines von vielen kleinen Gebäuden voller Artefakte montiert. Wenn Mitarbeiter auf einem Timer (rot, gelb, grün) die Lichter und gemalt Zebrastreifen eine Straße Stil eine Straßenszene zu erwecken, sie waren überrascht, dass die Ampel für spontane Spiele von „Red Light Green Light“ zu entdecken Kinder mit ( oder „Go Stop“, wie es in Neuseeland) genannt wird. Einschalten der Lichter der Ampel in eine aktive, relationale Objekt transformiert, die sich schnell als Teil eines Spiels angenommen wurde.

Die Minnesota Historical Society nahm einen anderen Ansatz in seiner Open House: Wenn Wände sprechen könnten Ausstellung, die im Jahr 2006 eröffnet und [4] Die Ausstellung erzählt die persönlichen Geschichten von fünfzig Familien, die in einem einzigen Haus auf der Ostseite von St. Paul über 118 Jahre gelebt hat. Designer verwendet, um Fotos und Audioaufnahmen persönliche Erzählungen der Bewohner in Artefakte in überraschender Weise direkt einbinden. Als Besucher die Objekte im Haus berühren und zu erforschen, entriegeln sie persönliche Geschichten von den Menschen, die in dem Haus im Laufe der Zeit gelebt hat. Alles, von den Gerichten, um die Möbel erzählt Geschichten. In summative Evaluation, fanden die Forscher, dass die Besucher in ein hohes Maß an Unterhaltung über ihre Verbindungen zu der Ausstellung beschäftigt, mit der durchschnittliche Besucher persönliche Geschichten zu mindestens drei Objekte auf dem Display beziehen. [5] Durch die gemeinsamen Haushalt Objekte persönlich und aktiv, Offenes Haus erfolgreich Menschen ermutigt, ihre eigenen Erfahrungen zu teilen, während sich entscheiden.

Entwerfen Plattformen für Social Objects

Was macht eine interpretative Strategie explizit soziale? Soziale Plattformen konzentrieren sich vor allem auf Werkzeuge für die Besucher die Bereitstellung miteinander um Objekte zu engagieren. Während attraktive und funktionale Präsentation von Objekten immer noch wichtig ist, ist es zweitrangig Möglichkeiten für die Besucher zu fördern, sie zu diskutieren und zu teilen. unterstützt durch eine traditionelle Ausstellung zu den von einem sozialen Online-Netzwerk zur Verfügung gestellt, Flickr, im Rahmen der Präsentation von Fotografien Lassen Sie uns die sozialen Verhaltensweisen vergleichen.

In einem traditionellen Museum Fotoausstellung können die Besucher auf Fotos sehen an den Wänden hängen. Sie können Informationen zu jedem Foto und seinem Schöpfer in Label-Text zu lesen, und sie können wahrscheinlich Informationen über den Zugang, wie die Fotografie in der Sammlung Datenbank des Museums katalogisiert ist. Manchmal können die Besucher ihre eigenen Bilder der Fotografien; anderen Zeiten, werden sie von der Erfassung keine Darstellung der Artefakte verboten oder sogar ihre Etiketten. Bei einigen Installationen kann in der Lage sein, die Besucher persönliche Gedanken über die Fotos in einem Kommentar Buch am Eingang oder Ausgang zur Galerie zu teilen. Die Einrichtung bietet auch typischerweise Besuchern die Möglichkeit, Reproduktionen einiger der Fotos in der Museumsladengeschäft in einem Katalog oder Postkarten-Set zu kaufen.

In einer typischen Fotoausstellung können die Besucher sehen und zu lernen, aber sie können keine Kommentare hinzufügen oder die Bilder mit anderen zu teilen, wie sie zu sehen. Soziale Nutzung der Fotos ist Besucher-gerichtet und kann oder auch nicht institutionell unterstützt werden. Foto von Linda Norris.

Vergleichen Sie diese an die Besucher Aktionen unterstützt von Flickr. Auf Flickr können Nutzer auf Fotos aussehen. Sie können Informationen zu jedem Foto und seinem Schöpfer lesen. Sie können Kommentare zu jedem Foto verlassen. Sie können bestimmte Bilder als Favoriten in ihre persönlichen Sammlungen von Favoriten markieren. Sie können Notizen direkt auf Teilbereichen der Fotos machen Details von Interesse zu markieren. Sie können Tags und geocodiert hinzufügen, die als beschreibende Keywords für jedes Foto dienen. Sie können sehen, die Kommentare, Notizen und Tags, die von anderen Benutzern erstellt, die auf jedem Foto ausgesehen haben. Sie können den Schöpfer zu jedem Foto persönliche Nachrichten schicken, oder an andere commenters, mit Fragen oder Kommentaren. Sie können Fotografen laden ihre Fotos auf bestimmte Zielgruppen oder virtuelle Galerien einreichen. Sie können einzelne Fotos an Freunde per E-Mail schicken, oder betten sie in Blog-Posts oder Einträge in anderen sozialen Netzwerken. Sie können zu jedem Foto auf Flickr sprechen und anderswo.

Flickr unterstützt eine lange Liste von Sozialverhalten, die in Museen und Galerien nicht verfügbar sind. Dies bedeutet nicht, dass Flickr insgesamt eine bessere Fotoausstellung Erlebnis. Aus ästhetischer Sicht ist es viel attraktiver Fotos schön montiert und beleuchtet zu sehen, als digital inmitten eines Gewirr von Text angeordnet. Wenn sie aktiviert ist, verschleiert die „Notizen“ -Funktion auf Flickr absichtlich die Ansicht eines Fotos durch Abdecken des Bildes in Rechtecke die Positionen des bekannten Details angibt. Bereitstellung von sozialen Plattformen für Objekte hat Design Implikationen, die die ästhetische Kraft des Artefakts verringern kann.

Die Kommentare und Hinweise auf der Flickr-Seite umfassen mehrere überzeugende und pädagogische Diskussionen. Menschen beantwortet jeder Fragen des anderen darüber, warum die „Pennsylvania“ Werften in Texas wurden. Zwei Personen geteilt persönliche Erinnerungen in der Nähe dieser Werften aufwachsen, und eine hinzugefügt Links zu historischen Informationen zu einem Rassenkrawall, die in der Stadt Beaumont geschah im selben Monat das Foto aufgenommen wurde.

Diese Flickr Anwender wurden nicht nur sagen: „nice pic.“ Sie antworteten jeweils anderen Fragen über den Inhalt, gemeinsame persönliche Geschichten und machte gesellschaftspolitischen Kommentaren. Sie taten Dinge, die nicht für die Menschen unterstützt, die die Library of Congress besuchen oder das Foto in der Online-Datenbank anzuzeigen. Flickr wohl ein ansprechender, mehr pädagogische Erfahrung mit dem Inhalt unterstützt.

Ist all dieser sozialen Wert lohnt sich die ästhetischen Kompromissen, dass Flickr Design impliziert? Das hängt von institutionellen Ziele und Prioritäten. Wenn das Ziel der Library of Congress ist Besucher zu ermutigen, miteinander über die Geschichten und Informationen zur Hand zu engagieren, dann ist Flickr die ideale Wahl. Und in ähnlicher Weise, wenn Sie die Besucher zu ermutigen wollen, sozial um Ihre Inhalte zu engagieren, sollten Sie Möglichkeiten berücksichtigen soziale Funktionen in Ausstellungen zu bauen, auch wenn es bedeutet, andere Aspekte des Entwurfs zu verringern.

Soziale Plattformen in der realen Welt

Wie kann man die soziale Erfahrung auf Flickr zu einer übersetzen, die für die Besucher Ihrer Institution möglich ist? Sie brauchen nicht jedes Werkzeug von Websites wie Flickr zu schaffen erfolgreiche physische sozialen Plattformen zur Verfügung gestellt zu replizieren. Sie können nicht in der Lage sein, eine Notiz direkt auf einem Artefakt zu schreiben, aber Museen und physischen Umgebungen bieten andere soziale Gestaltungsmöglichkeiten, die so gut wie unmöglich zu simulieren sind. Die Leute benutzen verschiedene soziale Tools und Transaktionen in verschiedenen Umgebungen, und nicht alle Aktivitäten, die gut zu physischen Umgebungen praktisch übersetzen arbeiten.

Zum Beispiel in der realen Welt, überdimensionale Objekte fungieren oft als soziale Objekte, weil sie überraschend sind und von vielen Menschen auf einmal zu erleben. Es gibt keine Möglichkeit, eine vergleichbare virtuelle Objekt zu entwerfen, die plötzlich und völlig „mehrere Fremde sinnliche Erfahrung überwältigt. Hoch entwickelt immersiver Umgebungen, die Kontext bieten, dass einige Artefakte aktiver oder provokativ machen kann fühlen, sind ein weiteres Beispiel für eine physikalische Design-Plattform, die die Gesellschaftlichkeit der Objekte akzentuieren können.

Der Rest dieses Kapitels wird fünf Design-Techniken, die Artefakte als soziale Objekte in das physikalische Design aktivieren können:

  1. fragen Besucher Fragen und veranlasst sie, ihre Reaktionen auf die Objekte auf dem Display zu teilen
  2. Bereitstellung Live-Interpretation oder Leistung Besucher zu helfen, eine persönliche Verbindung zu Artefakten machen
  3. Entwerfen Ausstellungen mit provokative Präsentation Techniken, die Objekte nebeneinander, Konflikt oder Konversation miteinander angezeigt werden
  4. Die dem Besucher klar Anleitung auf, wie sie miteinander um das Objekt herum, ob in einem Spiel oder einer geführten Erfahrung zu engagieren
  5. Bietet Besuchern Möglichkeiten, Aktie Objekte entweder physisch oder virtuell durch sie an Freunde und Familie zu senden

Welche dieser interpretativen Techniken funktionieren am besten in Ihrer Institution? Das hängt zum Teil von den Komfortniveaus der Mitarbeiter, aber noch mehr auf den Komfort der Besucher. Museen können besonders anspruchsvolle soziale Objekt-Plattformen, vor allem solche, in denen die Besucher oft schon ein wenig unsicher fühlen wie sie sich verhalten. Wenn die Besucher sich nicht wohl fühlen und die Kontrolle über ihre Umwelt, sie sind unwahrscheinlich, dass mit einem Fremden unter keinen Umständen zu sprechen.

Gehen Sie um Ihre Einrichtung und hören das Brummen. Sind die Menschen natürlich und bequem miteinander zu reden über die Objekte auf dem Display? Sie weisen sie die Dinge aus, ziehen Sie Freunde über eine Erfahrung zu teilen, oder mit Fremden engagieren? Wenn Sie in einem sehr geselliger Ort arbeiten, sind die Besucher wahrscheinlich gut reagieren auf offene Techniken wie provokativ Präsentation, Fragen und Austausch. Wenn Ihre Institution fördert nicht viel soziale Aktivität, dann deutlicher, gerichtet Techniken wie Anleitungen und Live-Interpretation könnte besser Ansatzpunkte sein.

Fragen Besucher Fragen

Es gibt drei Hauptgründe, die Besucher Fragen in Ausstellungen zu fragen:

  1. Zur Förderung der Besucher tief und persönlich mit einem bestimmten Objekt zu engagieren
  2. Zur Motivation zwischenmenschlichen Dialog unter den Besuchern rund um ein bestimmtes Objekt oder eine Idee
  3. Um Feedback oder nützliche Informationen über das Objekt oder die Ausstellung des Personals

Diese Ziele sind wertvoll, aber leider werden die Fragen nicht immer entwickelt, um sie zu erreichen. Viele institutionell geliefert Fragen sind zu ernst, zu führen oder zu offensichtlich Interesse wecken, allein Engagement lassen. Einige Fragen sind nörgelnden Eltern, zu fragen: „Wie wird Ihr Handeln die globale Erwärmung beeinflussen?“ Andere Lehrer sind die parroted Antworten wollen, fragend: „Was ist Nanotechnologie?“ Facetiously Einige pander. Und schlimmer noch einmal, in den meisten Fällen gibt es keine Absicht seitens der Fragefragesteller auf die Antwort zu hören. Früher habe ich über diese schreckliche zu sein. Ich würde einem Freund eine Frage stellen und dann würde ich etwas anderes und gehen aus dem Raum ablenken zu lassen. Ich verstand die gesellschaftliche Konvention, die Frage zu stellen, aber ich habe tatsächlich über die Antwort nicht.

Jedes Mal, wenn Sie eine Frage in einer Ausstellung fragen oder auf andere Weise-Sie sollten ein echtes Interesse haben die Antwort zu hören. Ich denke, dass dies eine vernünftige Regel ist in allen Orten zu leben, die den Dialog fördern. Die Fragen können neue Verbindungen zwischen Menschen und Objekten und Menschen zu schaffen und einander, aber nur dann, wenn alle Parteien im Gespräch investiert werden. Die Mitarbeiter müssen es nicht sein, physisch zu empfangen und jeden Besucher Antwort reagieren. Es müssen nicht einmal physikalische Mechanismen wie Kommentar-Boards werden für die Besucher ihre Antworten miteinander zu teilen. Aber auch das Design jeder Frage muss Zeit und Intelligenz „Besucher schätzen, so dass die Frage zu beantworten, oder Dialog durch eine Frage löste Eingabe, klar und ansprechend belohnt hat.

Was macht eine gute Frage?

Erfolgreiche Fragen, dass eine rasche soziale Engagement mit Objekten teilen sich zwei Merkmale:

  • Die Frage ist offen für eine Vielfalt von Antworten. Wenn es eine „richtig Antwort,“ es ist die falsche Frage.
  • Besucher fühlen sich zuversichtlich und in der Lage, die Frage zu beantworten. Die Frage stützt sich auf ihr Wissen, nicht ihr Verständnis der institutionellen Wissens.

Wie gestalten Sie eine Frage mit diesen Eigenschaften? Es gibt eine sehr einfache Art und Weise zu testen, ob eine Frage normativ ist oder nicht, und ob es liefert interessante Antworten: es fragen. Nehmen Sie Ihre Frage für eine Spritztour aus. Stellen Sie es bis zu zehn Personen, und sehen, welche Art von Antworten, die Sie erhalten. Stellen die Frage an Ihre Kollegen. Stellen Sie Ihre Familie. Frag dich selbst. Hören oder lesen Sie die Antworten, die Sie sammeln. Wenn die Antworten anders und aufregend sind, haben Sie eine gute Frage. Wenn Sie sich fürchten die zehnte Person fragen, die gleiche Frage, die falsche Frage haben.

Bei Fragen für die Besucher der Gestaltung zu beantworten, ich oft ermutigen Projektteams zusammen zu kommen und individuelle Fragen auf ein Stück Papier schreiben und sie um zu teilen. Die Mitarbeiter beantworten dann jeweils anderen Fragen persönlich durch die Antworten auf die Blätter zu schreiben. Nach ein paar Runden schriftlich Antworten auf die Blätter, die Team-Linien sie und schaut auf den resultierenden Körper des Inhalts. Diese einfache Übung können Mitarbeiter schnell identifizieren die Eigenschaften von Fragen helfen, die eine Vielfalt von interessanten Reaktionen hervorrufen. Es hilft auch, Mitarbeiter verstehen, welche Art von Fragen sind leichter oder schwerer zu beantworten.

Es gibt zwei grundlegende Arten von Fragen, die am erfolgreichsten sind bei Hervorrufen authentisch, zuversichtlich, diverse Reaktionen: persönliche Fragen und spekulative Fragen. persönlich Fragen helfen die Besucher ihre eigene Erfahrung, um die Objekte auf dem Display verbinden. Spekulativ Fragen stellen Besucher Szenarien mit Objekten oder Ideen vorzustellen, die auf ihre Erfahrungen fremd sind.

Fragen Persönliche Fragen

Persönliche Fragen können die Besucher den sozialen Bereich durch ihre eigene einzigartige Erfahrung zu geben. Jeder ist ein Experte über sich selbst, und wenn die Menschen aus eigener Erfahrung sprechen, neigen sie präziser und authentisch in ihren Kommentaren zu sein. Fragen wie: „Warum ist die Frau in der Malerei lächelnd“ oder „Was kann man über die Person herauszufinden, wer diese Aufgabe gemacht, indem es die Prüfung“ sind Besucher unabhängig; sie sind vollständig auf das Objekt fokussiert. Während solche Fragen, die Menschen ermutigen kann, das Objekt zu untersuchen, sie sind soziale Sackgassen. Wenn Ihr Ziel ist in Richtung einer sozialen Erfahrung zu bewegen, haben Sie eine persönliche Frage, anstatt zu starten.

FALLSTUDIE: Getting Personal mit Postsecret

Was ist ein Geheimnis, das Sie nie jemand gesagt hast?

Das ist die Frage hinter Künstler Frank Warren Postsecret Projekt. Seit 2004 hat Warren Menschen eingeladen, anonym ihre Geheimnisse teilen, indem sie ihm Postkarten in der Mail. Er ermutigt die Menschen, ihre Postkarten kurze, gut lesbar und kreativ machen. Postsecret wurde schnell zu einem weltweiten Phänomen. Innerhalb von fünf Jahren hatte Warren Hunderttausende von Postkarten erhalten. Warren teilt sich eine kleine Auswahl von denen, die er durch seine High-Traffic-Blog erhält (mit dem Namen Weblog des Jahres 2006), [8] sowie in Bücher und Ausstellungen der Postkarten meistverkauften.

Warren kommentierte, dass er denkt, dass Menschen, die Karten lieben, nicht weil sie Voyeure sind, sondern weil die Postkarten offenbaren „, um das Wesen der Menschheit.“ Ich bin nicht sicher, ob das stimmt, aber es gibt sicherlich Hunderte von Postkarten, die mit mir in Resonanz persönlich und ich stelle mir mit jedem, der sie sieht. Das Postsecret Postkarten sind soziale Objekte, die eine unglaubliche Ausgießung als Antwort auf eine einfache Frage eingerahmt gut von jemandem vertreten, die zu hören von ganzem Herzen bereit war.

Persönliche Fragen in Ausstellungen

Das Postsecret Frage ist unglaublich persönlich, aber es ist nicht Content- oder objektspezifische (es sei denn, Sie ein Museum of Secrets laufen). Wenn Sie persönliche Fragen verwenden möchten Menschen mit Ausstellungen oder Objekte zu engagieren, müssen Sie eine Verbindung zwischen den Besuchern das Leben und die Artefakte auf dem Display zu finden. Zum Beispiel kann das Denver Art Museum Abstecher Ausstellung der Rockmusik Poster fragte Besucher Geschichten zu teilen „mein erstes Konzert“, „meine erste Reise“ oder „das erste Mal sah ich # 8230; (Bitte die Musiker hier). „Ein anderer Besucher-Feedback-Station Leute gefragt, auf Aussagen zu reflektieren wie:“ Ich war ein Roadie „,“ Ich war ein Hippie „, oder“ Ich war nicht hinein. „Das waren sehr persönliche Fragen, die bezogen auf die Gesamt Themen der Ausstellung und zog überzeugend, diverse Antworten. Die Fragen die Bühne für inter Diskussion über Einzelpersonen Erfahrung mit der Musik, den Lebensstil und die Mythologie der Hippiekultur.

Einfache rolodexes erlaubt Abstecher Besucher persönliche Geschichten über eine Vielzahl von Themen zu teilen. Foto mit freundlicher Genehmigung von Denver Art Museum.

In dieser kleinen Studie fanden Ma, dass die Besucher an der größeren Länge hat Gänseblümchen wenn das Computerprogramm gebeten, persönliche Fragen über die Besucher, als wenn er über sich selbst gefragt. Zum Beispiel die Frage: „Wie weiß ich, ich rede mit einem Menschen und nicht nur eine andere Maschine?“ Aufgefordert, mehr Selbstreflexion als „Bist du sicher, dass ich dir nicht eine reale Person zu sprechen bin per E-Mail ? Was würde es dauern, um Sie zu überzeugen? „Die erste Frage auf der Besucher konzentriert, während die zweite Frage auf das Objekt fokussiert.

Ma entdeckte auch, dass die Besucher ausgefeiltes Antworten zu finden waren eher, wenn Fragen in zwei Teile gestellt wurden. Zum Beispiel gab Besucher komplexere Antworten auf die zweiteilige Frage: „Sind Sie in der Regel eine logische Person“ lt; Besucher responsegt; „Gib mir ein Beispiel.“ lt; Besucher responsegt; als sie auf die einzige Frage: „Sind in der Regel haben Sie eine logische Person, oder machen Sie Ihre Entscheidungen beeinflussen lassen Sie Ihre Gefühle? Geben Sie ein Beispiel einer aktuellen logischen oder emotionale Entscheidung, die Sie gemacht. „Einfache Aufgaben oder Fragen den Teilnehmern helfen, bauen das Vertrauen in ihre Fähigkeit, in komplizierteren Tätigkeiten zu engagieren. [11]

Diese Verwendung von persönlichen, progressive Fragen hervorgerufen auch komplexe Antworten in zwei Ausstellungen in der New York Historical Society hoch: Sklaverei in New York (2005) und sein Nachfolger, New York Divided (2006). [12] Diese beliebte temporäre Ausstellungen genutzt Artefakte, Dokumente und Medienstücke, die Rolle des Sklavenhandels in New York City die Geschichte zu verfolgen und die New Yorker „Reaktionen auf den Bürgerkrieg. Am Ende jeder Ausstellung gab es eine Geschichte-Capture Station, an der die Besucher Videoantworten auf vier Fragen aufnehmen könnten:

  1. Wie haben Sie von der Ausstellung?
  2. Was war Ihr Gesamteindruck?
  3. Wie kam hinzufügen die Ausstellung oder Ihrer bisherigen Wissen über das Thema zu ändern?
  4. Welcher Teil der Ausstellung war besonders bemerkenswert?

Die Besucher hatten vier Minuten jede Frage zu antworten, und die Geschichte erfassen Erfahrung im Durchschnitt zehn Minuten. Richard Rabinowitz, Kurator Sklaverei in New York. stellte fest, dass die progressive Natur der Fragen immer komplexer werdenden Antworten ergaben, und dass „in der Regel als Reaktion auf die dritte oder vierte Frage war es, dass die Besucher nun erwärmt, in der Regel begann die Ausstellung zu ihrer bisherigen Kenntnisse und Erfahrungen im Zusammenhang.“ Rabinowitz kommentiert: „als eine 40-jährige Veteran der Geschichte Museum Interpretation, kann ich sagen, dass ich noch nie so viel gelernt von und über Besucher an.“ Es ist die lange progressive Reaktion Prozess war, der gedreht, was oft eine Reihe von kurzen und banal Kommentare in ein reiches Archiv der Besuchererfahrung.

Die Besucher Antworten auf Sklaverei in New York auch zeigen die Kraft der Exponate und Fragen, die mit persönlichen Auswirkungen befassen, anstatt externe Besucher Meinungen. Etwa drei Prozent der Besucher der Ausstellung wählten ihre Reaktionen aufnehmen zu Sklaverei in New York. von denen achtzig Prozent waren Afro-Amerikaner. Diese Darstellung war unverhältnismäßig im Verhältnis zu den Gesamt Demographie der Besucher der Ausstellung (geschätzt von Rabinowitz bei sechzig Prozent Afro-Amerikaner im Laufe der Ausstellung), was darauf hindeutet, dass mehr afroamerikanische Besucher bewegt wurden, ihre Antworten als Mitglieder anderer Rassen zu teilen . Viele Besucher verknüpft ausdrücklich die Ausstellung, um ihre eigenen persönlichen Geschichte und gelebte Erfahrung. Eine junge Frau, sagte sie ganz anders anfühlen würde über „zu wissen, nächste Woche Rückkehr an der Wall Street zu arbeiten, dass es zuerst von Menschen gebaut wurde, die wie ich aussah.“ Ein Mann, der beide Ausstellungen besucht darauf hingewiesen, dass sie seine Wahrnehmung von „verändert, wie ich passen in die amerikanische Erfahrung, und der New Yorker Erfahrung. „[13]

Eine andere Gruppe von jungen Männern internalisiert Sklaverei in New York in einer relationalen Weise sagen: „Nachdem diese Ausstellung zu sehen, ich weiß jetzt, warum ich Sie springen möchten, wenn ich Ihnen in der Straße zu sehen. Ich habe eine bessere Vorstellung über die Wut, die ich fühle und warum ich zu Ihnen manchmal heftige Gefühl „Chris Lawrence, damals Student an dem Projekt arbeiten, kommentiert.:

Diese Besucher die Kamera als adressiert „Sie“, die Institution als „weiß“ platzieren und zu einem geringeren Grad als „Unterdrückers.“ Dieses Gefühl, um Jugendliche nicht exklusiv war, wie viele afrikanische Amerikaner verwiesen die New-York Historical Society als weißer oder europäisch-amerikanische Institution und nutzte die Gelegenheit, direkt mit dieser Perspektive zu sprechen.

Diese Besucher sahen sich im Dialog zu sein, zwischen „Ich“ dem Besucher und „Sie“ das Museum. Die Institution reagierte Besucher Videos auf YouTube veröffentlichen und Clips in die Einführungsvideos zu integrieren, die sowohl gerahmte Sklaverei in New York und New York Divided. Indem Besucher „sprechen erste“ in einer provozierenden Ausstellung zeigte die Institution, dass sie ihre persönlichen Erfahrungen als ein wichtiger Teil des Dialogs bewertet.

Fragen Spekulative Fragen

Persönliche Fragen nur funktionieren, wenn es sinnvoll ist für die Besucher von ihren eigenen Erfahrungen zu sprechen. Wenn Sie wollen die Besucher zu ermutigen, aus der Welt der Dinge, die sie kennen oder Erfahrung und in unbekanntes Gebiet, spekulative Fragen sind ein besserer Ansatz weg zu bewegen. Sie können einen städtischen Besucher fragen: „was wäre wie Ihr Leben, wenn Sie ohne Strom in einer Blockhütte gelebt?“, Und sie kann nachdenklich zu beantworten, ihre Phantasie persönlich mit einem ausländischen Erfahrungen zu verbinden. Sie können einen Erwachsenen fragen: „Was würde die Welt sein würde, wenn Sie das Erbgut Ihres Kindes wählen könnte?“, Und er ohne umfassendes Verständnis der Biochemie beantworten kann. In kulturellen Institutionen, die besten „was wäre wenn“ -Fragen Besucher ermutigen, Objekte für die Inspiration zu suchen, aber keine Vorschriften Antworten.

Zum Beispiel kann das Elektrizitätskraftwerk des Museums Odditoreum Galerie (siehe Seite 178) ermutigt Besucher sorgfältig auf seltsame Objekte zu schauen und sich vorstellen, was sie vielleicht sein könnte. Das Signtific Spiel (siehe Seite 122) aufgefordert Spieler zusammen, um potenzielle Zukunftsszenarien auf wissenschaftlichen Aufforderungen basiert zu einem Brainstorming. In beiden Fällen benutzten die Menschen Objekte und Beweise als Grundlage für einfallsreiche Antworten auf eine spekulative Frage.

FALLSTUDIE: Was ist, wenn wir in einer Welt ohne Öl gelebt?

Spieler Einreichungen-über 1.500 in All-wurden über das Web verteilt und vernetzt durch die Welt ohne Öl Webseite. gebaut Spieler auf jeder Ideen des anderen, schneiden, überlappende und Entwicklung gemeinsam eine Gemeinschaft Antwort auf die spekulativen Situation. Als ein Spieler, der sich namens KSG kommentiert:

Anstatt nur die Menschen immer „denken über“ das Problem, es [World Without Oil] bekommt tatsächlich eine große und aktiv interessiert Gemeinschaft von Menschen, Ideen aus Blog-Beiträge durch ihre im Spiel voneinander zu werfen, und die Out-of Spiel Alternate Reality Game-Community. Es gibt ein gewisses Potenzial für Innovation dort für jemanden eine brillante Veränderung der Lebensweise zum Besseren zu erdenken, dass Menschen mit Springen an Bord beginnen kann. [14]

Das Spiel motivierte Menschen spielen verschiedene Lebensstile zu probieren, anders denken über den Ressourcenverbrauch und in einigen Fällen ändern Langzeitverhalten. Als ein anderer Spieler es ausdrückte: „Wir hoffen, dass die Leute, die das Spiel spielen wird letztlich einige leben, was sie ’so tun“, wenn sie nicht vorhanden sind. „[15]

World Without Oil Spieler erstellt Spielinhalte eine Vielzahl von Medien. Jennifer Delk erstellt einen Comic für jede der 32 „Wochen“ des Spiels, Chronik, wie eine städtische Familie mit dem Ölschock behandelt.

Spekulative Fragen können scheinen oft zu dumm zu koppeln mit schweren Museum Inhalt. Aber es gibt viele Fragen wie die, posierte Welt ohne Öl die sind in der Nähe gerade genug, um die Wirklichkeit eine faszinierende Fenster in eine wahrscheinlich Zukunft zu bieten. Wie wird eine Bibliothek wie wenn Bücher ein winziger Teil ihrer Dienstleistungen sind? Welche historische Artefakte aus unserer Zeit in Resonanz? Diese Fragen sind reif für kulturelle Institutionen mit den Besuchern zu bewältigen.

Wo sollten Sie Ihre Frage stellen?

Sobald Sie eine große Frage in der Hand haben, müssen Sie entscheiden, wie und wo es für eine maximale Wirkung zu fragen. Die häufigste Platzierung für Fragen ist am Ende des Content-Labels, aber dieser Ort ist selten am effektivsten. Positionierung Fragen am Ende der Etiketten betont die Wahrnehmung, dass sie rhetorisch sind, oder noch schlimmer, Nachträge. Um die beste Ort für eine Frage zu finden, müssen Sie in der Lage sein, die priorisierte Ziele für die Frage zu artikulieren.

Denken Sie an die drei grundlegenden Ziele für Fragen in Ausstellungen:

  1. Zur Förderung der Besucher tief und persönlich mit einem bestimmten Objekt zu engagieren
  2. Zur Motivation zwischenmenschlichen Dialog unter den Besuchern rund um ein bestimmtes Objekt oder eine Idee
  3. Um Feedback oder nützliche Informationen über das Objekt oder die Ausstellung des Personals

Wenn das Ziel Besucher zu ermutigen, ist es, Objekte zu greifen tief mit, Fragen und Antwortstationen sollten möglichst nahe an den Sehenswürdigkeiten wie möglich sein. Die Besucher können mehr bequem und reich über Objekte sprechen, die sie derzeit bei suchen als Objekte, die sie 30 Minuten früher in der Ausstellung sah.

Wenn diese Erfahrungen konzentriert sich auf private, persönliche Antworten auf Objekte, Geschichte erfassen Stände eingeschlossen, wie sie verwendet in Sklaverei in New York wirksam sind. Wenn Sie Besucher wollen eine lange Zeit zu verbringen, zu reflektieren und ihre Gedanken zu teilen, ist es wichtig, Räume für die Antwort zu entwerfen, die bequem sind und Ablenkungen zu minimieren. [16] Einige Projekte, wie Wendy Clarke Liebe Tapes. gehen sogar so weit, damit die Menschen den Raum personalisieren, in dem sie auf die Frage zu antworten. Clarke die Teilnehmer gebeten, einen visuellen Hintergrund und Song zu holen sehr persönliche Videos zu begleiten, in dem sie über die Liebe gesprochen. [17] Diese Personalisierung erlaubt Teilnehmer eine gewisse Kontrolle über eine emotionale und potenziell aufschlussreich Erfahrung zu nehmen.

Wenn das Ziel einen großen Prozentsatz der Besucher zu ermutigen, ist auf die Fragen zu antworten, sollten Besucher Antworten auf die „offizielle“ institutionellen Inhalt auf dem Display vergleichbarer Ästhetik sein. Wenn ein Etikett gedruckt ist schön auf Plexiglas und Besucher werden erwartet Antworten in Kreide auf zu schreiben, Post-its, können sie das Gefühl, dass ihre Beiträge nicht bewertet oder respektiert werden, und entsprechend reagieren. Eines der Dinge, die die Besucher Geschichten trugen im Denver Art Museum gemacht Abstecher Ausstellung so überzeugend, und beim Thema war ein Design-Ansatz, dass die Besucher Antworten auf vergleichbarer Basis mit dem vorgefertigter Inhalte erhöht. Die überwiegende Mehrheit der Beschilderung in Abstecher wurde in Stift auf zerrissenen Karton Hand geschrieben, die Besucher dazu geführt, dass Beiträge (Stift auf Papier) „sah in den Kontext der gesamten Galerie Design konsistent. Durch die Vereinfachung und die Design-Technik für die institutionelle Stimme verwendet Personalisierung, fühlte die Besucher in eine natürlichere, gerechte Gespräch eingeladen.

Wenn das Ziel um ein Objekt oder Subjekt zu motivieren zwischenmenschlichen Dialog ist, sollte die Frage-und-Antwort-Struktur unterstützen eindeutig Besucher auf den einzelnen Ideen des anderen zu bauen. Das Signtific Spiel (Kapitel 3) tat dies praktisch von Spieler zu fördern von „Follow-up“ auf der anderen Spieler Einträge miteinander zu reagieren. Sie könnten etwas Ähnliches in einem physischen Raum leicht tun, entweder durch verschiedene Farbpapier oder Stifte für unterschiedliche Arten von Fragen und Antworten, oder durch explizite Besucher ermutigen einander auf die Antworten zu kommentieren oder zu gruppieren, ihre Gedanken mit Gleichgesinnten (oder entgegengesetzt ) Gastbeiträge.

Wenn das Ziel für die Besucher ist jeder des anderen Antworten zu konsumieren, stellen Sie sicher, dass die Fragen in einem Ort gestellt werden, die sie am nützlichsten für andere macht. Wenn Sie Besucher fragen Artefakte oder Exponate miteinander zu empfehlen, sollten ihre Empfehlungen auf dem Display neben dem Eingang zu den Galerien, nicht die Ausfahrt. Je mehr Besucher sehen können, wie ihre Stimmen zu einem größeren, wachsenden Gespräch einbeziehen, desto eher werden sie zu nehmen Fragen-und Antworten-ernst.

Die Fill the Gap Aktivität Station eindeutig eine einfache, sinnvolle Frage mitgeteilt. Foto mit freundlicher Genehmigung Luce Foundation Center.

Die Frage: „Was Objekt an dieser Stelle am besten passen würde?“, Ist kein besonders sexy Frage, aber es begann ein sinnvolles Gespräch zwischen Mitarbeiter und Besucher. Die Einrichtung zeigte deutlich, dass die Mitarbeiter an und auf die Besucher Antworten handeln hören würde. Die Aktivität erforderlich Besucher sorgfältig Objekte untersuchen und für ihre Aufnahme zu befürworten, durch Argumente in einem verteilten Gespräch unter den Besuchern und Mitarbeitern zu machen. Wichtig ist, könnten die Ergebnisse des Gesprächs waren sichtbar-Besucher zurückkehren und sehen, welches Objekt in den Spalt ausgewählt und eingefügt worden war. Besucher mit den Objekten beschäftigt, die Frage zu beantworten, weil sie verstanden, wie es Wert der Institution bieten würde.

Tours und erleichtertem Soziale Erfahrungen

Während Fragen der am weitesten verbreitete Technik sein kann, der zuverlässigste Weg, um Besucher zu ermutigen, soziale Erfahrungen mit Objekten zu haben, ist durch Interaktionen mit den Mitarbeitern durch Performances, Führungen und Demonstrationen. Die Mitarbeiter sind eindeutig dazu fähig ist, Objekte persönlich, aktiv, provokant oder relationale von Besuchern gefragt, mit ihnen auf unterschiedliche Weise zu engagieren. Dieser Abschnitt konzentriert sich nicht auf die vielen fantastischen Möglichkeiten, die Interpretation leben hilft die Kraft der Museumsobjekte Menschen verstehen und erleben, sondern sieht sich speziell an Möglichkeiten Interpretation kann die mehr soziale Erfahrungen Besucher.

Machen Touren und Präsentationen Mehr Soziale

Was braucht es, eine Tour oder Objekt Demonstration sozialer zu machen? Als Dolmetscher die Erlebnis persönlicher zu gestalten und die Besucher einladen, sich aktiv als Teilnehmer zu engagieren, erhöhen sie sowohl die sozialen und pädagogischen Wert der kulturellen Erfahrungen. Demonstrationen, die „Gäste aus dem Publikum“ oder ermutigen kleinen Gruppen von Besuchern beinhalten Objekte zu handhaben können Besucher sicher mit Objekten in einer persönlichen Art und Weise zu verbinden. Mitarbeiter, die sinnvolle Fragen stellen, geben den Besuchern Zeit, zu reagieren und Gruppengespräche erleichtern können einzigartige und leistungsfähige soziale Erfahrungen möglich zu machen.

In einer Studie 2004-6 an der Hebrew University Naturpark, fanden die Forscher, dass auch nur ein paar Minuten der Personalisierung zu Beginn einer Tour können die Besucher „allgemeine Freude und Lernen zu verbessern. [18] EIN Discovery-Baum-Weg Leitfaden wurde geschult, um ihre Tour mit einem dreiminütigen Diskussion über Besucher persönliche Erfahrungen und Erinnerungen an Bäume beginnen. Sie dann wob leicht ihre „Eintritts Erzählungen“ in die Tour selbst. Im Vergleich zu einer Kontrollgruppe (mit dem plauderte sie beiläufig vor der Tour, aber nicht über Bäume), die Gruppe, die personalisierte Inhalte empfangen in der Tour mehr engagiert war und bewertet die Erfahrung positiver nachdem es vorbei war.

In einigen programmatischen Erfahrungen werden die Besucher explizit wie Forscher zu handeln ermutigt und ihre eigenen Theorien und Bedeutung um Objekte zu entwickeln. In der Welt der Kunstmuseen, die Visuelle Denkstrategien (VTS) interpretative Methode, entwickelt von Museumspädagogin Philip Yenawine und Kognitionspsychologe Abigail Housen in den späten 1980er Jahren, ist eine konstruktivistische Lehr-Technik verwendet, um Besucher zu ermutigen, über Kunst zu lernen, indem sie sich im Dialog mit der Kunst engagieren. VTS ist auf der Oberfläche einfach. Facilitators verwenden drei grundlegende Fragen: „Was ist in diesem Bild ist los ?,“ „Was sehen Sie, das macht Sie sagen, dass ?,“ und „Was können wir noch finden“ Diskussion zu führen. Die Mitarbeiter aufmerksam zuhören, umformulieren Anmerkungen der Besucher ihre Interpretationen zu validieren, und verwenden Sie die drei Fragen, das Gespräch in Gang zu halten.

Im Gegensatz zu herkömmlichen Museum Kunstführungen, VTS Moderatoren stellen keine historischen Kontext für die Arbeiten diskutiert; in den meisten Fällen Moderatoren identifizieren nicht einmal den Künstler oder das Stück. Der Punkt ist nicht für die Führung Wissen zu verleihen, aber die Besucher zu ermutigen, offen zu denken, stimmlich und sozial zu, was Kunst bedeutet und wie es funktioniert. Mehrere Studien haben gezeigt, dass die Schüler in VTS Programme erhöht ihre visuelle Kompetenz, Fähigkeiten zum kritischen Denken und Respekt für andere „unterschiedlichen Ansichten. [19] Durch die Förderung der Besucher durch ihre Beobachtungen zu sprechen, VTS Modelle eine Art Dialog, dass die Besucher auch weiterhin außerhalb des erleichterten Erfahrung einzusetzen.

Provokative Programmierung

So wie ein provokantes Objekt Dialog auslösen kann, eine provokative besetzt Erfahrung können einzigartige soziale Erfahrungen geben den Besuchern. [20] Die vielleicht berühmteste provozierenden Besucher Tour ist, dass in Dialog im Dunkeln (DITD). eine internationale Wanderausstellung, die von mehr als 6 Millionen Besucher in 30 Ländern erlebt hat, seit es im Jahr 1988 eröffnet. DITD ist eine geführte Erlebnis, in dem Besucher multisensorische simulierten Umgebungen in völliger Dunkelheit zu navigieren. Ihre Führer sind blinde Menschen. Die Erfahrung ist intensiv soziale; Besucher verlassen sich auf die Führungen für die Unterstützung, wie sie in verwirrend und potenziell stressvollen Szenarien wie einer belebten Straße Szene oder einem Supermarkt bewegen.

Während die Einstellung für Dialog im Dunkeln intensiv und ungewöhnlich ist, ist die soziale Erfahrung sicher und unterstützend. Dagegen ist die Folgen Sie der North Star Erfahrung bei Conner Prairie, eine lebendige Geschichte Standort in Indiana, kombiniert eine bukolische natürlichen Umgebung mit einem stressigen soziale Erfahrung. Folgen Sie der North Star ist ein Rollenspiel-Erfahrung, die in 1836. Besucher porträtieren eine Gruppe von Kentucky Sklaven, die versuchen zu fliehen nimmt, während sie von ihren Besitzern durch den Freistaat Indiana bewegt wird. Im Gegensatz zu dem gemeinsamen Interpretationstechnik, bei der Mitarbeiter schildern Charaktere und Besucher sind Beobachter, Folgen Sie der North Star bringt die Besucher in der Mitte der Aktion als Akteure selbst. Wie der Historiker Carl Weinberg beschrieben: „Als Besucher werden nur wir nicht“ alt-timey ‚Aufgaben. Wir sind zentrale Akteure in einem Drama, eine ganz neue Identität nehmen, sowie die Risiken, die Identität zur Folge hat. „[23]

Dieser Ansatz führt zu leistungsfähigen inter Erfahrungen bei den Besuchern in einer Gruppe. Die Besucher können gegeneinander oder gezwungen ausgespielt werden, um Entscheidungen zu treffen, welche von ihnen sollten als Verhandlungsmasse mit kostümierten Mitarbeiter auf dem Weg geopfert werden. bei Ihnen ein Kerl Besucher schneller bewegen können schreien zu hören sein viel intensiver, als es von einem Mitarbeiter zu hören, die Sie wissen, ist bezahlt, so zu handeln.

Alle Gruppen debriefed werden, nachdem der Nachstellung ist vorbei, die oft zwischenmenschlichen Dialog unter den Besuchern auffordert. Guest Experience Manager Michelle Evans erzählt eine besonders erhitzte Nachbesprechung:

Eine gemischte Rasse Gruppe begann ihre Nachbesprechung auf einer angespannten Note. Nachdem ein weißer Teilnehmer über seine Erfahrungen sprach, kommentierte eine schwarze Frau, den Kopf schüttelnd: „Du nicht, dass es einfach nicht bekommen.“ Aber das Glück eröffnet so ein anregendes Gespräch, dass die ganze Gruppe danach zu Steak and Shake geleitet weiterhin die Diskussion. [24]

Designing Erfahrungen wie Folgen Sie der North Star ist unglaublich komplex. Sie haben die Intensität der geplanten Erfahrung mit der sozialen Dynamik von Fremden arbeiten in Gruppen zu balancieren. Ich war die Erfahrung Entwickler für Der Betrieb Spy im International Spy Museum, eine geführte Gruppenerlebnis, bei dem die Besucher Geheimdienstler auf Zuordnung zu einer zeitkritischen Mission in einem fremden Land porträtiert. In der Entwurfsphase, wogen wir ständig den Wunsch Besucher gemeinsam gegen ihre Unschlüssigkeit zu haben, arbeiten so in einem High-Stakes-Umgebung zu tun, in der jeder, so gut er oder sie konnte einzeln ausführen wollte. Wie in Folgen Sie der North Star. wir hatten die Besucher die Wünsche zu balancieren, die Erfahrung mit der Notwendigkeit zu diskutieren, um die Geschichte zu halten (und die Energie) zu bewegen. Das Der Betrieb Spy Führungen sind Teil Schauspieler, Teil Moderators, und es ist nicht leicht dramatische Intensität zu halten, während der Besucher inter und individuelle Bedürfnisse zu verwalten.

FALLSTUDIE: Objekt-Rich-Theater auf dem Indianapolis Kindermuseum

Folgen Sie der North Star und Der Betrieb Spy sind teuer, zu entwerfen und zu erleichtern komplizierte Produktionen. Aber es ist auch möglich, Live-Theater Erfahrungen in Ausstellungsräume zu integrieren, mehr natürlich verbinden Besucher auf wichtige Objekte und Geschichten.

Eines der besten Beispiele dafür ist in Die Macht der Kinder Dauerausstellung im Museum der Indianapolis Kinder. Die Macht der Kinder verfügt über die Geschichten von drei berühmten mutige Kinder im Laufe der Geschichte: Anne Frank, Ruby Bridges und Ryan White. Drei Räume in der Ausstellung können von offenen Ausstellungsflächen zu geschlossenen Theaterraum über ein paar strategisch platzierte Türen übergehen. Es gibt mehrere zehn bis fünfzehn Minuten Live-Theateraufführungen in der Ausstellung pro Tag, von denen jeder einen einzelnen Erwachsenen Schauspieler kennzeichnet. Ich beobachtete eine der Ruby-Brücken in einer Ausstellungsfläche zeigt entworfen, um die Klasse zu simulieren, in dem Brücken allein ihre ersten Klasse Klassen nahm. Sie verbrachte ein Jahr alleine in die Schule gehen, weil alle weißen Eltern wählten ihre Kinder aus der Schule zu entfernen, anstatt sie von einem afroamerikanischen Mitschüler kontaminiert haben.

The Ruby Bridges Show behandelt Besucher wie Teilnehmer, nicht nur passive Zuschauer. In der Show, die ich erlebt, porträtiert einen männlichen Schauspieler einen Marschall US auf seine Zeit reflektieren Brücken zu schützen, als sie in die Schule ging. Die Schauspieler verwendet, um Objekte (Fotos aus der Zeit, Requisiten im Raum) und Fragen uns mit der Geschichte zu verbinden und die reale Person. Die Wahl eines erwachsenen Schauspieler zu verwenden, die war sowohl eine fiktive „Insider“, um die Geschichte und einem „wirklichen Leben“ Außenseiter wie der Rest des Publikums konnte er unter uns als eine Gemeinschaft von Beobachtern, um die Geschichte persönliche Verbindungen zu erleichtern. Wir konnten auf den persönlichen Konflikt beziehen er zum Ausdruck brachte, und er behandelt uns als Komplizen Partner oder Beichtväter, seiner Erfahrung. Die Besucher wurden gebeten, nicht Ruby Bridges-stattdessen BE, wurden wir wie die Bürger von ihrer Zeit behandelt, verängstigt, verwirrt, unsicher.

Die Show auch verbunden uns ausdrücklich auf die Objekte im Raum. Wir saßen auf der Set-in Klassenzimmer Schreibtischstühlen ihn an der Tafel gegenüber. Die ganze Show konnten wir in der einfallsreiche Raum von Bridges ‚Klassenzimmer zu leben. Was ist, wenn ich war der einzige Schüler in meiner Klasse? Was ist, wenn Leute schrie hier jeden Tag schreckliche Dinge bei mir auf meinem Weg zu bekommen?

Diese Show trennte sich nicht Besucher von der Aktion. Er ließ uns auf die Bühne mit dem Schauspieler zu teilen, die Objekte, und die Geschichte auf der Hand. Und wenn die Show vorbei war, haben wir auf der Bühne zu bleiben. Da der Raum sowohl eine Ausstellungsfläche und ein Theaterraum war, konnten sich die Besucher auch weiterhin zu erkunden, nachdem die Show vorbei war. Die Besucher konnten mit den Artefakten und Requisiten im Raum verbinden, ohne gehetzt aus, und es gab Möglichkeiten, die Erfahrung weiter mit dem Schauspieler und andere Zuschauer zu diskutieren.

Der Schauspieler der US-Marschall porträtiert hat seine Show in diesem Klassenzimmer. Der Druck auf den Schreibtisch und Fotos im Hintergrund sind die beiden historischen Requisiten verwendet, um Besucher auf die wahre Geschichte von Ruby Bridges zu verbinden.

Erleichterung des Dialogs statt auf eine Show von Putting

Wenn Mitarbeiter geschult Diskussion zu erleichtern, anstatt liefern Inhalte, neue Möglichkeiten für soziales Engagement hervorgehen. Wenn das Levine Museum des New South montiert, um eine temporäre Ausstellung mit dem Titel Mut über die frühen Schlachten für die Schule zur Aufhebung der Segregation in den Vereinigten Staaten, sie die Ausstellung mit einer ungewöhnlichen Programmiertechnik begleitet genannt „sprechenden Kreisen.“ Dieser Native American abgeleitete Dialogprogramm eingeladen Gruppen Besuch in erleichtert Diskussion über Rasse und Segregation in einer egalitären zu engagieren nicht konfrontativen Art und Weise. Das Mut sprechen Kreise wurden für intakte Gruppen-Studenten, Unternehmensgruppen, Bürger gestaltet Gruppen-und haben sich zu einem Kernbestandteil, wie das Levine Museum unterstützt den gemeinschaftlichen Dialog und Handeln basiert auf Ausstellung Erfahrungen werden. Wenn das Science Museum of Minnesota bestiegen ihre Rennen Ausstellung, benutzten sie auch den sprechenden Kreis-Technik mit lokalen Gemeinschaft und Unternehmensgruppen Fragen der Rasse in ihrer Arbeit zu diskutieren und lebt nach der Ausstellung sehen.

Förderung des Dialogs zu lernen, ist eine Kunst. [25] Zwar gibt es ganze Bücher sind über das Thema geschrieben, sind die allgemeinen Prinzipien die gleichen wie die für die Bürgerbeteiligungs Umgebungen zu entwerfen. Respektieren Teilnehmer diverse Beiträge. Hören Sie nachdenklich. Antworten Sie auf Fragen der Teilnehmer und Gedanken statt Ihrer eigenen Agenda drängen. Und bieten eine sichere, strukturierte Umgebung für so tun.

Provokative Exhibition Design

Live-Interpretation ist nicht immer möglich, praktisch, oder von den Besuchern gewünscht. Auch ohne Live-Interpreten, es gibt Möglichkeiten, provokativ, aktive Einstellungen für Objekte zu entwerfen, die den Dialog erzeugen kann. So wie dramatische Beleuchtung können Objekte emotionale Kraft geben, Objekte in „Gespräch“ miteinander platzieren können ihre sozialen Einsatz zu verbessern. Wenn die Besucher überraschende Design-Entscheidungen oder Gegenstände stoßen, die nicht scheinen, zusammen zu gehen, stellt sie die Fragen in ihren Köpfen, und sie häufig Gelegenheit, ihre Erfahrungen zu reagieren suchen und zu diskutieren.

Provokations durch Juxtaposition

Einer der mächtigsten und einfache Möglichkeiten, soziale Reaktion zu provozieren, ist durch Nebeneinanderstellung. Selten in der Online-Plattformen eingesetzt, Nebeneinander von Artefakten ist seit mehreren wegweisenden Ausstellungen die Basis, darunter Fred Wilson Mining the Museum. 1992 an der Maryland Historical Society vorgestellt. Wilson ausgewählt Artefakte aus der Sammlung-Objekte der Historical Society, die übersehen wurden oder vielleicht wahrgenommen wurden wenig stimmungsvolle haben Macht-und verwendet sie als Grundlage für sehr provokativ, lebendig, relationale Exponate. Er legte ein schickes Silber Tee neben einem Paar von Sklaven Fesseln gesetzt, gepaart Büsten von weißen männlichen Staats mit leeren Namensschilder für afro-amerikanische Helden, und eine Ku-Klux-Klan Robe mit einem Kinderwagen gegenüber.

Während die Objekte in Mining the Museum (Zum größten Teil) unbeachtlich waren, die Plattform, auf der sie präsentiert wurden hinzugefügt, um eine provokative, relationale Schicht um ihre Präsentation. Dies zu einem sozialeren Empfang von Besuchern übersetzt. Nebeneinander bedeutet offensichtliche Fragen: „Warum sind diese hier und jene fehlt?“ „Was ist hier los ist“ Kuratoren und Museumspädagogen oft Fragen wie diese, aber diese Fragen können flach fallen, wenn sie als lehrbar Momente vorgestellt?. Im Mining the Museum. Diese Fragen wurden nicht explizit, aber natürlich an die Spitze der Besucher Köpfe sprudelte, und so suchten die Menschen Möglichkeiten für den Dialog aus.

Mining the Museum erzeugt ein hohes Maß an beruflichen und akademischen Gespräch, das bis heute andauert. Aber es erregt auch die Besucher der Maryland Historical Society, der im Dialog miteinander und mit den Mitarbeitern beschäftigt, sowohl verbal als auch durch schriftliche Reaktionen, die in einer Gemeinschaft Antwort Ausstellung versammelt waren. Mining the Museum war die gut besuchte Ausstellung Maryland Historical Society bisher und es umorientiert grundsätzlich die Institution in Bezug auf die Sammlung und ihre Beziehungen zu Gemeinschaft.

Mehrere Kunstmuseum Ausstellungen haben Objekte in einer weniger politisierte Weise gepaart Besucher Engagement zu aktivieren. Im Jahr 1990 bestieg der Hirshhorn Museum and Sculpture Garden eine Ausstellung mit dem Titel Vergleiche: Eine Übung in Looking in denen Paare von Kunstwerken wurden zusammen mit einer einzigen Frage in-zwischen hing. Durch die Besucher fragen über explizit relationale Abfragen zwei Artefakte zu verbinden, wurden die Kunstwerke als soziale Objekte im Gespräch miteinander aktiviert. Die Fragen waren subjektiv, aber sie alle tief suchen ermutigt. Einige wurden mit offenem Ende: „Haben Sie mehr auf eine Arbeit als die anderen reagieren?“, Während andere waren mehr Bildungs: „Ist es offensichtlich, dass Liger die Zusammensetzung und überstreichbar Bereiche in entweder Malerei hat sich geändert?“

Aus Interviews mit dreiundneunzig Besucher, die Forscher festgestellt, dass in erster Linie Besucher betrachtet Vergleiche eine „Bildungs ​​Galerie“ zu sein, und dass sie wollten mehr solche Ausstellungen zu sehen. Ein Besucher Kommentar darauf hingewiesen, dass die Ausstellung war sehr interessant, aber „auf jeden Fall eine Ausstellung mit jemand zu sehen.“ Ein anderer Besucher bemerkte: „. (Verheiratet) Paare wunderbar unterschiedliche Ansichten hatten, wie sie diese Ausstellung sahen“ Die Fragen bereitgestellten Tools für die Diskussion in eine Veranstaltungsort, in dem Besucher oft unsicher fühlen, wie man Objekte auf dem Display zu reagieren. [26]

Im Jahr 2004 nahm die Cantor Art Center an der Stanford-Universität, diese Idee weiter und präsentiert Frage. „Ein Experiment, das Fragen über die Kunst und ihre Präsentation in Museen. Provoziert“, zusammen mit Fragen auf Etiketten Anstatt nur die Anzeige der Technik in einer neutralen Weise, Frage Funktionsumfang radikale Display-Techniken, die zu erkunden gedacht waren, aber nicht grundlegende Fragen zu beantworten, die die Besucher über Kunst haben, wie „Was macht es Kunst ?,“ „Wie viel kostet es ?,“ und „Was ist das?“

Ist es Kunst, wenn mein Kind, dass ziehen könnte? Frage ungewöhnliche Darstellungstechniken eingesetzt Diskussion und Debatte zu fördern. Foto von Darcie Fohrman.

Das Team montierte Kunstwerke von bekannten Künstlern und Kinder gemeinsam an einem Kühlschrank. Sie drängten sich europäische Malerei gegen einen engen Maschendrahtzaun und montiert andere Stücke in natürlicher Umgebung mit Klangumgebungen und bequemen Sitzgelegenheiten. Alle diese ungewöhnliche und überraschende Designtechniken gemeint waren Dialog zu provozieren. Als Ausstellungsdesigner Darcie Fohrman kommentierte: „Im Museum Feld, wissen wir, dass das Lernen geschieht, wenn es eine Diskussion und Gespräch ist. Wir wollen die Menschen seltsame Fragen zu stellen und zu sagen: „Ich weiß nicht dieses. ‚“

In summative Evaluation, fanden die Forscher, dass 64% der Besucher, während in der Galerie zeigen Inhalte diskutiert, die hoch im Vergleich zu typischen Verhalten der Besucher war. Besucher ausgegeben doppelt so viel Zeit bei Ausstellungen, deren Etiketten mit einer Frage geführt, als diejenigen, die nicht der Fall war, und daß die interaktive oder provozierenden Exponate wurden eher Konversation als ihre traditionellen Gegenstücken zu erzeugen. Neben verbalen Gespräch reagierte Besucher häufig miteinander durch textbasierte partizipative Exponate. Zum Beispiel kann der Eintrag Frage Graffiti Wände verzeichnete zwei mit Gucklöchern, durch die Menschen an Kunstwerken und schreiben, bis ihre eigenen Fragen und Antworten über Kunst aussehen könnte. Die Wände erwies sich als so populär, sie hatten mehrere Male über den Lauf der Ausstellung neu gestrichen werden.

Provokations durch Fiction

Fred Wilson hat Platz nicht nur Objekte in Dialog miteinander; er schrieb auch Etiketten und erläuterndes Material, die bewusst die Bedeutung der Artefakte auf dem Display verdreht. Künstler David Wilson verwendet eine ähnliche Technik im Museum of Jurassic Technologie in Los Angeles, die sehr ungerade Objekte neben Etiketten zeigt, dass Paare, die einen autoritativen Ton mit phantastischer Inhalt. Diese Künstler spielen mit den Möglichkeiten, kulturelle Einrichtungen beschreiben und Attribut-Artefakte in Museen bedeutet. Dadurch laden sie Besucher zu fragen, was in einer Ausstellung oder Institution vorgeht.

FALLSTUDIE: Imaginative Objektbeschreibungen im Powerhouse Museum

Das Odditoreum einen partizipativen Bereich gekennzeichnet, in denen die Besucher ihre Reaktionen, indem er ihre eigenen Labels zu gehen mit den bizarren Objekte auf dem Display teilen. Diese Komponente war sehr beliebt und gut genutzt, und die Besucher-eingereichten Etiketten in der Odditoreum waren einfallsreich und beim Thema.

Fotografie von Paula Bray. Übernommen mit freundlicher Genehmigung von Powerhouse Museum in Sydney.

Während viele Museen mit experimentiert haben Kampagnen „Ihr eigenes Etikett schreiben“, die Odditoreum war in seiner Anfrage einzigartig, dass die Besucher einfallsreich, nicht beschreibend, Etiketten schreiben. Während viele Besucher durch die Herausforderung richtig eingeschüchtert fühlen können, um ein Objekt zu beschreiben, kann sich jeder vorstellen, was es Macht Sein. Der spekulative Charakter der Ausstellung lassen die Besucher auf allen Wissensstand in das Spiel von Bedeutung machen aus der Objekte. Und doch ist die Phantasietätigkeit noch Besucher erforderlich auf die Artefakte zu konzentrieren. Jeder Besucher, der ein Etikett geschrieben hatte mit den Objekten zu greifen tief für Details zu suchen, die verschiedene Ideen unterstützen könnte und entwickeln eine Geschichte, die vernünftigerweise das Objekt an der Hand passen.

Die Odditoreum wurde sorgfältig, ohne zu fragen die Besucher zu ermutigen, fantasievolles Spiel entwickelt, um auch die „richtige“ Geschichte eines jeden Objekts aufnehmen. Die Elektrizitätskraftwerk-Team behandelt zart mit der Präsentation der „echte“ Informationen über jedes Objekt. Als Produzent Öffentliche Programme Helen Whitty es ausdrückte: „Ich wollte nicht die Phantasie Etikett unmittelbar neben der realen Informationen, also den Ansatz zu verderben ( ‚wirklich dachte, dass Sie uns Spaß haben würden, aber wirklich Geschäft es ist wie üblich‘).“ Stattdessen montiert das Museum der realen Information ( „Was sie tatsächlich sind!“) zusammen auf einer großen Tafel in der Nähe verfügbare, aber nicht der Punkt der Erfahrung.

Es ist kein Zufall, dass diese Art von Projekten typischerweise außerhalb Künstlern oder Designern einzubeziehen. Auch wenn damit die Besucher Zeit zu diskutieren und die Erkundung der Objekte aufmerksam, das Personal zu verbringen könnten einladen tun Mitglieder geben sich selten Erlaubnis Objekte in einer Weise anzuzeigen, die gesehen werden könnte, ihren Wert oder präsentieren falsche Informationen über ihre Bedeutung als verunglimpfen. Wenn Sie Objekte in einer provozierenden Einstellung möchten, müssen Sie fühlen sich zuversichtlich-wie jedes dieser Design-Teams-tat, soziale Antwort ist eine wertvolle und gültiges Ziel für Besucher Engagement.

Geben Besucher Anweisungen für Soziales Engagement

Der einfachste Weg, Fremden zu laden, um bequem miteinander in Eingriff ist, sie zu befehlen, es zu tun. Provokative Präsentationstechniken, sogar offene wenn kann falsch interpretiert werden. Wenn Sie einen direkteren Weg suchen Artefakte als soziale Objekte zu aktivieren, sollten Sie das Schreiben einige Regeln für den Einsatz mit oder um die Objekte.

Dies kann normativ klingen, aber es ist etwas, Museumsfachleute mit bereits vertraut sind, wenn es darum geht, individuelle Erfahrungen mit interaktiven Elementen. Lehr-Etiketten erklären Schritt-für-Schritt, wie eine Niete zu stampfen oder den Magneten drehen. Audio-Touren sagen Besucher, wo sie suchen. Pädagogen den Menschen zeigen, wie man spielt. Viele Spiele und Erfahrungen nutzen Befehlssätze als ein Gerüst, das die Besucher in soziale Erfahrungen lädt die viel offener und selbstgesteuert werden.

Exponate, die mehr als eine Person, die Teilnahme benötigen verwenden typischerweise Etiketten, die sagen: „gegenüber von einem Partner setzen und # 8230;“ oder „, um dieses Objekt in einem Kreis stehen.“ Für Besucher, die mit der Familie oder sozialen Gruppen kommen (die Mehrheit der Museumsbesucher), sind diese Anweisungen einfach zu erfüllen. Aber für Solo-Besucher stellen diese Etiketten eine Herausforderung. Wo finde ich einen Partner finden? Wie kann ich andere bekommen bei mir in einem Kreis zu stehen?

Für Solo-Besucher, ist es am einfachsten zu engagieren, wenn Sie Beschriftungen explizit Leute anweisen, „einen Partner zu finden“, oder, noch besser, zu „jemand Ihres Geschlechtes finden“ oder „jemanden finden, der über Ihre Höhe ist.“ Besondere Anweisungen geben den Besuchern komfortabel Eintritt in sozialen Begegnungen, die sonst umständlich fühlen würde. Ein Besucher kann zurück zu dem Hinweisschild zeigen und zu einem Fremden sagen „, sagt er ich eine andere Frau finden müssen, diese Ausstellung zu nutzen.“ Der Fremde über das Etikett kann bestätigen, dass dies in der Tat eine institutionell sanktionierten Interaktion. Und wenn der Fremde zur Teilnahme ablehnt, sie lehnt nicht der Fragesteller-sie die Anweisung des ablehnt. Es ist nicht, dass sie etwas nicht geeignet um die andere Besucher findet; sie will einfach nicht, das Spiel zu spielen. Klare Anweisungen geben beide Frager und Befragte sichere Möglichkeiten in und aus sozialen Erfahrungen zu entscheiden.

FALLSTUDIE: Unter Anleitung im San Francisco Museum of Modern Art

Einige der Objekte in dieser Ausstellung sind Dokumente vergangener Ereignisse, aber andere verlassen sich auf Ihren Beitrag. Achten Sie auf die in orange gedruckten Anweisungen auf bestimmte Objekt Etiketten-diese signalisieren, dass Sie an der Reihe zu tun, nehmen, oder berühren etwas.

Mit anderen Worten, erstellt SFMOMA eine spezielle Etikettentyp für interaktive Elemente. Dieses Etikett ein Casual Game für die Besucher eingerichtet in Richtung Teilnahme geneigt: Suchen Sie nach Orange Text, tun die Aktivität. Wären die partizipative Anweisungen in den schwarzen Standardtextetiketten integriert, könnten Besucher nicht haben, wie der Gemeinsamkeiten in den interaktiven Kunstwerken bewusst sein. Die Wiederholung der Orange kann auch einige zögern, die Besucher aufgefordert später in ihrem Besuch zu engagieren, da es mehrere Möglichkeiten für die Teilnahme vorgeschlagen.

Ich hatte eine mächtige soziale Erfahrung in Die Kunst der Teilnahme mit dem interaktiven One Minute Sculptures von Künstler Erwin Wurm. Das Kunstwerk war eine niedrige, breite Bühne in der Mitte der Galerie mit einigen ungewöhnlichen Gegenstände darauf (broomsticks, gefälschte Obst, ein kleiner Kühlschrank) und Wurm handschriftlichen Anweisungen ermutigend Besucher die Objekte auf ihren Körper in lustig, spezifische Möglichkeiten zum Ausgleich. Über drei Menschen könnten auf der Bühne passen bequem, und die stimmungsvolle, seltsame Anweisungen natürlich Menschen dazu gebracht, ihre eigenen Kombinationen von Objekten und Positionen zu versuchen.

Die orangefarbene Etikett für dieses Kunstwerk zu lesen:

Folgen Sie den Anweisungen des Künstlers. Nehmen Sie ein Bild von Ihrer One Minute Sculpture und per Post an das SFMOMA Blog (www.blog.sfmoma.org) Verwenden Sie das Stichwort „SFMOMAparticipation“, um anderen zu helfen, es zu finden.

Ermutigt durch dieses Label, gab ich mein Telefon an einen Fremden und fragte ihn, mein Bild zu nehmen. Er nahm ein Bild von mir balanciert auf dem Kühlschrank und dann schlug vor, dass ich eine etwas andere Haltung versuchen. Bald waren wir fröhlich Kunst lenk einander in immer mehr seltsame Posen. Wir lockte Zuschauer zu uns und gab ihnen explizite Anweisungen über den Umgang mit den Objekten zu stellen.

Das erste Foto von mir, aufgenommen von George.

Drei Zuschauer wir gelockt in teilnehmen.

Die Galerie verwandelte sich in eine Gruppe soziale Erfahrung in der Schaffung von Kunst. Ich wusste, dass etwas Ungewöhnliches und mächtig los war, wenn einige Minuten in dieser Erfahrung, mein neuer Freund George pausiert Mitte Pose und sagte: „Ich glaube, ich werde mein Hemd ausziehen.“

Ein Jahr später, halte ich immer noch in Kontakt mit George, mein Partner in der Kriminalität.

Ich treffe nicht oft Menschen in Kunstmuseen, die spontan entkleiden. Das war eine unglaubliche soziale Erfahrung durch die Objekte auf dem Display vermittelt. Es war einzigartig; Ich erwarte nicht, diese Art von Verspieltheit zu erleben, intellektuelle Neugier und körperliche Intimität mit jedem Besucher, mit denen ich in Museen sozial engagieren.

Aber es muss nicht ein Einzelfall sein. Die me-to-wir Muster war bei der Arbeit-George und ich jeden Eingriff zunächst mit der Ausstellung einzeln. Wir lesen spezifische Anweisungen und dann passte sie persönliche Ausdruck der Selbstidentität zu schaffen. Die Ausstellung Plattform wurde gut positioniert und gestaltet natürlich in Zuschauer zu ziehen und Teilnehmer Möchtegern-. Es war eine direkte Aufforderung Bilder von einander (ein einfaches soziales Handeln) zu übernehmen. Es gab auch den Raum und Gelegenheit für die Ausstellung mit offenem Ende zu fördern und soziale Kunst Erfahrungen wirklich wilde. Was begann mit klaren Anweisungen verwandelte sich in eine seltsame und unvergesslichen Ereignis.

Erteilen von Anweisungen über Audio

Im Jahr 2005 beauftragte das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Klangkünstler Janet Cardiff eine 33-minütige Audio-Spaziergang zu schaffen, Wörter Gezeichnet auf Wasser. rund um die National Mall in Washington, DC. [27] Die Besucher setzen auf Kopfhörer und hörte zu, wie Cardiff ihnen gesagt, genau, wohin sie gehen, Schritt für Schritt. Wörter Gezeichnet auf Wasser eine Kombination von Richtungen und fiktionalen Erzählung zu ziehen Teilnehmer in eine Reihe von intimen Objekt Erfahrungen verwendet anspruchsvolle. Es war ein sehr isolieren, persönliche Erfahrung. Cardiff lagert seltsame Geräusche Bienen Zoomen, Soldaten marschieren Über eine Reise durch die Museen und Skulpturengärten, und sie interpretiert Objekte wie James Smithson Grab und dem Peacock Room in der Freer Gallery in einer eindrucksvollen, traumhafte Art und Weise. Obwohl ich es mit Freunden erlebt (und wir sprachen danach), während des gesamten Audio-Fuß jeder von uns in der Minutien ihrer eigenen Augmented Erfahrung verloren.

Im Gegensatz dazu Improv Everywhere MP3-Experimente soziale Erfahrungen sind so konzipiert, nicht persönlicher Natur zu fördern. [28] Wie Cardiff, Improv verteilt überall Audiodateien für die Menschen auf ihre eigene persönliche Audiogeräte zu hören, während städtische Umgebungen zu navigieren. Das MP3-Experimente sind ereignisbasiert. Die Teilnehmer treffen sich auf einer vorgegebenen Zeit mit ihren eigenen digitalen Audio-Player in einem physischen Ort, und jeder trifft zugleich „spielen“. Für etwa eine halbe Stunde, spielen Hunderte von Menschen zusammen leise, wie körperlos Stimmen in ihre Kopfhörer gerichtet. Die Stadt wird ihr Spielbrett und Alltagsgegenstände werden als soziale Spielstücke aktiviert. Teilnehmer verweisen auf die Dinge, folgen Menschen und physisch miteinander verbinden. Sie nutzen schachbrett geflieste Plätze wie Bretter für Riesen-Spiele von Twister. Das MP3-Experimente sind ein Modell dafür, wie ein typischer Erfahrung Hören über Kopfhörer zu isolieren öffentlichen kann die Grundlage für eine leistungsfähige inter Erfahrung mit Fremden geworden.

Was machte Wörter im Wasser geschöpft eine persönliche Erfahrung und die MP3-Experimente Sozial? Der Unterschied ist in den Audioanweisungen. Sowohl Wörter Gezeichnet auf Wasser und das MP3-Experimente. die Audiospur überlagert ungewöhnliche Anweisungen und Vorschläge auf eine vertraute Landschaft. Aber Cardiff geschichtet auf seltsame und überraschende narrative Elemente, die verwirrt und verunsichert Zuhörer. Diese Verwirrung gemacht Besucher fragen sich: Wo bin ich? Gibt es wirklich eine Biene in meinem Ohr? Warum wird sie sagen, dass ich in England bin? Da das Audiostück fortgesetzt, gefolgt Zuhörer spezifische Anweisungen, wo zu dem Schritt, aber sie waren auch private Welten von seltsamen, geheime Gedanken eingetaucht.

Das MP3-Experimente eine Schicht aus Albernheit und Spiel hinzugefügt, nicht Geschichte und das Geheimnis, auf die Lehr-Set. Im Gegensatz zu den Schritt-für-Schritt-Anleitung in Wörter Gezeichnet auf Wasser. das hat man das Gefühl, als ob Sie sich halten musste oder es könnte man hinter sich lassen, die MP3-Experimente wurden Skript an die Teilnehmer sich wohl fühlen, so dass sie viel Zeit, um Aufgaben auszuführen und sie energisch belohnt dafür.

Die Teilnehmer im MP3-Experiment 4 nehmen Fotos voneinander, im Anschluss an die von ihren digitalen Audiogeräten Anweisungen. Foto von Stephanie Kaye.

  • 0: 00-2: 30: Musik.
  • 2: 30-4: 00: Steve, der allmächtige Stimme, stellt sich vor. Er erklärt, dass Sie seinen Anweisungen folgen müssen zu haben „zusammen, um die angenehmste Nachmittag.“ Steve Teilnehmer umschauen fragt und sehen, wer sonst noch beteiligt ist. Er bittet die Teilnehmer einen tiefen Atemzug nehmen.
  • 4: 00-4: 30: Steve bittet die Teilnehmer miteinander zu stehen und winken.
  • 4: 30-5: 00: Steve bittet die Teilnehmer, „ein Zeige Spiel spielen“, und auf dem höchsten Gebäude zu zeigen sie, die Freiheitsstatue sehen konnte, und schließlich, Nicaragua. Er macht eine Pause, dann sagt: „Die meisten von Ihnen in Geographie sind ziemlich gut.“
  • 5: 00-5: 30: Steve bittet die Teilnehmer auf die zu Punkt Wieder hält er inne und sagt: „Ich stimme zu“ hässlichste Wolke. „. Diese Wolke ist ziemlich hässlich. „

Diese ersten Minuten wurden sorgfältig entworfen Teilnehmer mit der Erfahrung komfortabel zu helfen. Die Musik erlaubt Menschen zu entspannen und privat für die Erfahrung bereit. Steve ersten Anweisungen zu schauen Sie sich um und nehmen Sie einen tiefen Atemzug-waren leicht, unauffällig, und nicht bedrohlich. Als Steve schließlich die Teilnehmer gebeten, aufzustehen, fragte er dreimal, ob sie bereit waren, und sagte dann: „jetzt aufstehen.“ Während des Zeige Spiel bot Steve Ermutigung und Bestätigung, die Teilnehmer auf ihre Geographie Fähigkeiten und subjektive Einschätzung von Wolken beglückwünschend .

Steve gewann Teilnehmer das Vertrauen als sichere, freundliche Quelle von Anweisungen und Teilnehmer folgten seine Stimme in seltsamer Aktivitäten. Sie folgten Menschen, gespielt Freeze Tag, nahm Bilder von einander und bildeten eine riesige Dartscheibe. Diese ungewöhnlichen Aktivitäten wurden möglich durch eine Umwelt sicherer Progression, klare Anweisung, und emotionale Validierung.

Sind die MP3-Experimente besser als Wörter im Wasser geschöpft. Ganz und gar nicht. Die beiden Audio-Stücke wurden für verschiedene Arten von Erfahrungen optimiert, eine soziale, die andere persönliche. Es ist alles in den Anweisungen und wie wurden sie geliefert.

Animieren von Objekten Gemeinsam nutzbare

Außerhalb von Kultureinrichtungen, einer der häufigsten Wege, um Menschen Objekte sozialer machen, ist von ihnen zu teilen. Menschen teilen, jedesmal wenn sie Objekte einander Geschenke geben, zu teilen Erinnerungen über Fotos oder Mischungen von Lieblingssongs zu machen. Museen sind in der Regel zum Schutz ihrer Sammlungen zu sein und beschränken das Ausmaß, in dem die Besucher physisch, oder sogar praktisch, ihre Objekte zu teilen. Aber das Social Web hat es leichter gemacht Objekte und Geschichten zu teilen, als je zuvor, und das ändert sich die Art und Weise Fachleute darüber nachdenken, in kulturellen Einrichtungen teilen.

Kultureinrichtungen können ihre Objekte mehr gemeinsam nutzbare es zwei Möglichkeiten: durch Initiierung von Projekten Objekte mit Besuchern zu teilen, und durch Erstellen von Richtlinien, die Besucher ermutigen Objekt Erfahrungen miteinander zu teilen.

Institutionelle Freigabe

Es gibt viele Möglichkeiten, entworfen, von Exponaten zu interactives zu Programmen bis hin zu Performances, dass die Kultureinrichtungen ihre Objekte mit den Besuchern teilen. Diese teilen Techniken werden weitgehend von zwei teilweise widersprüchliche Ziele bestimmt: hochwertige Objekt Erfahrungen für die Besucher bieten und Sammlungen sicher bewahren. Museen müssen in der Lage sein, um sicherzustellen, dass Objekte nicht unangemessen beschädigt oder gefährdet werden. Typischerweise handelt es sich dabei Gehäuse Artefakte in Fällen der Gestaltung Technologien für Besucher Verbrauch zu vermitteln, und die Speicherung und bei Bedarf für Objekte aus der Öffentlichkeit zu sorgen.

Warum teilt Objekte wichtig? Auf konzeptioneller Ebene, das Ausmaß, in dem ein Institut die Objekte teilt beeinflusst, ob die Menschen die Institution als staatlichen Stromversorger oder einer privaten Sammlung zu sehen. Was das Personal hält Schutz und die Erhaltung, können einige Besucher als Bauzaun zu sehen. Museum Leitbilder sprechen oft über die Sammlungen in der das Vertrauen der Öffentlichkeit zu sein, aber von der Öffentlichkeit Perspektive, werden die Objekte durch das Gebäude im Besitz, der sie beherbergt. Besucher können keine Objekte besuchen, wann immer sie wollen. Sie können sie nicht mit nach Hause nehmen oder zu nahe kommen. Museen teilen ihre Objekte geizig, um strenge und regelgebundenen Besuchszeiten, oft gegen eine Gebühr.

Einige der erweiterten Möglichkeiten, die Institutionen teilen Artefakte mit den Besuchern gehören:

  • von Artefakten oder Nachbildungen „Kits Lernen“, die sicher sind für die Besucher in Bildungsprogramme und in den Galerien Pfote durch
  • Offene Lagermöglichkeiten, die den Besuchern ermöglichen, Zugang zu einem breiteren Spektrum von Objekten, die nicht auf dem Display in den Galerien zu haben
  • Kredit-Programme, mit denen besondere Besucher (z Native American Gruppen) Objekte zu verwenden, für die geistige oder kulturelle Praxis
  • Expanded Stunden, so dass die Besucher den Zugriff auf Objekte auf ihre eigenen Zeitpläne haben können
  • Digitalisierungsprojekte, so dass digitale Reproduktionen von Objekten (wenn nicht die physischen Objekte selbst) können Sie jederzeit zugegriffen werden kann, überall

Einige Institutionen experimentieren mit radikaleren Ansätze zu teilen Objekte, vor allem in der Online-Landschaft. Einige Aktien Sammlung von Daten und Bildern offen auf fremden sozialen Websites wie Flickr oder Wikipedia. Andere bauen ihre eigenen Online-Plattformen mit benutzerdefinierten Funktionen und Design, die Besuchern erlauben, Objekte zu remixen und mit sozialen Web-Sharing-Tools zu verbreiten. In einigen besonders radikalen Fällen teilen Museen ihre digitalen Sammlung von Inhalten und Software offen mit externen Programmierern Codierung, die dann ihre eigenen Plattformen und Erfahrungen rund um den digitalen Medien zu entwickeln. Das Brooklyn Museum und das Victoria & Albert Museum sind führend in diesem Bereich; beide haben ihre Sammlung Datenbanken offen zugänglich außerhalb Programmierer gemacht, die sie verwendet haben, ihre eigenen Online-und Handy-Anwendungen zu erstellen. [31]

FALLSTUDIE: Gemeinsame Nutzung Artefakte im Glasgow Öffnen Museum

Das Glasgow offene Museum zeichnet sich als eine Institution, deren Aufgabe ist es, Artefakte mit den Besuchern für ihre eigenen Zwecke zu nutzen. [33] Das offene Museum begann 1989 als Projekt des Glasgow Museum „Eigentum an der Sammlung der Stadt zu erweitern.“ Das offene Museum verleiht Objekte für die Besucher für ihre eigenen Sammlungen und Displays, bietet kompetente Beratung über die Erhaltung und Präsentation von Objekten und organisiert Gemeinschaft Partnerschaften Gemeindegruppen ihre eigenen Ausstellungen zu helfen. speziell auf die Partnerschaft mit Randgruppen wie Gefangene, die psychische Gesundheit Patienten und Senioren Durch Anfang der 1990er Jahre erreichte das offene Museum aus. Mitglieder der Community produziert Ausstellungen in ihren eigenen Krankenhäusern, Gemeindezentren, und an der Open Museum über kontroverse Themen aus der Obdachlosigkeit zu Stillen Ernährungsarmut.

In den ersten zehn Jahren schuf das offene Museum der Community-Partner 884 Ausstellungen, die von Hunderttausenden von Menschen besucht wurden.

Von 1999-2000, teilten die Glasgow offene Museum über 800 Objekte mit verschiedenen Community-Gruppen in der ganzen Stadt.

In einem umfangreichen Auswirkungsstudie im Jahr 2002 identifizierten die Forscher drei wichtigsten Auswirkungen auf die Teilnehmer: neue Möglichkeiten für das Lernen und Wachstum, erhöhte Selbstvertrauen, und veränderte Wahrnehmung von Museen von „stickig“ Orte zu ihrem eigenen Leben sehr relevant sein. Sie stellten fest, dass physikalische Objekte eine einzigartige Rolle bei der Validierung vielfältigen kulturellen Erfahrungen gespielt, die als Katalysatoren für die Selbstdarstellung und zur Verbesserung Lernen. Schließlich erklärte die Forscher, dass „die mehr konzentrierte sich die Erfahrung auf die Bedürfnisse der Menschen war, die Auswirkungen größer.“ Das gilt sowohl für die Teilnehmer und Zuschauer. Durch die Besucher einladen zu nutzen, was sie von der Institution benötigt, wurde das offene Museum ein wirklich Publikum zentrierte Platz.

Institutionelle Politiken auf Freigabe

Das Glasgow offene Museum ist eine Institution, die ihre Objekte mit den Besuchern teilt, so dass die Besucher sie miteinander teilen können. Während ihrer Politik von den meisten Museumsstandards radikal sind, gilt die grundlegende Voraussetzung für alle Sharing. Wenn Institutionen Besuchern erlauben, Objekte zu teilen, fühlen sich Besucher mehr Verantwortung über die Erfahrung und das Gefühl, dass die Institution eher unterstützt als behindert ihre Begeisterung über den Inhalt.

In Museen, die häufigste Art und Weise, dass die Besucher Objekte miteinander teilen, ist durch Fotografien. Wenn die Besucher Fotos in Museen nehmen, versuchen einige der wesentlichen Essenz eines Objekts zu erfassen oder seiner schönsten Ähnlichkeit erstellen. Die meisten Besucher nehmen Fotos, ihre Erfahrungen zu gedenken, einen persönlichen Aufdruck auf externe Artefakte hinzufügen und ihre Erinnerungen mit Freunden und Familien teilen. Wenn die Menschen miteinander teilen Fotos, die entweder direkt per E-Mail oder in einer verteilten Weise über soziale Netzwerke, dann ist es eine Möglichkeit, sich auszudrücken, ihre Affinität für bestimmte Einrichtungen oder Gegenstände, und einfach zu sagen: „Ich war hier.“

Wenn Museen verhindern Besucher von Fotos zu machen, die institutionellen Nachricht ist „, Sie nicht Ihre Erfahrungen mit Ihrem eigenen Tools hier teilen können.“ Während die Besucher im Allgemeinen die Gründe für No-Flash-Politik verstehen, Copyright-basierte kann keine-Foto Politik verwechseln und vereiteln sie. Die Fotos werden oft in einer Galerie erlaubt, aber nicht eine andere, und Front-Line-Mitarbeiter sind nicht immer in der Lage für die Gäste zu beantworten Fragen, warum Fotografie ist oder nicht erlaubt ist. Keine-Foto Politik drehen Galerie Mitarbeiter in „Vollstrecker“ anstelle von Anhängern der Besucher Erfahrungen und sie verringern die Besucher die Fähigkeiten ihrer Begeisterung und Erfahrungen mit anderen zu teilen. Als eine häufige Museumsbesucher es formulierte:

Ich mag an Museen zu denken, wie schreibt Geschichte und Kunst für alle zugänglich; mit Foto Einschränkungen, kann es eine Elite-Publikum sein. Stellen Sie sich vor, wie eine Leidenschaft für die Kunst verbreitet werden könnte, wenn jemand, weitgehend „ignorant“ der Kunst durch eine Bilder der Mitarbeiter angeregt wird und speichert und plant eine Reise ein Werk, oder Werke zu sehen, dass sie nicht anders in ihrem Leben sehen würde, ? Und nimmt Bilder an ihre Freunde schicken? Oder jemand, der könnte möglicherweise nie zu großen Museen zu reisen leisten können vicariously durch einen Freund leben? Das ist Kunst zu machen zugänglich! [34]

Fotografie Politik sind nicht leicht zu ändern, vor allem, wenn es um Institutionen geht, die für Kredite oder Wanderausstellungen stark angewiesen. Aber Besucher, die fotografieren sind Menschen, die aktiv wollen ihre kulturelle Erfahrung mit Freunden und Kollegen zu teilen. Diese Mäzene wollen die Objekte zu fördern und Institutionen, die sie besuchen, und Fotorichtlinien sind eine wichtige Voraussetzung-oder Einschränkung zu ihnen zu tun.

Gifting Objekte und andere Wege zu teilen

Fotos sind nicht der einzige Weg, um Besucher Objekt Erfahrungen miteinander teilen können. Empfehlungssysteme ermöglichen es den Besuchern ihre Lieblingsobjekte miteinander zu teilen. Kommentar Tafeln laden die Besucher Kommentare und Reflexionen miteinander zu teilen. Auch deutete auf einen Begleiter ein interessantes Objekt aus ist eine Art von Austausch, die den Besuchern die sozialen Erfahrungen verbessert.

Erinnerungen, Empfehlungen, Kommentare und Fotos sind wie Geschenke, die Menschen einander geben. Wie können kulturelle Einrichtungen ausdrücklich Besucher unterstützen die „Geschenke“ von ihren Erfahrungen zu teilen, über sie hinaus, um das Geschenk-Shop zu senden? In der Mitte der 1990er Jahre begannen viele Bars und Restaurants Racks frei Postkarten Nachrichten Förderung Werbung zu zeigen. Stellen Sie sich vor, wenn anstelle der typischen Ausstellungswerbekarten, Institutionen innerhalb frei Postkarten von Objekten in den Galerien angeboten und ausdrücklich die Besucher aufgefordert, von einem Freund oder ein Familienmitglied zu denken, die ein bestimmtes Objekt oder eine Ausstellung genießen würde. Die Besucher konnten ihre Lieblings-Postkarten holen und Einladungen an Freunde Mail aus, das Objekt auf dem Display zu besuchen rechts von der Messehalle. Alternativ könnten die Besucher Computer Kioske nutzen, um einfache E-Karten oder Medienstücke produzieren (Fotos, Audio, Video), um Freunde und Familie per E-Mail. Die Einrichtung könnte bieten standardisierte Wege für die Besucher Objekt Erfahrungen mit anderen zu teilen, entweder durch Low-Tech-Geräte wie Postkarten oder höher-Tech-Digital-Schnittstellen.

Aber es gibt ein Problem mit diesem Ansatz. Viele dieser digitalen Plattformen erleben geringe Beteiligung, auch in Einrichtungen, in denen Besucher Textnachrichten und Fotos ganz über dem Platz schnappen. Diese Plattformen kämpfen, weil die Besucher nicht über eine klare Vorstellung davon haben, die sie teilen ihre Inhalte mit oder warum. Wenn ein Besucher eine Nachricht an ihre eigenen Freunde oder soziales Netzwerk sendet, wird sie von ihrer persönlichen Beziehung zu ihren Freunden motiviert, kein Wunsch, allgemein ihre Erfahrungen teilen. Wenn diese Plattformen, um die Idee des Gebens und Nehmens Geschenke betont, anstatt offenen Austausch, könnten sie mehr Erfolg haben.

Gifting to Strangers

Wenn gut gestaltet, können soziale Objekte angenehme Möglichkeiten schaffen für Fremde einander Geschenke zu geben, ohne direkten inter Kontakt erfordern. Betrachten wir ein unwahrscheinlich sozialen Zweck, nämlich die Mautstelle. Mein Freund Leo hatte einmal eine spannende Erfahrung, in der ein völlig Fremden vor ihm in der Schlange vor einem Mautstelle Leos Maut zusätzlich zu ihrem eigenen bezahlt. Es wäre äußerst seltsam, jemand Autofenster zu gehen und bieten ihm $ 2,50 für die Maut. Er könnte beleidigt sein. Er könnte verdächtig sein. Aber durch dieses Geschenk durch den Mautstelle Betreiber geben, pendeln Sie die unsichere persönliche Transaktion über eine sichere Transaktion Veranstaltungsort. Es ist halb-anonym: der Empfänger den Geber in der kleinen blauen Honda sehen kann, aber keine Partei ist erforderlich, um direkt mit dem anderen engagieren.

Die Mautstelle ermöglicht persönliche Abgabe zwischen Fremden und bringt eine dritte Person (der Mautstelle Operator) in die Erfahrung. Argumentieren, die drei Leute würden jetzt nie getroffen haben bekommen eine schöne Erfahrung und die Erinnerung an Großzügigkeit zu teilen. Und während das Geld das Geschenk ist, das Objekt, das die soziale Erfahrung vermittelt, ist die Mautstelle selbst.

Stellen Sie sich vor, wenn die Mautbehörde entschieden, dass Social-Gifting-Förderung war ein Ziel, sie wollten zu konzentrieren. Wie würden Sie Mautstellen Redesign ihnen eine bessere soziale Objekte zu machen? Vielleicht würden Sie ein Zeichen hinzufügen, die die Anzahl der Geschenk-Maut pro Tag bezahlt verfolgt. Vielleicht ein Rabatt oder eine besondere Vergünstigung für Leute da wäre, die für jeweils anderen Maut zahlen. Es könnte sogar eine spezielle Hochrisiko-Spur zum Verschenken, wo jeder Fahrer ein Glücksspiel nimmt, dass sie entweder eine gifter oder Empfänger auf dem Lineup abhängig sein könnte.

Das klingt albern, aber denken Sie über die möglichen Vorteile für die Mautstelle. Autos würden schnell durch die Leitungen mehr bewegen, weil einige für zwei zahlen würden. Anstatt Maut Sehen Betreiber als Sammelmittel, Fahrer könnten sie als Sender und Moderatoren des guten Willens zu sehen. Die Leute könnten die Mautstraße nehmen eifrig, anstatt sie zu vermeiden.

Könnte Museumseintritt Schreibtischen vergleichbar in soziale Objekte umgewandelt werden, wo die Besucher „Geschenk“ Eintritt miteinander? In vielen Institutionen, Eintrittspreise machen bereits andere Dienste unterstützen, wie freier Eintritt für Schulkinder, aber das ist selten offensichtlich für die Besucher. Der Bronx Zoo versucht, dieses Geschenk explizit zu machen in ihren Kongo Gorilla Forest. die kosten drei Dollar ein. Computer-Kioske in der Nähe der Ausfahrt eingeladen Besucher verschiedene Kongo bezogenen Schutzprojekte zu erkunden und ein Projekt auswählen, um ihre Aufnahmegebühr erhalten. Auf diese Weise verwandelt der Zoo Eintritt in ein Geschenk. Das machte die Besucher fühlen sich großzügig und verändert ihr Verständnis davon, wie ihr Geld durch den Zoo verwendet wurde. Aber es regte auch ein breites Spektrum von Besuchern selbst als Spender und Aktivisten zur Unterstützung der weltweiten Schutz zu sehen, eine Nachricht, die eine Herausforderung sein würde, wie effektiv mit einem Schild und einer Spendenbox zu vermitteln.

Herstellung Geschenke Öffentliche

Es ist auch möglich, ein Gemeinschaftserlebnis zu machen Verschenken von Geschenken publik zu machen. Ich habe gesehen, Bars und Eisdielen „Geschenk-Boards“ beschäftigen, die öffentlich wie Geschenkgutschein Einkäufe mit Phrasen präsentieren: „Nina Julia gibt einen heißen Fudgeeiscremebecher“ oder „Ben gibt Theo einen doppelten Martini.“ Wenn Sie kommen in Ihr Anspruch Geschenk, kommt die Meldung von der Wand.

Die öffentlich-rechtlichen Charakter dieser Geschenkplatten überträgt die gifting Erfahrung für alle Besucher, sowohl ihnen bewusster machen Möglichkeiten zu geben und zu empfangen. Es gibt Vorteile für Geschenk-Geber, die großzügig aussehen, und Geschenk-Getter, der öffentlich verehrt werden. Die Boards Gegenseitigkeit zu fördern und eine lässige Geschichte in den Laden bringen. Wird Julia ihr Sundae einlösen? Warum hat Theo verdienen, dass eine doppelte Martini? Die Veranstaltungsorte positionieren sich als Teil des Gefühlslebens von ihren Gönnern in einem öffentlichen Weg.

Geschenk-Boards sind wie Spender Wände, außer, dass sie Transaktionen unter den Besuchern zu feiern, nicht zwischen den Besuchern und Institutionen. Sie sind egalitär und dynamisch. Stellen Sie sich ein Brett mit „Geschenken“ des Museumseintritt, pädagogische Werkstatt Gebühren oder Elemente aus dem Souvenirladen. Eine solche wäre ein Brett Besucher präsentieren laufenden Interesse „an keine Spenderwand konnte kulturelle Erfahrungen in einer Art und Weise zu teilen.

Wie können Sie Ihre Institution Objekte als Geschenke zu behandeln? Wie kann man sie großzügig und offen mit den Besuchern für ihre eigenen Zwecke zu teilen? Wenn Mitarbeiter Wege finden, können institutionelle Objekte zu teilen, können sie Besucher befähigen, sich selbst als Miteigentümer und setzt sich für die Institution insgesamt zu sehen.

Sie haben das Ende des Design-Theorie Abschnitt dieses Buches erreicht. Nun, da wir die Vielfalt der partizipativen Typen und Frameworks erforscht haben, ist es Zeit, um die praktische Frage, zu drehen, wie partizipatorische Projekte zu entwerfen, die in Ihrer Institution erfolgreich sein können und helfen Ihnen, Ihre Ziele zu erreichen. Der zweite Teil dieses Buches wird Ihnen helfen, planen, implementieren, zu bewerten und zu verwalten Teilnahme an Möglichkeiten, die am besten Ihren institutionellen Mission und Kultur anzupassen.

Kapitel 4 Hinweise

[1] Für die Zwecke dieser Diskussion, definiere ich ein Objekt als physische Element, das für die Besucher zugänglich ist, entweder auf dem Display, durch Bildungsprogramme gemeinsam, oder für Besucher zu nutzen. Einige der Objekte in diesem Kapitel beschrieben werden, eignen Erfahrungen, aber vor allem, ich spreche über Artefakte, die kulturellen Einrichtungen zu sammeln, zu bewahren, und Gegenwart.

[3] Kapitel 3 für die vollständige Fallstudie finden Sie auf Klicken! .

Wir # 8217; re ein Student Museum und das einzige Pencil Museum in den USA laufen. Unsere Berater hat ihren Bleistift Sammlung von über 1400 Bleistifte aus der ganzen Welt gespendet. Wir lehren jüngere Schüler Geographie, Geschichte und Mathematik durch die Bleistift-Sammlung. Können wir auf Sie zählen einen Bleistift zu unserem Museum zu spenden? Wir haben verschiedene Kategorien von Bleistiften: Staaten, Capitols, Museen, Bibliotheken, Universitäten und Schulen, Parks, Sehenswürdigkeiten, Sport, Unternehmen, Personal, usw.
Vielen Dank im Voraus für Ihre erwartete Geschenk und ich hoffen, dass Sie unsere Mussum besuchen. Ich würde sehr gerne bei Ihnen eines Tages zu besuchen.
Mit freundlichen Grüßen,
Andrea, Studenten Curator

Was ich am meisten über dieses Kapitel lieben, ist die Tatsache, dass jedes Mal, wenn ich eine Frage dachte Simmons zu fragen, sie hatte schon beantwortet sie im nächsten Absatz. Ich hatte das Gefühl, auf dem gleichen Gedankenmuster reiten sie war, und ich stimmte zu. Meist. Ich mochte vor allem die Erwähnung von Postsecret und Flickr: Simmons zeigt uns, dass Museen müssen nicht mehr in der stickigen Vergangenheit stecken geblieben sein: sie als Spaß machen kann und Eingriff, wie die Welt um uns herum ist.

Ich denke, Museen von der brechen kann verstopfte Vergangenheit indem sie und die Förderung der Besucher eine persönliche Bedeutung zuweisen objects.When Ich gehe weg von einer Museumsausstellung mit einem persönlich sinnvolle Erfahrung, denke ich tiefer über diese Ausstellung, und ich könnte mir vorstellen, dass # 8217; s der Fall für die meisten Menschen. Ich denke, es ist # 8217; s wunderbar, dass Simon eine Liste von Strategien und Techniken zur Verfügung gestellt hat, die Museen können Besucher mit dem Gedanken zu schaffen, zu provozieren und sinnvolle Erfahrungen.

Als ich dieses Buch las, wurde ich selbst von verschiedenen Fallstudien zu denken, dass ich zurück zum Thema oder einem partizipativen Museum in Zusammenhang stehen könnten. Derjenige, der zuerst kam, war allerdings die Idee der Postsecret. Dann, als ich entlang las, sah ich, dass Sie auch schon daran gedacht und eine Fallstudie über die landesweite Begeisterung schrieb. Ich möchte nicht alles wieder aufwärmen Sie gesagt haben, aber ich würde mit einer meiner eigenen Erfahrungen hinzufügen. Ich hörte einmal Frank Warren, der Schöpfer von Postsecret eine Präsentation an meinem College-Campus geben (SUNY Albany). Während der Präsentation sprach er über sein Projekt, teilte einige Geschichten, zeigte Fotos von Postkarten etc. Alles, was man erwarten würde. Allerdings war die Sache, die mit mir nach der Show stecken ganz zum Schluss. Am Ende der Show, fragte er die Leute, wenn sie auf der Bühne zu kommen wollte, um ein Geheimnis zu teilen. Dies geschah Postsecret auf die nächste Ebene. Nicht mehr war es ein Ideal für Geheimnisse anonym veröffentlichen, aber jetzt Menschen sind auf einer Bühne vor einem Publikum von Menschen, die sie mit in die Schule gehen. Einige Freunde, einige Bekannte, und vor allem Fremden. Und doch gingen die Menschen mit ihm zusammen. Ich war bei der Teilnahme erstaunt, dass dieses Segment der Show bekam. Es gab Schlangen von Menschen warten auf die Bühne zu bekommen und mit dem Publikum einige ihrer tiefsten, dunkelsten Geheimnisse teilen. Es war soooooo befähigen und zu mir zu bewegen.

Ich liebte diesen Abschnitt über die Ausstellung, die die Unterschiede zwischen den Rassen gezeigt, durch Stapel von Geld unter Verwendung der Lücken in Einkommen und durch die Erweiterung Status zu zeigen. Soziale Objekte sind erfolgreich in die Besucher in der inter Diskussionen eingreifen, während eine bestimmte Institution zu besuchen, wenn diese zwischenmenschliche Fähigkeiten entwickelt genug, um innerhalb dieser Person. Zur Zeit arbeite ich als Cosmetologist in einem hohen Volumen Salon, während ich auf dem MA in Geschichte arbeite. Ich sehe mehr und mehr, dass Jugendliche immer weniger in der Lage für so wenig wie 15 Minuten zwischenmenschliche Fähigkeiten zu nutzen, während sich ihre Haare gemacht! Stattdessen ist es viel einfacher für sie Text-Blasten zu senden und deren Status zu aktualisieren, anstatt mit der Person sprechen eine viel gebrauchte Service zu ihnen anbietet. Meine Bedenken mit sozialen Objekte ist nicht mit den Objekten selbst oder Erfahrungen in der erfolgreichen inter Erfahrungen so gestaltet, sondern die sozialen Fähigkeiten der Generationen hinter mir. Was passiert mit unseren Institutionen, wenn die Besucher nicht mehr teilnehmen können, weil sie nicht mehr grundlegende Werkzeuge entwickeln, wie soziale Kompetenz? Sollte der Fokus von Institutionen verlagern, um diese Fähigkeiten zu entwickeln, oder sollten wir es verlassen allein zur Schule und nach Hause?

@ Matt:
Matt, ich bin einverstanden. Ich denke, die denkwürdigsten und bedeutsame Erfahrungen in Museen sind die Momente, in denen die Besucher der Lage sind, persönlich zu einem Objekt verbinden. Als Kunstmuseumspädagogin, finde ich, dass die besten Erfahrungen, die ich # 8217; ve mit den Besuchern hatten die Zeiten sie in der Lage sind zu verstehen und die Arbeit von ihren eigenen Standpunkt zu interpretieren. Die Gespräche, die von diesen Interpretationen entstehen schaffen sinnvolle Dialoge als Individuen als auch in Gruppen. Für mich war dieses Kapitel die meisten Vorteile in Bezug auf die bereitgestellten Informationen. Ich denke, Simon hat eine Liste von Strategien und Techniken zur Verfügung gestellt, die verwendet werden können, nicht nur zu engagieren soziale Objekte, aber soziale Museen auch. Ich denke, dass die hier angegebenen Ideen nützlich sein wird für künftige Museen wirklich partizipative geworden.

Einen Kommentar posten

Quelle: www.participatorymuseum.org

Weiterlesen

  • Intelligenztests

    Intelligenztests Galton Versuch Binets Erfolg Der erste erfolgreiche Test der Intelligenz von Französisch Psychologe Alfred Binet in Antwort auf eine Anfrage von Französisch öffentliche Schule entwickelt wurde …

  • Reynolds Türkei Tasche Bewertung

    Ein besserer Weg der Türkei zu kochen? Die Tasche 19. November 2013 47 Kommentare Snack Mädchen muss alle ihre kanadischen und anderen internationalen Lesern entschuldigen. Sie ist mit dem amerikanischen Thanksgiving-OBSESSED ….

  • 1 Digital Schwangerschaftstest

    DIGITAL Schwangerschaftstest mit Smart Countdown Wenn Sie unregelmäßige Zyklen haben, sollten Sie für Ihre längsten Zyklus in den letzten Monaten vor der Prüfung zu ermöglichen. Wenn Sie keine Ahnung, wann Ihre Periode haben fällig ist, …

You May Also Like

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

13 + 19 =