EMERSON LAKE & PALMER Trilogy Bewertungen

EMERSON LAKE & PALMER Trilogy Bewertungen Vai diese verstehen

Studio-Album, das 1972 veröffentlicht

Songs / Tracks Listing

1. The Endless Enigma (Part One) (6.42)
2. Fuge (1.57)
3. The Endless Enigma (Part Two) (2.05)
4. von Anfang an (4.17)
5. Der Sheriff (3,23)
6. Hoedown (Entnommen aus Rodeo) (03.47)
7. Trilogy (8.54)
8. Wohn Sin (3,14)
9. Abaddons Bolero (8.08)

Gesamtspielzeit: 42:29

Bonus Track auf 2004 Sanctuary Remaster:
10. Hoedown (Live) (4.06)

Musik Registerkarten (Tabulaturen)

– Greg Lake / Gesang, Bass, elektrische Akustikgitarren, zusätzl. Tastaturen (9), Texter Hersteller
– Keith Emerson / Flügel, Hammond C3, Synthesizer (Moog IIIC Mini Moog Modell D), Zukra (1)
– Carl Palmer / Schlagzeug, Perkussion


GRAFIK: Hipgnosis mit Phil Crennell (Tönung)

LP Island Records # 8206; 6396 018 (1972, UK)
LP Cotillion # 8206; – SD 9903 (1972, USA)

Dank an ProgLucky für die Zugabe
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EMERSON LAKE PALMER MP3, kostenloser Download (Musik-Stream)

  • Der Barbar Emerson See Palmer, 1970
  • Bilderstürmer Tarkus 1971
  • Eine Zeit und einen Platz Tarkus 1971
  • Die Gnome Bilder einer Ausstellung 1971
  • Hoedown Trilogy 1972
  • Karn Böse 9- ersten Eindruck, Pt. 1 Brain Salad Surgery, 1973
  • Tokkata Welcome Back My Friends To The Show, das nie endet 1974

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EMERSON LAKE PALMER Trilogy Bewertungen

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Mitarbeiter / Experten Bewertungen

Überprüfung durch Maani
SPECIAL MITARBEITERGründungs ​​Moderator

Unterschätzt von den meisten, ist Trilogy wahrscheinlich die meisten „hörbare“ Album des ELP. Während „The Sheriff“ etwas von einem ist „Wegwerf-„, alle anderen Tracks sind sehr kreativ. Emerson Zusammensetzung und Arbeit an der Tastatur auf Endless Enigma, Fuge und Trilogy gehören zu seinen besten. And Living Sin gehört zu den besten (oft vergessen) Perlen der Prog-Rock überall zu finden sind.

Der einzige Bolero I in prog nützlich finden, ist der King Crimson auf dem fabelhaften Album EIDECHSE. Dies ist definitiv nicht wesentlich Album und das erste Anzeichen von Schwäche in einem schrecklichen später Diskographie. Mit diesem Album trug ihre Formel dünn und Inspiration nicht so intensiv wie zuvor. Noch einige Momente, aber zu wenig und zu weit auseinander.

Überprüfung durch Easy Livin
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator / Retired Admin

„Und so wird ein weiterer Tag brechen“

„Trilogy“ ist wahrscheinlich ELP der fortschrittlichsten und komplett Album und für mich ihr Bestes. Im Gegensatz zu allen anderen ELP-Alben, erreicht jeder Track auf Trilogy den höchsten Standard.

„Das endlose Rätsel“ eröffnet das Album in drei Teile (achten Sie auf die ELP Compilation mit dem Titel „Fanfare für den gemeinen Mann)“, die aus unerklärlichen Gründen die Strecke vor dem dritten Abschnitt schwindet). Dies ist eine hervorragend gestaltete Trilogie das sich öffnet, mit weichen, fast unmerklich Synthesizer Einführung hektische Klavier, bevor Lake kristallklarem Gesang die Hauptmelodie auswählen. Nach dem Klavier nach „Fuge“, stellt eine Fanfare synth den letzten Abschnitt, der zu einem mächtigen Crescendo aufbaut. Die Tatsache, dass „Endless Rätsel“ wurde selten live gespielt ist wahrscheinlich der einzige Grund, warum es die Anerkennung nicht gewonnen hat, es gewährleistet, als eines der besten Stücke des ELP.

„Von Anfang an“ ist eine schöne Akustik-Track mit Greg Lake auf Gesang und Gitarre. Während es eine vereinfachte Struktur hat, ist es eine fein gearbeitete Stück. Seite einer der LP schließt mit ein paar Spuren leichter, beide mit einem Western Geschmack. Wenn Sie genau an Carl Palmer Solo zu Beginn von „The Sheriff“ hören, können Sie hören, wo er einen Fehler macht, murmelt „Sh * t“, und wieder beginnt.

Wenn der Titeltrack heute veröffentlicht wurde, wäre es wahrscheinlich mit „Trance“ werden. Es ist ein langwieriger weitgehend Instrumental-Track, schwer auf den Synthesizern, die nach einem Soft-Start, explodiert in einer Fahrsoundwand, ducken und Tauchen durch verschiedene Zeitänderungen in den besten Prog Traditionen. Je kürzer „Living Sin“ ist ein einfacher Atomic Rooster Art Spur, The fial Stück „Abadon Bolero“, einer der ELP beliebtesten Titel, vor allem bei Nicht-Fans. Eisläufer Torvill und Olympia-Goldmedaille Dean hätte noch mehr eine Formalität hatte sie verwendet, um dieses Bolero als ihre Musik! Der Aufbau der Strecke ist sehr einfach, mit nur einer kurzen Abweichung vom Hauptthema, aber die allmähliche Bildung an den Synthesizer Höhepunkt zu schreien ist hypnotisch.

Für mich „Trilogy“ ist feinste Arbeit der ELP, auch „Brain Salad Surgery“ verdunkeln. Wenn Sie ELP zu entdecken, am besten wollen, hier zu starten.

Nun gebe ich ein „4 Sterne und eine halbe“ Bewertung zu diesem berühmten Album, weil diese Arbeit am meisten zugänglich und lassen Sie den Hörer, der nicht in eine solche „Prog-Musik“ ist näher und verstehen den Sinn der laufenden Arbeiten. Der Titeltrack ist fantastisch, vor allem im ersten Abschnitt, dann der zweite Satz solcher Mini-Suite wird ein wenig weitschweifig, weil es von einigen Exzessen gekennzeichnet ist, wie es manchmal passiert es. Die Anpassung von Aaron Copland „Rodeo“ ist atemberaubend, und ein Klassiker als auch, anstatt die „Endless Enigma“ ist ein weiteres zugänglich Suite, deren endgültige Crescendo ist unvergesslich.

Empfohlen und vielleicht das persönlichste Album von ELP. Zusammen mit „Brain Salad Surgery“, im Gespräch über die Kompositionen von EMERSON innerhalb und durch Vergessen auch seine Anpassungen für eine Weile!

Überprüfung durch Dollar
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Dieser Rekord hat einige ausgezeichnete Tracks, während andere anständig sind aber weniger die Aufmerksamkeit erhalten. Die „Trilogy“ Track beginnt mit einer sehr beeindruckenden Klavierstimme, sehr ausdrucksvoll, komplex und vielfältig, von Lake beruhigende Stimme begleitet, mir die Talente von Patrick Moraz, Jürgen Fritz und Eddie Jobson erinnert; der zweite Teil ist eine komplexe Kombination aus Mini-Moog, Drums und Percussion, einige Teile der ausgezeichneten Triumvirat des „Spartacus“ Album erinnert. „Living sin“ ist eine schwächere Spur: See ziemlich seltsam Stimmen verwendet, und die Keyboards Muster wiederholen sich, wenn auch gut gespielt. Die repetitive „Abbadons bolero“ klingt ein bisschen wie Triumvirat der „Tanz auf dem Vulkan“ Spur; Ich ziehe die Arbeit an dem Triumvirat des Albums.

Auf der anderen Seite des Albums, der erste Track, „Endless Rätsel“, nimmt zu viel Zeit zu starten, und das finde ich auch den Rhythmus für das Genre langsam. „Fuge“ ist eine wunderbare komplexe Klavierspur, die wiederum ist sehr ausdrucksstark. „Endlose Rätsel Teil 2“ ist ausgezeichnet und sehr eingängig. „Von Anfang an“ ist eine schöne Akustik-Gitarren-Track von Lake sanfte Stimme begleitet, die sich leicht in einer warmen Sommernacht gespielt werden kann, vor einem Kamin. Auf „The Sherriff“, die laut Hammond-Orgel und dem See Stimme haben zur gleichen Zeit in verschiedenen Orientierungen klingen, was für manche Menschen lästig sein kann; Dieser Track endet mit einem schnellen und lustigen Salon Klavier. Schließlich „Hoedown“ kann fast getanzt werden, die zeigen, dass die vorliegende Rhythmus ist eingängig und gut süchtig.

„Trilogy“ ist eine Herausforderung an den Status quo der populären Musik, einem zuversichtlichen Krönung majestätischen Tendenzen auf „Tarkus“ gesehen und „Bilder“.. Obwohl Peter Sinfield noch hatte beizutreten, lyrische Vision des ELP ist hier kaum ungeschickt, eine gebildete Draufgängertum hindeutet. Dies kombiniert mit dem, was handlich der Band kunstvollsten Arrangements darstellen ( „The Sheriff“, „Hoedown“) nehmen Sie die Band auf ein neues Niveau. Sie sind nicht mehr Pfeile auf den Zinnen der Mittelmäßigkeit und Angst (als „Tarkus“ tat), aber auf „Trilogy“ hat das Trio skaliert, um die Wand und nahm den Mantel des neuen musikalischen Avantgarde, die CRIMSON trug aber kurz schleudern. On „Trilogy“, treffen wir neue Talente, die später erreicht wurden, aber nie erreicht: die fast ohne Weiteres Genie von „The Endless Enigma“ und „Trilogy“, die überzeugende Geschichte von „The Sheriff“, eine erhabene Ballade in „From The Beginning“ und die erregte Interpretation von Aaron Copland „Hoedown“.

Wenn „Trilogy“ und die anschließende „Surgery“ zählen zu den großen Leistungen des Trios, es ist kein Zufall. „Tarkus“ nahm sie in eine neue Richtung, und ihre Musikstile in diesem verbundenen kreativen Umgebung blühte. Es ist nicht einfach, dass sie sich gegenseitig ergänzen, aber das sie fuhren einander excellence. Hören Sie auf Keith Emerson spacigen Solo „von Anfang an“, Carl Palmer unermüdliche Rhythmen auf „Trilogy“, oder Lake tapfer Umgang mit „The Sheriff“, und Sie werden hören, wie jedes Mitglied den Dialog über alte Grenzen stoßen könnte. Obwohl es sich als untragbar hohe Aktivität zu sein „Trilogy“ bleibt eine der besten Leistungen der ELP und damit eine der großen Datensätze in den Annalen des Progressive Rock. Es ist erstaunlich, zu denken, dass die Zuhörer bald diese Musik zugunsten des Punk zu entlassen, wenn die gleichen revolutionären Gefühle bei der Arbeit in jeder sind. Natürlich prog (at its best) erforderlich Superlativ musikalisches Können, während Punk die Tore in jemand abgestürzt zu lassen. Beide Blips im großen musikalischen Bildschirm mit der Zeit werden wird, aber mit dem Unterschied, dass Konvention während prog (in der Person coldcocked Punk von Werken wie „Trilogy“) in einem Schwertkampf jugendlicher Anmut mit einer bewundernswerten gerissen abgestimmt outdueled.

Überprüfung durch Ivan_Melgar_M
SPECIAL MITARBEITERSymph # 111; nic Prog Specialist

ELP hatte ihren Höhepunkt erreicht und dieses Album ist eine davon unter Beweis stellen.

Die harte Modern / Romantische russischen Klassik Einfluss in Keith Emerson Tastatur wird durch die kraftvolle Stimme und Bass von Greg Lake, sowie die immer präzise Drumming von Carl Palmer erweicht.

Wenn ich mit einer Spur zu bleiben hatte, werde ich für Trilogy gehen diese schöne und komplexe Song definiert, was der Begriff Progressive Rock bedeutet.

Dieser Song hat klassische Einfluss, abrupte Veränderungen, wunderbar Tastaturen und es ist perfekt von Anfang bis zum Ende, fast wie ein klassisches Stück gearbeitet, beginnt weich und gewinnt an Kraft, bis sie die Spitze in der Mitte der Strecke erreichen und beginnt langsam zu verblassen zu das Ende vorzubereiten.

Der schwächere Song (in diesem Album Kontext) ist Bolero IMO Abaddon, aber der Rest ist hervorragend, auch „The Sheriff“ oft als mittelmäßig beschrieben und fehl am Platz von einigen Kritikern.

Solide Album, das ELP Position mit hohem Ansehen im prog konsolidiert fraternity.Not einen einzigen schlechten Track, ich mag besonders Emersons Verwendung von polyphonen Synthesizern auf ‚Abaddons Bolero‘ ein Orchester fühlen a la Walter Carlos.Other zu erstellen zeichnen sich Spuren umfassen die instrumentale Cowboy-Musik inspiriert peice ‚Hoedown‘ und die schöne Greg Lake Song „From The Beginning‘.But wie ich schon sagte, es gibt hier nichts zu deuteln obwohl ich zurück zu halten 5 Sterne geben, da es immer noch besser war, zu kommen!

Überprüfung durch Fitzcarraldo
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Für mich „Trilogy“ fühlt sich ganz anders an andere ELP-Alben. Natürlich gibt es Ähnlichkeiten, aber mir scheint dieses Album weniger bombastisch und irgendwie gemessen, und hat nicht die Voll auf Intensität ihrer anderen Alben. Selbst die airbrushed Titelbild der Band, seitlich auf, die über einen herrlichen Sonnenuntergang auf der Rückseite mit Blick scheint sanftere und irgendwie anspruchsvoller; weniger dreist als die anderen Alben. Ja, es gibt einige schwere Momente hier, aber es gibt einige ruhigere, zu studierten Momente. See sagte, dass die Band eine Menge Zeit in Anspruch nahm und Pflege zu schaffen dieses Album, und ich kann es nicht glauben. Darüber hinaus ist die Produktion gut, der Sound frisch und klar.

‚The Endless Enigma‘ beginnt mit einigen ruhigen Perkussion von Palmer, eher wie ein Herzschlag, und Emerson Synthesizer zunächst eher wie eine Berufung Nachtvogel zu klingen. Dann stellt Emerson Klavier, Synthesizer und für kurze Zeit ein zourka vor dem Spur beschleunigt und wird schwerer. Soweit ich feststellen kann, ist die zourka ein tunesischer Blasinstrument mit einem Doppelrohrblatt, ca. 30 cm lang und mit 8 Fingerlöchern. Lake klare Tenorstimme kommt dann in, von einigen hämmernden Bass an Orten gesichert. Der Song ist in zwei durch „Fuge“ unterteilt, die einige ausgezeichnete Klavier von Emerson spielt, hat mit Lake Bass eine nette Geste schön im Hintergrund und Palmer Dreieck spielen Zugabe; der Klang des Steinway-Flügel ist hervorragend. Die Musik ändert sich die Stimmung und Melodie deutlich durch die Stücke: einige ruhig, einige schwer und voller Leidenschaft. Emerson Synthesizer emuliert dann Glocken und Trompeten (wunderbaren Klang) und dem Lake Gürtel aus dem Ende des Songs.

„Von Anfang an“ ist ausgezeichnet. Lake akustische Gitarre und klare Stimme machen den Song Gerechtigkeit. Das ist die Liebe eines Mannes Lied: unsentimental und matter-of-fact. . „Es könnte gewesen Dinge habe ich verpasst, aber nicht unfreundlich sein, es bedeutet nicht, ich bin blind Vielleicht gibt es ein oder zwei Dinge: Ich denke, im Bett zu liegen, ich sollte nicht gesagt haben, aber es es. ist „, mit dem Refrain“ Sie sehen, es ist alles klar, dass Sie hier gemeint waren von Anfang an zu sein. “ Die Melodie ist sehr schön, und das ist mein Lieblings See Ballade. Gegen Ende bringt er in E-Gitarre, die warm klingt und sehr leicht Schatten-like, und dann bringt Emerson in einigen wunderschönen Synthesizer, der sanft Pfeifen, summt und Blasen über Lake Geklimper. Für mich ist das Album, um es für dieses Werk allein wert.

„Der Sheriff“ ist ein gutes Lied meiner Meinung nach – ich die Melodie gefällt. Wie der Name schon sagt hat es ein Wild-West-musikalisch fühlen, als auch textlich die Wild-West ist in der Tat das Thema. Dies ist eine gut gemachte Musikstück, da es sehr gut die beabsichtigte Stimmung vermittelt. Emerson allgegenwärtigen Honky-Tonk Piano macht ein befriedigendes Aussehen am Ende.

‚Hoedown‘ ist ELP Interpretation des modernen amerikanischen Komponisten Aaron Copland ‚Hoe-Down „aus seiner Ballettmusik“ Rodeo „. Statt Geigen haben wir Emersons Hammond und Synthesizer die Führung übernehmen. Emerson schamlos von klassischen Komponisten entlehnt, nur weil er die Musik mochte und wusste eine gute Melodie, als er hörte man. Das Stück ist ansteckend, und man kann fast die cowpokes Bild diesem tänzeln. Einige von Copeland Musik ist wunderbar, und Emerson später auch Copeland ‚Fanfare For The Common Man „für“ Werke, Band 1 „ausgeliehen.

‚Trilogie‘ ist ein Song sehr viel über Klavier zu beginnen. Emerson Klavierklänge wieder das Geschäft: gestochen scharfe, klare Steinway, und der einleitende Teil der Strecke klingt sehr Gershwinesque. Später bringt Emerson in Hammond und Synthesizer und rockt es über eine sehr erfreuliche Weise während einer langen Instrumentalteil auf, bevor See Gesang wieder in kurz kommen. Dieser Track funktioniert gut. Palmers Schlagzeug ist, wie immer, ausgezeichnet. Ich mag die Art, wie er nutzt eine Reihe von Percussion-Instrumenten über das ganze Album – man kann wenig Geräusche hier herausgreifen und dort, die wirksam sind und erfreulich.

„Living Sin ‚ist eine schwere, dunkel klingender Track. Mit See knurrend an Orten in der Kehle niedrig ist, gibt er dieses Werk sehr zwielichtigen Unterton: „. Wenn Sie sah es nie kommen, Hooked Sie mit Coca-Cola kommt, Nizza und rutschig“

„Abaddon Bolero“ ist vermutlich musikalische Interpretation des prophezeien in der Offenbarung des ELP. Abaddon ist hebräisch für „Zerstörer“ und nach Offenbarung, Abaddon der zerstörende Engel König ist, der mit einer Armee von gefallenen Engel und Dämonen aus der entriegelten Abgrund aufsteigt, überwindet die menschliche Regierungen, und übernimmt die Erde (aber nicht für die Ewigkeit). Die Armee hat die Form golden gekrönten Heuschrecken mit Skorpion-Stachel Schwänze, löwenartige Zähne und menschenähnliche Gesichter mit Frau-wie Haare, und ihre Aufgabe ist es fünf Monate lang zu foltern ihre Stiche mit allen Menschen, die nicht tragen das Siegel Gottes auf ihrer Stirn. Wenn Sie ein ELP Fan diese Kreaturen sind vielleicht ein wenig vertraut klingen. Das ist, weil sie ähnlich dem persischen manticore, das mythische Tier sind – und Inbegriff der Tyrannei und das Böse – eingeführt in ELP zweites Album „Tarkus“.

‚Abaddon Bolero‘ beginnt, sehr ruhig, als sich wiederholende Marsch Melodie mit Palmers Trommeln rat-a-tat-tat und Emerson Zugabe Schichten von Synthesizer und Hammond Stück für Stück; erste „Flöten“, dann „Trompeten“ und vielleicht auch „Dudelsack“. Lake Bass unterstützt ruhig das alles als das Instrumentalstück langsam aber sicher baut. Ich kann mich nicht an, um das Pfeifen helfen. Zunächst wird das Bild ich mehr von einem Marsch römischen Legion oder Highland Regiment als eine Armee von dämonischen Wesen. Der Beat ist felsenfest und unerbittlich, und was auch immer das Heer besteht, habe ich das Gefühl, dass es alles in seinem Weg zu ebnen wird. Der größte Teil der Strecke geben mir kein Gefühl der Vorahnung, aber gegen Ende Emerson fügt sehr fetten Synthesizer und „clarions“, der Musik eine mehr böswillige Gefühl gibt, während die Armee nach vorne beschleunigt, und die Strecke endet abrupt, vermutlich wie die Menschheit überwinden. Ein interessantes und stimmungsvolle Musikstück, das ich sehr mag.

Ein weiterer Klassiker Progressive Rock-Album der Band, und eine interessante Abwechslung von ihrer bisherigen Arbeit. Ich werde nie müde, um es zu hören, obwohl „Tarkus“ mein Lieblings ELP Album ist. Dennoch „Trilogy“ ist auch sehr gut und ich würde sagen, es ist ein Meisterwerk des Genres ist. Sehr empfehlenswert.

Ich kaufte mir dieses Album im Jahr 1980, und zu dieser Zeit ich erinnere mich, dass es eines meiner Lieblingsalben war. Heute, nach einer sehr langen Zeit (I don `t erinnern, als ich dieses Album zum letzten Mal hörte!) Ich hörte wieder auf diesem Album, und ich fand es immer noch interessant. Mein Lieblingslied von diesem Album ist „Trilogy“, mit Klavier, Orgel und viele Synthesizer plus große Trommeln von Palmer. Wie auch schon andere, ich denke auch, dass dieses Album mehr „ruhig“ ist im Vergleich zu „Tarkus“ und „Brain Salad Surgery“. Es ist leichter zugänglich als diese beiden Alben. „The Endless Enigma“ ist wie ein „Hymn“. ähnlich wie „Jerusalem“ von „Brain Salad Surgery“. „Von Anfang an“ ist eine weitere meiner Lieblingssongs auf diesem Album. „Der Sheriff“ ist witzig. „Hoedown“ gespielt wird langsamer als die Live-Version in den „meine Freunde zur Show Willkommen zurück, die niemals endet-Damen und Herren: E.L.P“ Album. Ein sehr gutes Album im Allgemeinen.

Dies ist ein sehr fantastisches Album. Wenn Sie ein ELP-Fan, wie ich sind, müssen Sie diese CD besitzen. Der einzige Grund ist es eine 4 und nicht 5 aufgrund der Tatsache ist, dass es sich nicht um eine „Meisterwerk“, aber es ist eine sehr gute Ergänzung für jede Sammlung prog. ELP war die Band, die mich in prog bekam, und ich glaube, ihre beste Scheibe Brain Salad Surgery ist.

The Endless Engima (Part One) – Fuge – The Endless Enigma (Part Two): Dieses Lied ist eines der klassischen ELP-Tracks. Kein ELP-Fan sollte ohne dieses Lied sein. Emerson Fuge in der Mitte trennt schön die zwei Teile. Lake Gesang, glaube ich, leuchten bei diesem Song.

Von Anfang an: Eine meiner Lieblingsallzeit Greg Lake Balladen. Ich liebe, wie es allmählich aufbaut, und die Keyboards zeigen am Ende des Songs auf. Wie gut für mich als Lucky Man.

Der Sheriff: Viele mögen dies ein Wegwerf betrachten. Aber es ist nicht. Es ist ein fantastischer Song, vor allem das Klavier Outro. Perfekt.

Hoedown: Ein weiterer Klassiker ELP Lied. Genommen von Aaron Copland Rodeo, ist es das perfekte Beispiel für Emerson Hommage zeigt, wo Huldigung gebührt und macht das Stück seine eigene. Die Menschen können es anmaßend betrachten, aber ich weiß nicht.

Trilogy: Wahrscheinlich mein Lieblingslied. Periode. Ich liebe es so sehr, ich lernte es auf dem Klavier. Ich spiele den ganzen Weg bis zum 03.30 Markierung, wenn der Bass Kicks in (was mein Lieblings Riff jemals sein könnte). Perfektion in 9 Minuten.

Leben Sin: Noch ein kleines, dass die Menschen eine Wegwerf betrachten. Obwohl es nicht so gut, wie der Sheriff, ist es immer noch sehr gut. Es hat sehr unterschiedliche Stimmen als normal für ELP, aber sie sind groß, wenn man ihnen gewöhnt.

Abaddon Bolero: Nun klopfen die Leute wirklich dieses Lied. Ich werde es nicht so viel klopfen, aber es ist wahrscheinlich verantwortlich für die Herstellung dieser 4-Sterne-Album anstelle von 5. Ein bisschen zu lang, ich habe das Lied genießen, aber manchmal, es schleppt. (Für diejenigen von Ihnen, die nicht wissen, ist Abaddon der Begriff für den Teufel verwendet, in der Bibel. Was ihre Bedeutung hier ist, ich weiß es nicht.)

Insgesamt, ich liebe dieses Album, und wenn Sie ELP mögen, werden Sie diese auch mögen. Absolut, es zu kaufen. Sehr empfehlenswert. 4 Sterne.

Wie auch immer, „Trilogy“ ist ein Nachfolger wurde kein echter Fan enttäuscht, da dies in ’72 kam heraus (das Prog-Szene bis es war ihre Gipfel zu erreichen), enthält es mit „The Endless Enigma Teil 1 2 „einer der größten Klassiker der Band jemals aufgenommen, aber im Vergleich mit dem ein Jahr später erscheinen Meisterwerk“ Brain Salad Surgery „diese Platte scheint auf einigen wenigen Momenten fehlt. Verstehen Sie mich nicht falsch, das Album von der ist klassische Ära der ELP und nicht übersehen werden sollte. Dieser Rekord fand eine kommerzielle Rand in einigen Momenten, aber in einer positiven Art und Weise. ich denke, dass das Lied „Living Sin“ klingt ein bisschen fehl am Platz mit seinen „bösen“ Gesang, aber das ist eine Frage der persönlichen Meinung. die anderen Highlights der „Trilogie“ neben dem bereits erwähnten „The Endless Enighma“ sind der Titeltrack (wo Schlüssel Gott Keith Emerson zeigt, was sein Ziel), der große instrumental „Hoedown“ und die ruhige Ballade „von Anfang an“ (schöne Akustikgitarre!). das Album ist das wichtig vorherigen Schritt, um ihre kreativen Höhepunkt auf „Brain Salad Surgery“. Ein Must-Have ohnehin, wie die anderen Aufzeichnungen von ELP Frühzeit (’70 -’74 ).

Überprüfung durch Eetu Pellonpää
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Dieses Album hat mehr helles und angenehmes Gefühl, als „Tarkus“, und ich habe gegeben es häufiger dreht als das Album. Obwohl dies eine gute Bilanz ist, denke ich immer noch, dass sie viel besser als Band getan haben könnte! Höhepunkte sind für mich die wunderbare „The Endless Enigma“ mit „Fuge“, Ballade „von Anfang an“, die Anordnung der schnell klassische Partitur „Hoedown“ und dreiteilige Suite „Trilogy“. „Abaddon Bolero“ ist ein bisschen langweilig, und der Rest der Tracks sind ganz in Ordnung. Ein klassisches Album, aber nicht perfekt.

Dieses Album erreicht das Niveau des Debütalbums und ist so gut wie, dass ein. Ein Grund dafür kann sein, weil Emerson nicht dominiert und es gibt ein Gleichgewicht zwischen den drei Künstlern. Die andere offensichtliche Grund ist, dass die Musik sehr inspiriert ist, und es zeigt, dass die Anstrengungen in diesem Werk gesetzt wurde.

The Endless Enigma Suite (8/10) Startet das Album mit sehr schnellen und zufälligen Flügel Improvisation, und wird von einem der ELPs unterbewertetsten Lieder folgten, die noch nie live gespielt wird. Der Song endet mit einem großen Crescendo. Es wird dann durch „von Anfang an“ (10/10) gefolgt, die tatsächlich eine akustische Ballade Stück, das eigentlich die Größe von Lucky Man übertroffen. Der Song enthält ungewöhnliche Akkordfolge, die der Hauptgrund ist das Lied so groß ist. Eine andere Sache zu beachten ist, das glückliche Synth Solo gespielt von Emerson. Der Sheriff (6.5 / 10) ist die übliche dumme Lied von ELP aber dieses hat gute Spiel und stört mich nicht. Howdown (7.5 / 10) ist eine klassische Anpassung, die sehr zugänglich ist und viele scheinen es zu mögen. Trilogy (9/10) ist eine von ELP besten langen Songs. Es beginnt mit einem sehr schönen Piano-Ballade, aber dann fängt die Stimmung und Zeitänderungen, die (wie Musical Box), darunter ein Teil, in dem das Klavier Berserker geht und wechselt in einen tranceartigen Synth Wahnsinn. Ich liebe es. Der nächste Track (7/10) ist s einfach Rock-Song, und das letzte Lied (8/10) ist eine sich wiederholende Song um die gleiche Synth Linie die ganze Zeit zu gehen, aber die Linie ist so gut, dass Sie es nicht wollen beenden. Dieses Album, das Debüt, und Tarkus sind für mich ELP besten Werken und werden empfohlen.

Überprüfung durch Gatot
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Ein Di-Meisterwerk klassischer Prog Rock Album

„Trilogy“ ist für mich eines der besten Alben des ELP und wahrscheinlich der am besten zugänglichen ein im Vergleich zu anderen Alben in den frühen bis Mitte der siebziger Jahre veröffentlicht. Nicht nur das, war das Album auch eine der klassischen progressiven Rock-Ikonen in den siebziger Jahren zusammen mit Genesis „Nursery Cryme“, „Foxtrot“, King Crimson ist „In The Court Crimson King“, „In The Wake of Poseidon“ oder Yes “ Close To The Edge „, usw.

Im Juli 1972 kam Trilogy, einen weiteren Hit-Album (No. 2 UK, No. 5 US), die eine mitreißende Wiedergabe von Aaron Copland „Hoedown“ enthalten, die schnell eine ELP Klammer wurde. Einer von Greg Ballade „von Anfang an“, war ihre höchstwertigen amerikanischen Single Charts. Auch mit der mitreißendes Epos „Endless Enigma“, „Living Sin“ und der Titeltrack „Trilogy“ eine Abkehr von schweren Sci-Fi-Konzepte markiert. – von der schönen Booklet in der ELP Box zitiert Die Rückkehr in die Manticore .

Ja, mit dem obigen Zitat Ich fühle mich wie ich bin 32 Jahre jünger. Was für eine starke Aussage über dieses bahnbrechende Album! Für mich ist es ein Luxus, diese Aussage zu wissen, wie ich nur die Box-Set zu kaufen leisten konnten (das kostete mich sehr ernste Rupiah, die ich nie in meiner Kindheit gedacht, dass ich es hätte) und auch jedes einzelne Album der Band im CD-Format. Ich liebe wirklich ELP Musik – sie sind einfach grandios. Fabelhaft. Ich kann nur anmerken, dass, wenn Greg Lake nicht King Crimson verlassen und bildete ELP würden wir nicht die Möglichkeit haben, zwei große Prog-Rock-Bands King Crimson zu sehen. Dank Rober Fripp, die nicht King Crimson aufgeben und fand einen anderen großen Sänger John Wetton aus. Es gibt immer eine Möglichkeit, in jedem auftretendes Problem, auch wenn wir große Musiker wie Greg Lake verpasst.

Das Album beginnt mit einem Bit unstrukturierten Anordnung aus – mit einer Art von Avantgarde-Musik durch die Erforschung von Synthesizer und Klavier von Keith Emerson ergänzt mit Bass und Drum-Werk „The Endless (?) – Wenn wir es das erste Mal hören Enigma – Part One „(6.41). Das ist genau das, was mit den ersten 2 Minuten des Songs passieren. Diese Art von Musik hat die Marke von ELP Musik. Was folgt ist eine melodische und eingängige Melodie durch die Stimm von Greg Lake. Es ist wirklich heikel, das mich an die wirklich Band Klassiker „The Sage“ erinnert. Es ist schwer zu verstehen, wenn es jemanden gibt, die diesen Titel nicht genießen können vor allem die lyrischen Versen. Greg Lake bietet seinen Stimm in niedrigen als auch hohen Register Notizen mit voller Leistung, kombiniert mit schillernden Drum-Sounds von Carl Palmer. Es klärt meinen Kopf wie nichts, was ich Erfahrung in Jahren haben – es ist die ganz höflichen Angelegenheit, und es von vielen schönen Segmente durch Klavier Solo Exploration während der Brücke „Fuge“ (1.56), die die Musik verbindet zurück in die Tagline Melodie umgeben ist des ersten Teils von „The Endless Enigma“ in Teil zwei, die noch zwei Minuten Musik verbraucht. Fabelhaft.

Es fließt wunderbar zu große Akustikgitarre Arbeit „von Anfang an“ mit Art wie ferne vocal Gesangsstil mit Akustikgitarre Füllungen und perkussiven gesichert zu beginnen. Während Zwischenspiel überlagern E-Gitarre solo die akustische Gitarre und perkussiven Rhythmusgruppe; erstaunlich mit Synthesizer Solo fortgesetzt. Genial! Das Album setzt sich mit Keith Emerson kochendem Wasser Orgelwerk, das „The Sheriff“ (3,21) kombiniert mit einfallsreichen Schlagzeugarbeit von Carl Palmer und Basslinien, Gesang von Greg Lake dominierend bilden. Obwohl es sich um eine kurze Strecke, aber es ist eine erstaunliche Spur: große Harmonien der Musik kombiniert Klavier / Orgel Schlagzeug und Bassgitarre hervorragend.

„Hoedown“ (3.43), die Opener des ELP in vielen Konzerten nach dem „My Friend Willkommen zurück“ Schrei geworden ist. Es verfügt über wieder Schnellfeuer Orgel und Synthesizer Arbeit von Keith ergänzt durch solide und einfallsreiche Basslinien von Greg See und mächtige Drumarbeit von Carl Palmer. Der Titelsong „Trilogy“ ist einer meiner vielen all time favorite ELP-Tracks. Es beginnt weich, mit melodischen Gesangsstil von Greg Lake mit schönen Klavier begleitet – stark von klassischer Musik beeinflusst. Meine wahre Liebe ist wirklich, wenn die Musik dröhnt aus insgesamt (nach großen Klavier Schläge) mit allen Instrumenten in kontinuierlichen Strömen von Musik gespielt werden, wo Bassgitarre solide Beat Halter, der Trommel begleitet liefert. Synthesizer gibt seine Solo für durchaus sinn Dauer, in der Strecke. Normalerweise spiele ich LOUD an meine Stereoanlage während dieser Instrumentalstimme gesetzt. So erhebend Mann!

„Living Sin“ (3,12) ist eine schöne und lustige Lied für mich mich. Komisch? Ja, weil Gregg See bietet seine sehr tiefe Register stellt fest, Gesang an der Intro-Teil, aber er singt plötzlich die hohen Register Notizen in voller Kraft begleitet mit akzentuierten Musik mit Orgel / Synthesizer und Drumarbeit. Schöne Komposition und sehr melodisch. Der Song bietet auch viele Arten vor allem während der Übergangsstücke. Das Album schließt schön mit einem Instrumentalstück „Abaddon Bolero“ (8.07).

Insgesamt ist es ein sehr empfehlenswertes Album Wenn Sie neu zu prog, dieses Album ist eine hervorragende Einführung in Prog-Rock. Halten Sie sich auf proggin ‚.

Friede auf Erden und Barmherzigkeit mild – GW

Sie konnten die Freisetzung des geschmacklos „leichte Unterhaltung“ von Bilder einer Ausstellung mit so ziemlich alles weiterverfolgt, und es wäre so etwas wie ein Hauch frischer Luft kommen. Dies ist natürlich eine andere „halb und halb“ Album wie TARKUS. Aber im Gegensatz zu diesem Album haben sie die guten und die schlechten verschachtelt, zwingt Sie von zu hören Anfang bis zum Ende. Ist es ein Wunder, dass ich auf diese viel weniger als TARKUS hören?

Lassen Sie uns zuerst die schlechten aus dem Weg zu bekommen. „Der Sheriff“ ist nicht so schlecht, wie einige ihrer „oh aussehen! Wir haben einen Sinn für Humor, auch!“ Lieder, aber es ist immer noch entbehrlich. „Rodeo“ ist nur mehr Wegwerf klassischen Kitsch und je weniger über den Versuch bedrohlich klingen auf „Living Sin“, desto besser.

Höhepunkte sind leicht das Öffnen und Schließen des Albumtracks. Die dreiteilige „Endless Enigma“ beherbergt einige von Emerson schönsten Orgelspiel, und verfügt auch über einen schönen fugierten Soloklavierpart in der Mitte. „Abaddon Bolero“ ist eine Arbeit Intensität fällt auf, bauen sich langsam von Anfang bis Ende, und in einprägsam Emersons Synthesizer Arbeit betont.

Der Rest des Albums ist nur ziemlich durchschnittlich. „Von Anfang an“ war eine angenehme See Folkie Gitarre Melodie mit philosophischen Texten und war der größte Hit der Band (in den USA, sowieso). Bleibt noch der Titeltrack, der eher „Tarkus“ -lite; einige interessante Momente, aber nicht so gut wie das, was ihr vorausging.

Es ist weit von ihrem schlechtesten Album, aber alle gleich, TRILOGIE ist ein bisschen ein Durcheinander. So etwas wie ein gemischter Salat mit ein paar Zutaten, die Sie lieben und andere, die Sie nicht ausstehen kann. Eine vorsichtige Empfehlung, aber bekommen es, nachdem Sie bereits einige ihrer besseres Material haben.

Wahrscheinlich hier 4.50 Sterne wäre eine bessere Bewertung sein. Ich zögere, es 5 zu geben, auch wenn das Album in einer Art und Weise ist konsequenter (nicht mehr zugänglich zu nennen) als seine starke Follow-up, „Brain Salad Surgery“. Meiner Meinung nach, „Trilogy“ ist die am wenigsten sich selbst nachsichtig von der ELP „goldenes Zeitalter“ Alben, mehr qualitativ hochwertige Musik enthält, und nicht so viel Füllstoff wie zum Beispiel die ansonsten großartigen „Tarkus“ – ein potenzielles Meisterwerk durch eine Qual schwächeren zweiten Hälfte.

„Trilogy“ ist vielleicht feinste Stunde Greg Lake. Sein Gesang ist in ganz hervorragend, auch in der untypischen „Living Sin“, eine ziemlich schmutzige Geschichte mit ziemlich seltsam, halb gesungen, halb gesprochenen Gesang. Allerdings ist der erste Teil der Titeltrack der eigentliche Höhepunkt, wo er auf die einzige Begleitung von Emerson Klavier singt, ergreifend wehmütig und intensiv romantisch zu klingen. Dann, nachdem der letzte, melancholische Note hat gesungen worden, bricht die Hölle los, in Form von Emerson alle Arten von seltsamen Geräusche aus seiner Vielzahl von elektronischen Keyboards rang, unterstützt durch Palmer metronomisch präzise Trommeln. Ganz schizophren, vielleicht doch einer der besten Momente des Prog – die Ruhe vor dem Sturm.

Die erste, dreiteilige Mini-Suite „The Endless Enigma“ ist ein weiteres Highlight des Albums, ein hervorragendes Beispiel für symphonischen Prog von seiner besten Seite, die zwar nicht so ergreifend schön wie „Trilogy“ ’s erste Hälfte. See singt hier meisterlich als auch, wie er auf dem süßen „von Anfang an“ tut, einfach das Beste aus seiner akustischen Balladen. Emerson klingt etwas zurückhaltender hier, während er in Aaron Copland lebendigen „Hoedown“ (die seit einiger Zeit war ein regelmäßiger Konzertauftakt für die Band) seine Hammond einen flotten Training gibt. Dies lässt „The Sheriff“, eine viel bessere Stich an Ironie als der berüchtigte „Jeremy Bender“ und „Benny die Bouncer“ – offensichtlich weit von ELP denkwürdigsten Spur zu sein, aber mehr unbestreitbar echt witzig und musikalisch gültig als die oben genannten Songs (gut vom See singen auch). Dann Emerson Nehmen auf Ravels „Bolero“ Thema, mit dem Titel diesmal „Abaddon Bolero“, während nichts erderschütternden, ist ein mehr als ausreichend instrumental, mit guter Synth Arbeit.

Auch wenn in gewisser Weise, ELP (anders als zum Beispiel die mehr zugänglich Genesis) kann gesagt werden, ein erworbener Geschmack zu sein „Trilogy“ – zusammen mit ihren großartigen Debütalbum – wäre zweifellos eine gute Einführung in die Band für diejenigen, wer weiß sie noch nicht. Immerhin war es für mich: Ich mochte es so sehr, dass es mir Lust auf mehr verlassen – und ich habe nie wieder seitdem verschwunden.

Überprüfung durch Hubschrauber
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Trotz der Attraktionen von „Karn Böse 9“ bleibt dies mein Favorit ELP Album. Zum Auftakt mit „Endless Enigma“ (mein Favorit ELP-Spur), blendet es sanft mit Synth über einen Bass-Drum „Herzschlag“ in, bevor ein östlicher klingender Synthesizer-Orgel-Intro führt in. Dieser Song bietet einige von Greg Lake bester Gesang und einige große Schlagzeugarbeit von Carl Palmer. Die schöne Klavier Fuge spaltet die beiden Abschnitte dieses Lied auf. „Am Anfang“ ist ein Lied Greg Lake, ein paar schöne Akustikgitarre und Emerson-Chips in einem Solo am Ende. „Der Sheriff“ wurde ein ELP „Witz“ Lied, ähnlich wie Benny die Türsteher usw. genannt, aber ich habe wirklich noch nie davon als solche gedacht. Es ist ein ausgezeichneter Song und ich liebe das Klavier Ende Western-Stil. „Hoedown“ ist der Opener von „Welcome Back My Friends“ (obwohl bei 100 Stundenmeilen auf diesem Album gespielt) und ist ein Aaron Copeland instrumental.

Es sollte nicht überraschen, dass der brillante Titeltrack in drei Teile. Beginnend mit einem schönen Piano-Sektion mit ausgezeichneter Gesangsarbeit, führt es in eine manische Synthesizer-Bereich, gefolgt von einer abschließenden Gesangs Abschnitt. „Living Sin“ ist wohl der schwächste Zahl hier, obwohl zumindest Greg Lake zeigt er die tiefen Töne sowie die hohen diejenigen treffen kann. „Abaddon Bolero“ ist eine instrumentale einer wiederholten Tastatur Riff besteht, die aufbaut und mehr Tastaturen fügt wie das Lied fortschreitet. Es hat sich wiederholende genannt, aber das ist der springende Punkt des Songs.

Insgesamt finde ich diese ihre konsequenteste Album, die Produktion (durch „Sie sind bereit,“ Eddie Offord) ist auch der beste, den ich auf einem ELP Album gehört haben. Nur „Living Sin“ hört sie auf einen fünften Stern bekommen.

Überprüfung durch Cygnus X-2
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Emerson, Lake Palmer waren auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, als sie dieses Album veröffentlicht, Trilogie mit dem Titel, im Jahr 1972. Alle Elemente des Erfolgs in diesem Album sind, aber haben sie kommen an die Spitze? Nun, es ist eines ihrer besseren Alben, meiner Meinung nach, aber immer noch, es ist weit entfernt von einem Meisterwerk. Nachdem die beiden epischen Alben Bilder einer Ausstellung und Tarkus, kehrten sie zu einer prägnanten Form von Liedern. Die Ergebnisse reichen hier von faszinierend zu mittelmäßig, aber nicht, dass nicht mit vielen Alben passieren wir sowieso hören? Lassen Sie mich nur sagen, dass die Musikalität für dieses Album ist wieder einmal erstklassig, mit jedem Mitglied Fachwissen und die Beherrschung ihrer jeweiligen Instrumente wirklich zeigt. Keith Emerson noch einmal spielt einige großartige Orgeln und Synthesizer auf diesem Album, Greg Lake spielt leidenschaftlich Bass, melodischen Akustik-Gitarre und singt sehr gut, und Carl Palmer hält die Gruppe zusammen mit dynamischen und üppigen Trommeln. Alle Elemente des Erfolgs sind auf diesem Album, aber ist es wirklich kommen schwingt (und ja, ich weiß, sagte ich etwas Ähnliches oben)?

Das Album beginnt gut mit dem dreiteiligen Endless Enigma (Teil 1) / Fuge / Endless Enigma (Teil 2). Emerson Organe sind bombastisch und grandios, See Bass ist dynamisch und intuitiv, und Palmer Drumming ist melodisch und faszinierend. Es ist einer der besseren Songs auf dem Album. Von Anfang an ist das akustische Stück auf dem Album in die gleiche Richtung wie Lucky Man and Still. Du machst mich an. Aber anstatt es von Greg Lake eine ganze Angelegenheit zu sein, gibt der Rest der Band große Leistungen, vor allem Carl Palmer, dessen perkussiven Arbeit wirklich gibt dem Song ein organisches Gefühl. Der Sheriff ist das jokey Song auf dem Album, und es ist wahrscheinlich der beste Song, in diesem Sinne, dass die Gruppe jemals getan hat. Erwarten Sie einige große Klavierwerk von Emerson auf dieser. Hoedown ist der Gruppe wirklich Spaß Stück des Albums. Eine weitläufige Version des Aaron Copeland Original, Emerson Synthesizer am Anfang den Weg für eine große Orgel Linie und einige dynamische Bassgitarre. Trilogy ist ein schönes Display von Emerson Organ Fähigkeiten sowie seine Synthesizer Fähigkeiten (wie wenn man nicht ableiten, dass er ein guter Keyboarder ist) und Lake Vocals sind hier groß. Lebende Sin ist ein bisschen eine Wegwerf-Nummer, mit einem uninspiriert Gesangsleistung von See. Und schließlich Abaddons Bolero ist ein großes buidlup Stück mit einigen großen Schlinge Arbeit von Palmer und etwas dynamischer Bassarbeit vom See.

Am Ende ist Trilogy eines der besseren Emerson, Lake Palmer Alben. Es ist in der gleichen Liga wie ihr Debüt und Brain Salad Surgery (die in meinen Augen sind ihre beiden besten Alben). Fans von bombastisch und anspruchsvoll symphonischen Prog wird Zuflucht in diesem Album finden. Es sollte eine hervorragende Ergänzung zu jeder Sammlung. 4/5.

Überprüfung durch Atkingani
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator / Retired Admin

Große Album; feine Lieder; gute Produktion (auch, dass viel das Cover nicht zu mögen)! Dies war ein sehr beliebtes Album Anfang-Mitte der 70er Jahre, wahrscheinlich unter den Top10 der Verkaufsabteilung als Prog-Rock-Release – verdientermaßen, denke ich. Na ja, aber die allgemeine Atmosphäre klingt wirklich veraltet und so, es zu überprüfen, ich habe wieder eine Zeitreise zu machen und zurück 30 Jahre plus vor und stelle mich in der tatsächlichen Umgebung, circa 1972-1973, und ich kann ein viel zu sehen angenehmere Panorama, wo TRILOGIE mit anderen großen prog Meldungen aus der gleichen Zeit intensiv Seite-an-Seite scheint, kommt aus der Genesis, Yes, Jethro Tull et allii .

Die anfängliche Ensemble von „Der endlose Rätsel 1 gebildet 2 ‚und‘ Fuge ‚ist wirklich mächtig und aufregend, das Intro zeigt einen Mix zwischen Raum und elektronischen Klängen von einigen gotischen Unterbrechungen gefolgt, Latin Drum-Beat und orientalischen Melodien nur so zu einer der bedeutendsten Momente des Symphonic Rock zu ebnen. Ah! Das ist die Rätsel – die Fusion mehrerer Arten um Felsen, die wahre Natur des progressiv. Lake Gesang stärkt nur diese Vision und seine Kameraden gehen hoch – ein Lied zu erinnern, für immer und nie aus unseren Träumen entkommen lassen. Die „Fuge“ Segment ist warm und kurz, ein Komma vor dem großen Finale des Epos, in dem alle Mitglieder wirklich in ihrem Höhepunkt zu sein scheinen.

„Von Anfang an“ ist eines der bekanntesten Lieder der ELP Roster, eine weiche Ballade mit angenehmer spielen und singen. Die endgültige Moog Gewebe ist unvergesslich. „Der Sheriff“ ist fair und hat ein feines Gegengewicht zur vorherigen Spur; keine Notwendigkeit, hier zu überspringen, es ist alles hörbar, auch der berühmte imprecation Palmer!

‚Hoedown‘ ein Stück von Coplands „Rodeo“ genommen ist, die sehr gut als Albumhalbzeit funktioniert, jetzt Emerson Tastaturen dominieren, die allgemeine Atmosphäre ist Aufstands. ‚Trilogy‘, der Titelsong, hat einige der schönsten musikalischen Linien des gesamten Prog-Rock-Geschichte. Innerhalb des ersten Teils des Liedes können wir erahnen See singen wie nie zuvor und wahrscheinlich nie wieder. Die erstaunliche Tastaturabschnitt mit schweren Trommeln und stetigen Bass ist zweifellos das höchste Album Moment.

Beendet die Emotionen der Vergangenheit Spur wir Albums schwächste Spur Gesicht, „Living sin ‚eine Tastatur orientierten Hardrock, glanzlos, aber nicht ausreichend, um die gesamte Arbeit zu färben. ‚Abbadons bolero‘, der letzte Track etwas herrlich ist, auch mit den offensichtlichen Schatten von Ravels „Bolero“, wir riechen Anmut und Originalität hier, ein über die durchschnittliche Ende für eine große Ausgabe. Es lohnt sich die Anhörung.

Die Summe der gesamten Aufwand ist eindeutig, TRILOGIE a Meisterstück. wahrscheinlich die einzige Produktion, diesen Status von ELP zu erreichen. Abschließende Bewertung: 5.

Überprüfung durch Andrea Cortese
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Die Zeit ist gekommen, um meine persönlichen zwei Cent über dieses „mirabile Opus“ hinzuzufügen. Die schönsten ELP Rekord, Trilogy. In meiner bescheidenen Meinung nach zumindest.

Ich liebte es immer in einer besonderen Art und Weise, und ich (noch heute) bevorzugen es als die (manchmal überschätzten) Ruhm Brain Salad Surgery. Trilogy hat ein alle symphonischen Prog Liebhaber wirklich braucht: von den melodischen, warm und weich Intermezzi auf der Grundlage der wundervollen und unverwechselbaren Gesang von Greg Lake zu den bizarren und frenetischen Tastaturen „Schlachten, in denen Keith Emerson alle bis zum Exzess sein Talent zeigt, wie wir alle schätzen von ihm. Carl Palmer Schlagzeug spielen ist besonders brillant und kraftvoll wie in „Hoedown“, wo er Duette phantastische, mit solch einem frenetischen Emerson.

Im Allgemeinen Trilogy erscheint eine ausgeglichenere und überzeugende Rekord, glaube ich, als die vorherigen und die nächsten sind: „Der Sheriff“, „Hoedown“, „Living Sin“ und vor allem „Trilogy“ selbst, das ist, ohne jeden Zweifel, die meisten Favorit von mir ELP der Spur. Eine fabelhafte Mischung zwischen klassischer Musik und Rock, die es selten ist, in anderen ELP Werke zu hören. Wunderbar! Der erste Teil eröffnet phantastische und unerbittlich fällt in eine der stärksten und unvergesslichen Auftritte der Band.

Ein reines Vergnügen ohne Fehler. Ihr Meisterstück sicher! Keine andere Wörter benötigt.

Hell und fröhlich, aber letztlich ermüdend.

Nach dem dunkleren Tarkus Epos produzieren ELP die viel geschmähte Trilogie, die sich näher an BSS in Ton zu sein scheint, und wie einige vielleicht wissen, ich glaube, es überschätzten Müll ist. Zu oft finde ich Bands für ihre schwachen Songs als Zeichen der Band begnadigt einen „Sinn für Humor“ mit. Seltsam, dass diese Ideen nie in einer anderen Weise betrachtet werden, dass, tun vielleicht andere einen Sinn für Humor haben, vielleicht haben wir ein Gespür für gute Komödie, und denken Sie an die Musiker als einfach nur schlecht Comedians.

Dies ist der Fall mit ELP auch hier mit „The Sherrif“ unter anderem. Es ist Füllstoff nur für ELP Streben, so viel zu streunen wie irgend möglich von Songwriting, um im strengen Sinne, mit ihren Instrumenten masturbieren. Nehmen Sie das Flair, die knallig Lichter-Display und Vermarktung eines großen Namen weg, und wir sind links mit wenig Substanz – wenig Musik. ELP sind mehr als in der Lage, ihre Instrumente zu spielen, aber wie durch den Zirkus von Endless Enigma belegt, fesselnd die langsam und selten von Anfang an, das „Wir brauchen ein Ende dieser Anstrengung lange Solo“ auf Trilogy (die eigentlich ein gutes Klavier hat Abschnitt am Anfang) und die überdehnte Marsch von Abaddons ‚Balero, man fragt sich, ob ELP jemals ein Konzept für Songwriting hatte.

Dies ist der Fall, wie ich die meisten dieser Aufzeichnung zu sehen. Wenn Sie sich für Virtuosen der Instrumente suchen, finden Sie viel besser an anderer Stelle, und wenn Sie suchen Songwriting finden Sie viel besser über fast alle prog. wenn Sie für eine große Show mit vielen Lichtern, spazz und einem großen Namen auf den Markt jedoch suchen, Trilogy vielleicht das Richtige für Sie.

Aus einem Grund ging ich immer noch ignorieren, ich über dieses Album zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. Ich kaufte „Bilder.“ Und „Brain Salad.“, Aber nicht „Trilogy“. Also, habe ich etwas verpasst zu dieser Zeit (Vorgeschichte, tatsächlich)?

Ich muss sagen, dass nach einer langen und improvisierten Intro, wirklich der Opener abhebt und zeigt eine sehr „Tarkus“ orientierte Song. Leistungsstarke und bombastisch als ELP könnte sein, aber zugleich Keith spielt das süßeste Klavier Sie (fast klassisch in der Tat) vorstellen kann. Die kurze „Fuge“ könnte nicht besser sein, dieses Gefühl zu konsolidieren. Ein Schaufenster für Keith nur.

Der zweite Teil von „The Endless Enigma“ ist wieder sehr symphonisch und voller Pracht. See klingen wie gewohnt sehr schön. Es wird auch einige schwache Songs auf diesem Album sein. Die erste „Von Anfang an“ zu sein. eine dumpfe Akustik-Nummer (Lake Vitrine).

„Der Sheriff“ ist ein jazziger Song, mit dieser unglaublichen Orgelklang, der immer ein Wunder in meinen Ohren ist. Dennoch kann die Strecke kaum als ELP klassisch betrachtet werden. Der Salon Teil am Ende ist etwas nutzlos. „Hoedown“ hat auch ein Land Westlichen Geschmack, aber diese Art von Musik hat sich nach meinem Geschmack nie gewesen. Keine Änderung, selbst wenn ELP nimmt es.

„Trilogy“ beginnt mit einem schönen Gesangsstimme von Gregg mit einem sehr feinen Klavier von Keith. Der Song wirklich beginnt nach drei Minuten und finaly bietet die Art der ELP Musik, die ich bevorzugen. Aber der Gesang ist ziemlich hektisch von diesem Moment an. Ich würde sagen, dass diese Spur als Ganzes nicht so groß ist.

Aber wenn es um „Living Sin“ verglichen wird, ist es fast ein Meisterwerk. „Living Sin“ ist die schwächste Nummer des Albums. Es könnte sitzen auf der B-Seite von „Tarkus“ haben, wenn Sie sehen, was ich meine.

Es ist nicht der letzte Track „Abaddon Bolero“, die mich entweder überzeugen. Es war eine ziemlich Täuschung, als ich vor „Trilogy“ vor ein paar Jahren entdeckt.

Die Antwort auf meine Frage zu Beginn dieser Überprüfung ist ohne Zweifel. Nein, ich habe nichts verpassen. IMO, es ist das schwächste ELP Album so weit (mehr zu kommen, leider). Ich kann es kaum verstehen, dass dieses Album so viel gelobt wird, aber vielleicht bin ich falsch. Wie auch immer, drei Sterne.

Eine viel mehr sogar und scharfe Album dann so ziemlich jede andere ELP Veröffentlichung „Trilogy“ bietet dynamische Songwriting und sehr knackig Leistungen von allen Mitgliedern; es ist leicht zu hören, dass sie in die Herstellung „Trilogy“ mehr Mühe geben gut von Anfang an als auf diesen früheren Alben zu beenden; selbst die Rowdy Songs klingen gut.

„Endless Enigma“ ist ein brillanter, struktureller Anfang, die in typischen ELP Bombast kommt zu dem Schluss, obwohl See Gesang ein wenig zu langweilig sind ein Meisterwerk zu machen. Die Qualität der drei anderen großen Songs sind, glaube ich, eine mater von Geschmack: wenn der Hörer den Klang von Emerson gigantischen Keyboard / Orgel mag, sie sind für eine Behandlung; wenn nicht, dann sind sie wahrscheinlich „Trilogy“ eine schmerzlich wiederholende Übung (mit der erstaunlichen Ausnahme von „Von Anfang an“, die nicht den typischen Prog-Sound haben, aber ist mein Lieblingssong auf dem Album, unabhängig) zu finden.

Songwriting: 4 Instrumental-Performances: 3 Songtexte / Vocals: 3 Style / Emotion / Replay: 3

Überprüfung durch clarke2001
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

Das Meisterwerk im Schatten der Meisterwerke.

Der Fluch Trilogie ist ein süßes ein, oh, und klebrig zu: Es ist eine Masterpice durch eine andere, noch mehr glorreichen Meisterwerk beschattet ist. Das „glorreicher Meisterwerk“ könnte jede der zeitlich benachbarte ELP Studio-Alben, einschließlich der hochgelobten Karnival.

Trilogy ist so ungeheuerlich, in seiner Herrlichkeit, die ich einige Meta-Sprache benötigen, es zu beschreiben. Da ich aber bin nicht einmal in der Nähe der Fähigkeiten von Stanislaw Lems Golem (lesen Sie die Geschichte, wenn Sie nicht so tat) die alten Beschreibungen müssen genügen:

The Endless Enigma (Part One) / Fuge / The Endless Enigma (Part Two) Triptychon ist ein perfektes, vielleicht der Titel des Albums zu verteidigen besser als das selbst betitelte Song selbst. Wenn irgendetwas auf dieser Erde Fanfarenruf genannt zu werden verdient, ist, dass das Intro The Endless Enigma. Die Pfeifgeräusche klingen wie eine letzte Aufforderung an alle Kreaturen groß und klein. Das gleiche gilt mit zusätzlichen Percussions, dem Mittleren Osten Holzblasinstrument, Flügel, die Dimensionen untersucht. Die Sache, die folgt, ist die glatte, perfekte Steigung von Intro zum Fahren, komplexe rocking Muster auf der Hammond-Orgel, mit leichten Verschiebung in Stereo-Präsenz nur den Hörer auf der Ebene des eigenen Unterbewusstseins zu provozieren. Das Fuge folgt tapfer und majestätisch, von der süßesten Timbre des Sees Stimme gefolgt und plötzlich, wir sind Markenzeichen in der Mitte des ELP ist – eine mächtige, Hintergrund für majestätische Madrigal schaukeln, mit Palmers Fill-Ins und Bass-Pedal Inferno erstochen. Die beruhigende Moment vorhanden ist, durch eine einfache, aber wieder majestätisch Moment, mit der Verwendung von Röhrenglocken, die nie von Sterblichen erreicht werden würde wie PINK FLOYD oder Mike Oldfield. Das Triptychon endet mit der Wiederholung des Hauptthemas in einem vollen Glanz. Ehebruch zwischen Stimme und Orgel, mit Emersons brassiest overdubbed Moog Teile um das Bild zu Bolden.

Nach einer abschließenden Crescendo und ein nach unten des letzten Hall Überlegungen beruhigend, wir sind laut für ein oder zwei Sekunden vor dem Äquivalent des vulgären Film schneiden in der Stille zu bleiben, drastisch die Stimmung zu ändern, aber nicht die Ungeheuerlichkeit und Schönheit; einer der nicht-so-gemeinsame Momente für diese Band erscheint, ist, dass akustische Gitarre die uns zu einem anderen zuckersüße Melodie führen wird, diesmal mehr geerdet, aber nicht weniger lohnend. Das ist Von Anfang an. das Lied, das im Gehirn von Endorphin, dass es dazu führen könnten, aufgrund der höheren Ebene zensiert werden sollte. Mit einem guten Grund; Akustikgitarre, Bass, Schlagzeug, E-Gitarre Solo und Gesang: es ist einfach genug, um das Wort „perfekt“, bevor die Tags so sind hinzuzufügen. Als Bonus: Gitarrenakkorde, die Theorien alles über die Bands Snobismus brechen zusammen: weil es in ihm keine akademische Ausbildung ist, sind die Akkorde rein und wesentliche Idee: ungewöhnlich, nicht zu komplex und einfach atemberaubend. Drumming ist sehr moderat zu, und vielleicht ist dies eine Art von Peak für Mr. Palmer, und er sollte durch diese Leistung beurteilt werden, nicht durch seine ausgedehnte stürmischen Soli. Wie alle, die nicht genug ist, Emerson die schönsten Synthesizer-Soli spielte immer, und die Kirsche auf der Spitze des alles ist das Timbre – es ist sicherlich die angenehmste man jemals von einem elektronischen Gerät erzeugt, eine Art einfach verdoppelt Sinuswelle in Oktave mit einem Hauch von Summen, irgendwo weit hinter sich. In gewisser Weise, wie wenn versucht ein Mensch Lied auf die Melodie, während sie pfeifen. Sehr einfach. Der Grund, warum der Song ist perfekt; es ist einfach und unprätentiös. Jetzt lachen, ihr alle!

Abgeschlossen mit Ihrem Lachen? Abfangen der Dampf?

Okay, lassen Sie mich gehen: natürlich, alles andere ist prätentiös und zügellos. Die Band ist wieder auf den Gleisen mit Der Sheriff. ein Cowboy Jogging, die etwas aus und schlagen sie in das Gesicht mit nicht pastoral Trivia verstoßen wird. Das ist nicht unbedingt wahr; und weder ist wahr, dass Band einen Schritt zur Seite mit einer humorvollen Note machen wollte. Nun, ich fühle mich einfach, dass unter den vielen Bereichen innerhalb von Emerson Repertoire er in Ragtime sehr interessiert war – das ist sehr offensichtlich, wenn Sie darauf achten, irgendein der Live-Dokumente der Band. Ich wage zu sagen, Ragtime die Kernidee für den Song war, der Rest des Landes Pyrotechnik durch einen Gewehrschuss geteilt – und das ist komisch. Und das Land ist wieder glatt in Abstufung mit Hoedown. Das ist in der Tat die perfekte Mischung aus sinfonischen und Western. Aber ein anderes Wort der Verteidigung für unsere armen sherif: das ist nicht nur Ihr eine andere c’n’w Song – wenn nichts anderes, Forthe willen dieser Schichten von Akkorden und Portamento auf einer Hammond-Orgel vergewaltigt.

Wie für Hoedown. wie gesagt so: Die Fusionen. Aber die Lorbeerblätter und Kranz sollte an erster Stelle zu Copland gehen. Emerson nahm es und machte jemand, der nicht für die nächsten 30 Jahre erreichen würde. Schließlich erreichten wir das Lied, das stolz den Titel des Albums trägt – und ich werde mit der schwächsten Punkte geraden Weg beginnen, und sie sind a) Texte und b) die Bass-Sequenz im dritten Teil des Songs – es war offensichtlich von der abgeleiteten NICE-Version von Bernstein Amerika. aber das ist das Ende der Geschichte, denn alles andere muss erlebt werden. Tapisserien, Schichten von Synthesizern, Orgeln, Heulen Klänge, Summtöne, Inferno. Und um ehrlich zu sein zu den erhabener Teile des Songs, die Fähigkeit von Keith Strick der Melodie und Akkord im ersten Teil ist jenseits aller Vorstellungskraft. Sie müssen hören, um es zu glauben. Ich meine, können Sie das nicht tun, so schamlos verschiedene Skalen und Musikstile zu mischen und so eine wunderschöne Melodie zu machen. Sie können nicht einfach monophon synth Linie über die Arpeggio Klavierakkorde spielen und eine Illusion von String-Ensemble im Hintergrund zu machen!

Die folgenden Titel, Leben Sin der Standard des Albums ist unten – was immer noch ein Lichtjahr von einer schlechten Sache. Nun, hier haben wir eine „Black Sabbath“ Seite von Emerson, Lake and Palmer, der guitarless Metall, und es ist eine gute rocking Melodie, gelinde gesagt.

Für das Ende, schlagen die bolero alle Boleros, einschließlich der Mutter. Abaddon Bolero alle Formen eines traditionellen bolero ist streng zu respektieren, und es ist monströse. Dies sollte ein Schulbeispiel der Schichtung in der Musik sein. Was die Idee, fiel mein frei zu überprüfen Tarkus überprüfen, um zu sehen, was diese bolero geht.

Schließlich ist der Fluch Trilogie offenbart ist, und auf einem breiten Tageslicht ist es offensichtlich, wie enormen Wert dieses Datensatzes. Ich gerechtfertigt alle Bewertungssterne mit dem sehr Intro des ersten Liedes. Das sind 20 Sekunden Musik. Und wo ist noch 2400 Sekunden von Musik? Wie viele Sterne sollte ich das geben?

TRILOGIE möglicherweise weniger ehrgeizig als Brain Salad Surgery, bietet aber die Zuhörer Musik auf einem menschlichen Maßstab. Während das Album enthält keine Melodien so experimentell wie „Toccata“ oder als schrecklich overblown als „Jerusalem“, Greg Lake, ELP der Sänger, sang nie mehr süß. Es ist ein Vergnügen, seine sensible Beiträge zu „The Great Enigma“, „Trilogy“ und „von Anfang an“ zu hören, obwohl nur der Himmel weiß, was er meinte, als er die Dinge geschrieben wie: „Ich die ganze Erde regiert, Zeuge meiner Geburt, usw. rief beim Tod ein des Menschen „

Das Hauptmerkmal der TRILOGIE von seinen Vorgängern unterscheidet, ist die Tatsache, dass Keith Emerson schließlich Synths entdeckt – in einem großen Weg. Mit Hilfe von Lake zuversichtlich Bass und virtuosen Schlagzeug Palmer, nutzt er die Dutzende von neuen Farben zur Verfügung Musik zu schaffen, die in ihrem Umfang fast symphonisch ist. Das eindrucksvollste Beispiel für seine Orchestrierung Kräfte ist „Abbadons Bolero“, die mehr mechanischen klingt als Ravels bekannte Stück und weniger verführerisch, aber dennoch eine Art Triumph ist.

Zugleich blieb Emerson beeindruckend wie eh und je auf der Hammond-Orgel und Flügel. Die Fuge er fügt in „The Great Enigma“ klingt virtuoser als alles, was Tony Banks oder Rick Wakeman jemals geschrieben oder gespielt. Seine Orgelsolo auf „Living Sin“ ist ein schmutziges, lebende, atmende Sache – die Art der Leistung nur Emerson abziehen konnte. Ich selbst Emerson „Country und Western“ leanings auf „The Sheriff“, zu genießen und ich glaube, es war eine Meister sie von Aaron Copland „Hoedown“ gefolgt zu sein, die eine Leistung erhält, die wirklich flexibler und spannender als die ursprüngliche Orchesterversion ist .

TRILOGIE kann sich nicht einer reifen Meisterwerke der prog, aber es ist ausgezeichnet Spaß von Anfang bis Ende.

Trilogy ist das dritte Studioalbum von ELP.

Wie gut war das Album? Es hat sich gelohnt, was wir gingen sie zwei Tage zu früh zu bekommen. Jetzt? Noch eine solide Ausflug von ELP, aber, wie immer mit ELP-Alben, fehlerhaft. Endlose Rätsel, sobald es endlich in Gang tritt, ist einer der besseren Songs des ELP. Wir bekommen auch Hoedown, ein Konzert Favorit, und von Anfang an, die eine besondere Erwähnung verdient, weil es eines der Emerson enthält prägnanteste und schönen Synth Soli. Wie üblich, was Seite 2 der LP strittig ist. Der Titeltrack ist ein bisschen übertrieben und Living Sin versucht aber nicht der harte Fels des Messers Schneide neu zu erstellen.

Abaddon Bolero war jaw-dropping, wenn live gespielt in dieser Zeit, die die LP-Version etwas enttäuschend macht. Die Essenz des Songs ist da, aber es funktioniert nicht zu erfassen, wahrscheinlich aufgrund von Einschränkungen der Aufzeichnungstechnologie zu der Zeit, wie wenn Live das Lied von einem Flüstern entstand durchgeführt – mit jeder Tastatur Schicht auf der Oberseite der vorherigen Tastatur Schicht schrittweise Stapeln – ein lautes und bösartig klangliche zu werden (und, im Konzert, visuell) Angriff, der praktisch nach Luft schnappend zumindest diesen Hörer überlassen. So nennen wir Trilogy eine gute ‚un; es ist immer noch nicht das große Album, das für ELP schwer erweise.

Rechts vorne muss ich besitzen eine beträchtliche Menge an günstigen Ausrichtung auf dieses Album durch kein vorsätzliches meiner eigenen bekennen. Sie sehen, wie eine abenteuerliche Young Buck auf dem Ntsu Campus im Herbst ’72, ich schlich verstohlen (mit ihrer Zustimmung, natürlich) in Cathy O Wohnheimzimmer über ihrem Fenster eine Nacht auf der Suche nach praktischen, fortgeschrittene Forschung in Bezug auf die fleischliche Künste (wenn Sie wissen, was ich meine, und ich denke, Sie tun). Auf ihrer Stereo die automatische Wiederholung Drehscheibe dieser bewundernswert und erstrebenswert Dame hatte ihre brandneue Kopie der „Trilogie“ LP. Im Laufe eines intensiven, studieren gefüllten Abend keiner von uns hatte kein Interesse an Veränderung der Aufzeichnung so ich Seite gehört 2 dieses Ausführungs Album immer und immer wieder für. na ja, lassen Sie uns nicht prahlen, so sind wir? Es genügt zu sagen, dass das Leben nicht viel besser geht als dieses bestimmte Szenario (prog Leidenschaft) und auch jetzt, wenn ich nach ELP die „Trilogy“ hören ruft es angenehme Erinnerungen, so dass es schwierig ist, in diesem Zustand des Geistes kritisch und / oder objektiv zu sein. Glückliche Gedanken beiseite, aber es wäre mehr als seine eigene als herausragendes Beispiel des Progressive Rock halten, unabhängig.

Mit „The Endless Enigma, Pt. 1“ einen ruhigen Herzschlag von einigen unheimlichen Synthesizer Noten begleitet beginnt Dinge in eine mysteriöse Stimmung aus, bevor der Raum durch verblüffende Klavierkrämpfe und wilde Bongos unterbrochen wird. Bald wird die herrlichen, Trias von Orgel, Bass und Schlagzeug Fahr eindringen, Sie durch eine sehr dynamische Songstruktur führt, die zu Greg Lake kommandier klettert „Bitte, bitte, die Augen zu öffnen!“ Ausrufezeichen, die in seinem massiven Umfang atemberaubend. Dinge beruhigen dann mit Emersons lone, zarte Klavier und lassen Sie mich nur sagen, dass hier niemand bessere akustische Klavier zeichnet als Kind Engineering sausen Eddie Offord. Es ist wie Sie in den Raum mit einem Steinway sitzen. „Fuge“ erinnert mich sehr an Keiths stellare Arbeit an ihrem Debüt-Album, aber diesmal See verbindet gekonnt in am Bass eine fantastische Duett zu erstellen. „The Endless Enigma, Pt. 2“ ist eine offensichtliche Fortsetzung der grundlegenden Thema, aber hier beschäftigen sie einen tiefen, Schwellkörper Geräusch, das Klirren Mission Glocken umfasst, in einem großen Ende gipfelt. Lassen Sie mich Ihnen sagen, das ist ein wunderbares Stück symphonischer Prog-Musik.

„Von Anfang an“ ist eines der ungewöhnlicheren Hit-Songs aller Zeiten, dass es zu # 39 auf den Singles stieg Diagramm eher auf seine verführerische Atmosphäre als zu irgendeiner Art von eingängigen Haken. Die glatte Gitarrenkabel und neugierig Synthesizer Ton auch dazu beigetragen, die Popularität der Melodie, sowie Greg beruhigende, Radio-freundliche Stimme. Diese Jungs waren begeistert in einigen levity auf ihren Alben zu werfen (mit gemischten Ergebnissen), aber „Der Sheriff“ ist eines ihrer besseren skurrilen Liedchen. Mit einem überraschend synkopierten und komplexe Struktur unter den frivolen „Cowboy-Western“ Texte, unterscheidet diesen Song selbst durch den Einbau von ein knurrender Hammond-B3-Orgel mit einer ungeraden Klavier Effekt geschichteten klingen eine einzigartige Aura zu erzeugen. Die manische Honky-Tonk, Salon-Stil Klavierwerk in der Coda ist ein Schrei.

Gibt es einen besseren Weg, eine der des 20. Jahrhunderts größten Komponisten zu ehren als einen Knall-up-Version von Aaron Copland „Hoedown“ Segment von seiner unglaublichen auszuführen „Rodeo“. Es ist eine erstaunliche Wiedergabe wo Emerson zeigt seine Beherrschung der Tugenden des B3-Orgel, als er die vielen Variationen der Einstellungen beschäftigt es zu bieten hat. Kein Wunder, es war so ein Konzert Klammer für sie. Es rockt.

Wie ich bereits erklärt, Seite 2 der LP auf mein Gehirn für immer gebrandmarkt, aber das ist eine gute Sache, weil es mit dem Album seinen Namen verdankt Song beginnt. (Hey, Cathy schwer in Engelbert Humperdinck hätte sein können. Stellen Sie sich vor, die auf Ihrem Unterbewusstsein tätowiert haben!) „Trilogy“ verfügt über eine schöne Öffnung mit See brillant über Keiths Klavier zu singen, da sie einen modernen Jazz Akkordfolge und eine komplizierte Melodie liefern. Emerson segues anmutig in eine schwere 5/4 Riff, wo seine temperament Synthesizer Fahrt bläst Sie weg. Sie kehren zu einem härteren nehmen auf die ursprüngliche Melodie, bevor Keith Sie Ihre Sinne mit einem anderen zisch Synth Solo greift als Greg und Carl nach unten lag unter einen bemerkenswert engen Rhythmus-Sektion. Wenn diese Jungs wie diese gespielt konnte niemand sie oben. Periode.

Wenn es in dem Verfahren eine Flaute ist kommt es in Form von „Living Sin.“ Komponiert etwas entlang der Linien von „Knife Edge“, es ist ein Riff-basierte Rocker mit einer ungeraden Struktur und stechend Akzente am Ende. Es ist keine schlechte Zahl mit irgendwelchen Mitteln, aber wenn der Rest des Albums im Vergleich ist es weniger als unvergesslich. Synthesizer-Technologie wurde durch Sprünge und Grenzen in diesen Tagen weiterentwickelt und auf „Abaddon Bolero“ Emerson fachmännisch die zur Schau gestellt state-of-the-art in dieser Abteilung der modernen Rockmusik. Durch die Annahme führt die stetige Schicht-für-Schicht-Aufbautechnik von Ravel, Keith geschmackvoll eine Vielzahl von Tönen und Texturen wie die Zahl unaufhaltsam zu sein unvermeidliches und endgültige CLIMAX baut. (Ich weiß, ich weiß) Und nicht übersehen See einfallsBassArbeit trotz der impliziten Einschränkungen er und Palmer mit durch Format stecken geblieben sind. denken Sie daran, auch, dass dies war wegweisend, ehrfurchtgebietende Sachen im Jahr 1972, dass jeder Keyboarder auf dem Planeten gemacht sehnen sich einen Moog zu erwerben.

Ich halte nach wie vor ihr umwerfendes Debüt und die unglaubliche „Brain Salad Surgery“ ihre Meisterwerke zu sein, aber dieses ist nicht weit dahinter. Während „Tarkus“ schien stecken ein bisschen nach unten und gezwungen, „Trilogy“ zeigte, dass Emerson, Lake Palmer gingen nicht bald weg in eine Art von „Kult“ jederzeit den Status zu verblassen. Ihre Beschwerde wurde Verbreiterung mehr enthalten als nur progheads. Auch blonde Verführerinnen mit wunderschönen, hüftlange Haare wie Cathy O gruben auf ihre Musik und die Akzeptanz warf die Marktplatz Türen öffnen sich für dieses talentierte Trio. Sie war gekommen. 4,3 Sterne.

Überprüfung durch kenethlevine
SPECIAL MITARBEITERProg-Folk-Team

Wenigstens sollten sie die Gruppe nennen. „Emerson, Lake and Palmer mit“. Auch das nicht ganz genau sein würde, so ist die Herrschaft der Keyboarder der Sound der Gruppe, aber seit See hat eine Menge des Materials Co-schreiben, würde er als meist „stille Partner“, seine Stimme trotz qualifizieren.

„The Endless Enigma“ und „von Anfang an“ zeigen uns die Fähigkeiten der Gruppe und wohin sie gegangen sind, wenn nicht scheinbar in Wichtigtuerei Overdrive stecken. Die showboating begann früher für ELP als die meisten der großen Prog-Bands und vorausgesagt, ihre größere relative Rückgang in Bezug auf die Prog-Gemeinde.

Die Venus von Milo versucht, die Musik von Emerson, Lake and Palmer

‚The Endless Enigma „- Von allen großen Maßstab Stücke produziert von ELP, das Dali inspiriert Triumvirat ist vielleicht die am wenigsten befriedigend. Die Bassdrum als „Herzschlag“ Metapher stiehlt einen Marsch auf Floyd und es gibt einige unheimliche Moog Regungen heftig mit „Hamster-Hindernislauf über die Klaviertasten“ Glissandi zerschmettert so geliebt von Emerson. Nach einigen schrillen Orgelpunkt Bass und ein paar (viel abgetastet) Bongo Rollen, feuert der Motor schließlich auf und Tritte in eine böse Shuffle Grooves, über die spuckt die Hammond eine entsprechend aggressive Absichtserklärung aus. Bedauerlicherweise all diese quälenden Vorspiel ist in Erwartung eines Haupt gesungen Thema, wenn es angezeigt wird, macht das bereits erwähnte als ein bisschen ein „Kuss auf der Veranda tease ‚.

Die Melodie ist anständig genug, aber das gestelzt und Halte Gefühl der Verse ist bei weitem nicht dem angestrebten „majestätisch“, wie auf dem veröffentlichten Manuskript angewiesen.

Der Klavierzwischenspiel ist ein sehr versierter (und Finger mörderisch schwer) Stück des Schreibens von Keith, die volle Wirkung zeigt seine kommandierenden Verständnis für eine Vielzahl von Kompositionsformen, bewegt durch eine sanfte und wehmütigen Öffnung in Richtung einer komplexen Fuge mit einigen umwerfend Kontra unter denen fügt See etwas inspiriert und einprägsam „Gesang“ Bass.

ELP doppelt erscheinen in einer Sackgasse mit einer abgelaufenen Lizenz an dieser Stelle geparkt werden, um einige clevere adoptieren „Call and Response“ Dialog zwischen Palmer Röhrenglocken und Emerson Moog als Vorwort zu reprising die gesungenen Öffnungsabschnitt, wenn auch in einem langsameren Tempo. Ich bin nicht ganz davon überzeugt, dass der Song entweder garantiert eine solche Wiederholung oder dass die Fuge Abschnitt in seiner Mitte gehört.

Die einzelnen Abschnitte sind sicherlich wirksam, aber die übergeordnete Struktur ist etwas angespannt.

„Von Anfang an“ – Ein weiteres großes Aufgebot an einer deutlich schlankeren Greg Lake auf dieser fatalistisch geneigten Lobgesang auf die Launen der Liebe. Er setzt 9. Akkorde hier recht ungewöhnlich und Strebepfeilern seiner eng gewickelten Schöpfung mit einem unvergesslichen Basslinie und geschmackvoll E-Gitarre solo. Emerson Moog Solo auf dem Outro ist eine unbändige Freude.

„Der Sheriff“ – Palmers Engagement der Todsünde Schlagzeuger (hämmern Ihre Stöcke zusammen aus Versehen) für die Nachwelt auf dem Intro gefangen wird, bevor wir in den Sonnenuntergang auf einem sehr angenehmen und leichten Herzens Cowboy Pasticcio mit etwas clippety-clop Orgel galoppieren . Die Instrumental Abschnitt ist eher ungewöhnlich, im Gegensatz zu dem, was es Rahmen, durch an Orten, Jazz-Rock fast ähnlich zu sein. Der letzte Vers wird von einem urkomischen gunshot abprallen und ein brillantes Stück Salon-Bar Piano von Emerson beendet.

Wer sagt, dass ELP sind elend Bastarde?

‚Hoedown‘ – wurde zu einer Live-Klammer seit vielen Jahren in Emerson für den größten Teil des Copland Anpassung erhalten zu kommen und flotten Rodeo-Musik ist es, die klassischen Keuchhusten Synthesizer Gleitern retten, die das Stück einführen. Sie können viel Spaß haben versucht, alle nordamerikanischen Volksweisen zu identifizieren, die er von zu zitieren verwaltet. (Oder nicht und Stricken statt nehmen, haben die Wahl)

‚Trilogy‘ – Ein seltenes Beispiel in der ELP eines Groß Arbeit, die aus nur einem einzigen Thema ausgesät, wie durch die schmucklos Moog ‚Geige‘ auf dem Intro angegeben. Danach bewegen wir uns in einer sehr schönen und eindringlichen Piano Einstellung dieses Motiv verträumt am See gesungen, was vermutlich ein jilted Liebhaber? Emerson, klar unachtsam auf die Risiken eines dotage durch Arthritis verkrüppelt, ergötzt uns mit noch mehr Knöchel Schnörkel am Klavier vor den Tempowechsel zu 5/4 für eine bombastische Umsetzung der Begriff der Moog Zerschlagung. Der Lead-Sound verwendet wird, ist definitiv „heroischen“ und würde einen Flush des Vergnügens auch Dr. Robert sicher, ich bin gebracht haben.

Weiter oben, ein wenig „geschwungen“ 6/4 Nut, die als vor dem, was ging ein jazziger und chromatischer Gefühl verrät. Ich kann nicht umhin, den Einfluss von Miles Davis auf diesem Abschnitt, insbesondere die erweiterte Solopassage erkennen, dass ein B7 # 9 Akkord dreht sich um. Die Band wirklich etwas sprichwörtlich Hintern hier mit Palmer Kick zur Festlegung eines der „coolste“ schlägt in seinem Spind und See diesen Strudel mit einer ansteckenden Ostinato Verankerung. Zahlreiche Leitungen sind vielschichtig und overdubbed wie die Improvisation entwickelt, bevor sie in den quietschenden Beteuerungen der Synthesizern unter diese ungezügelte Wut gipfelte. (Blimey Guv’nor)

Um die Dinge abzurunden andere gesungen Abschnitt gibt es mit See mit dem, was klingt wie seine Zunge fest in der Region seine Wange:

Sie werden wieder lieben Ich weiß nicht, wann, aber wenn Sie tun, weiß ich, dass Sie am Ende zufrieden sein werden

Die ursprüngliche Melodie scheint eher „gezwungen“ in dieser rhythmischen Einstellung und ich vermute, dass Gregs Lieferung so viel verrät. ELP schließen Sie die Spur mit einem ironischen Blues Tagline, die sogar passe in der Bronzezeit in Betracht gezogen wurde, aber unsere drei Helden möglicherweise selbst haben einen Moment in derselben Sackgasse wie auf ‚Enigma‘ umgekehrt

Die vielen Übergänge, dass diese Spur durch sind, geht sehr geschickt und nahtlos ausgehandelt und Trilogie sicherlich für eine der feinsten aufgezeichnet Momente des ELP.

„Living Sin ‚- Eine relativ einfache schwere Rocker aber Emerson inspirierte Synthibläser Arbeit und ein auffallendes und sinister“ Bariton „vocal vom See geht über die magere harmonische Material zu bieten. Das Haupt Riff ist trügerisch einfach, aber die Band nutzen, um ihre quasi ‚östlichen‘ Qualitäten ein exotisches Gefühl zu erreichen. Vielleicht ist das beste Lied, das Deep Purple nie geschrieben.

Abaddon Bolero „- Wenn eine Spur auf dieser Platte kann ein Mikrokosmos der Probleme sein Trilogie für ELP präsentierte dann muss es diese sein.

Ja, es ist eine spannende und innovative Anordnung einer climactic Zusammensetzung, die einen herrlichen „orgastisch“ endet erreicht. (Nicht ‚af Sie frechen Teufel)

Nein, es kann unmöglich auf der Bühne repliziert werden bewaffnet mit, aber die bloße zwei, die Keith hat.

Viel von der Trilogie Material erlitten das gleiche Schicksal wie „Bolero“ und soweit mir bekannt ist, wurde der Titelsong selten Live-Konzert durchgeführt. Es muss für einen Musiker frustrierend gewesen als erreicht und ehrgeizig wie Keith Emerson zu realisieren, dass als unbegrenzt ein Spielplatz als das Studio war er hinter vielen seiner Lieblings-Spielzeug zu verlassen hatte, als vor einem Publikum heraustreten.

Überprüfung durch ProgressiveAttic
MITARBEITEREclectic Prog-Team

Wahrscheinlich Album das beste ELP seit Tarkus bis in unsere Tage. Aber im Gegensatz zu Tarkus, ist jede Spur gleich wunderbar:

Endlose Rätsel Pt.1, Fuge und Endless Enigma Pt.2 sind die perfekte Einführung in das Album, zeigen sie beide unglaubliche Fähigkeit, Keith in Synths und akustischen Klavier Carl Fähigkeiten an seinem besten auf Percussions und Greg wunderbare Stimme und Bass mit einigen reminiscense von was er mit King Crimson tat + einige seltsame philosophischen Texte (in die Vene von Crimson ich dem Wind Sprechen) auf Endless Enigma.

From The Beginning ist typisch Ballade Lake (und mein Favorit) mit wirklich anständigen Text und den Keyboards am Ende angemessen sind (im Gegensatz zu den Moog-Solo in Lucky Man). Gefolgt von der humoristischen Spur, The Sheriff (wahrscheinlich das beste seiner Art) unter Leitung von Emerson mit einem Klavier Honky Tonk.

Dann haben wir Hoedown, eine Anordnung von Rodeo von Aaron Copland, die mich daran erinnert, eine Menge, was Emerson hat mit dem schönen, voll mit Energie und zeigt Keith und Carl von ihrer besten Seite (ein direkter Nachkomme von Rondo und Bilder einer Ausstellung).

Trilogie (die längste Strecke von fast 9 Minuten) ist eine Anzeige von Gregs Stimme und von Keith Fähigkeit, eine Ballade von einer sehr energischen ihrer Fähigkeit, als eine Gruppe voller Synthesizern und spektakuläre Trommeln mit einem soliden Bassfundament gefolgt zu spielen. Dies ist meiner Meinung nach, die geschmackvolle Liebeslied jemals von ELP geschrieben.

Lebende Sin ist eine Spur in die Vene von Knife Edge, in dem See wechselt seinen regelmäßigen Gesang mit ein paar Growls noch einige seltsame Texte über Sünden und verdrehten Sachen, seine gut, aber kein Highlight zu singen.

Abbadons Bolero seine ein prächtiges Stück (eine Adaption von Ravel. Art eines militärischen Marsch), die das Album in einer schönen Weise schließt.

Dies ist ein sehr unterschätzten Album, aber es ist ein Meisterwerk der prog und Musik im Allgemeinen ohne Schwach Spuren (auch die Ballade ist stark und etwas komplex) und wirklich Zusammenhalt.

Tarkus, aus irgendeinem Grund, näher an meinem Herzen, aber dieser hat nur so viel Qualität und Ich mag es besser als die zweite Seite des Tarkus (was ich auch genießen).

Überprüfung durch Garion81
SPECIAL MITARBEITERH # 111; norary Collaborator

ELP veröffentlicht Trilogy als ihr drittes Studioalbum in drei Jahren. Dieses trifft wirklich die Marke ebenso wie auch alle der 4 sie geschrieben hatte, und von 1970 bis 1973 aufgezeichnet hat dieses ein sehr freundlich oder Licht zu spüren. Dieser war auch wirklich ein Studio-Album, wie sie so viele Produktionstechniken und Overdubs gemacht hatte, dass viele es nicht leben reproduziert werden konnte. Alles in allem wäre es ein befriedigendsten und vollständige Aufzeichnung ist.

Von den ersten Noten von The Endless Enigma wissen Sie, Sie in etwas Besonderes sind. Ich betrachte die ersten drei Songs eine Suite zu sein, und es bewegt sich nahtlos durch jeden Abschnitt. Von den majestätischen Akkorde des Chores zu den romantischen Klavier Angebote in der Fuge Abschnitt läuft das Stück die ganze Schachzug ohne Platzverschwendung. Folgen Sie dieser mit von Anfang an das beste Ballade bei der Auswahl des ELP. Dieses ist eine Gruppenarbeit und kein Solo Greg Lake Song. Die akustische Gitarre solo und Synth-Solo am Ende Gebenden, was ein DJ sagte vor einer langen Zeit und eargasim. Einige Leute mögen nicht den Sheriff, aber das ist Teil des ELP Sinn für Humor und ich habe nichts dagegen, diese Songs. Dieses ist fast ein Scharnier zwischen dem ersten und zweiten Teil des Albums. Die große Aaron Copland Anpassung von Hoedown, die Doppel-Live-timed wurde, ist in einem langsameren Bühne hier präsentiert, aber immer noch sehr gut gemacht. Die nächsten drei sind alle in Ordnung Songs und Trilogy vielleicht der beste einzelne Song ELP je geschrieben hat. Der Umzug von pastoralen Klavier zu hoch geladenen Synthesizer zusammen mit Greg Lakes schönen Gesangs gehalten.

Ich habe immer gedacht, dass Sie in 4 Jahren ersten 4 Studioalben gegen, die ELP ist schwer zu argumentieren wäre waren eine der besten Streifen von jedem überall Band. Es ist eines der besten Alben Zeitraum von jedermann. 5 Sterne.

Trilogy war dritte Album der ELP und eine deutlich verbesserte Aufwand im vorangegangenen Tarkus Album. Einer der offensichtlichsten laufenden Probleme, die ich mit ELP Alben haben, ist die Menge an halbgaren Ideen und sogar geradezu albern diejenigen, nur zusammen geworfen, um den Raum auf einem Album zu füllen. Normalerweise enden diese Arten von Songs in einigen Bandmitglied Schrank nach oben, nur das Licht des Tages als CD Remaster Bonustrack oder in einem Box-Set für den eingefleischter Fan entworfen, um zu sehen. ELP bringt tatsächlich diese auf ihre Studio-Alben, anstatt darauf zu warten, ihre kollektive Gehirn um etwas Erstaunliches zu tun. Glücklicherweise Trilogy zeigt viel weniger, dass, obwohl es immer noch vorhanden mit Songs wie The Sheriff, Leben Sin und sogar Hoedown ist, die fehl am Platz scheint (obwohl es ein Live-Favorit der Fans ist).

Eine weitere Verbesserung der ELP Sound ist Emerson Einsatz vieler neuer Synthesizer (früher ELP war Orgel- und Klavier dominant) und fügte hinzu, deutlich mehr Tiefe. The Endless Enigma-Suite (die ersten drei Tracks des Albums) ist einer der besseren Kompositionen ELP. Wahrscheinlich die interessanteste Strecke ist, je näher, Abaddons Bolero, die Schicht baut auf Schicht schließlich den Aufbau an einer Wand-of-Sound-Ende. Wahrscheinlich von Ravels berühmten Bolero inspiriert. Eine weitere Spur erwähnenswert ist, Greg Lake von Anfang an, die mit Schichten von E-Gitarre und Schließen mit einem Synthesizer Solo meist ein akustisches Gitarrenstück ist, etwas mit der Formel auf Lucky Man verwendet folgende. Es habe einige Hörspiel, genug, um es einen kurzen Stint auf den US-Top 40 zu geben.

Viel besser als das Tarkus Album als Ganzes (wenn auch nicht so abenteuerlich, wie der Tarkus Epos) und etwas besser als ihr Debütalbum. Ein schöner Ausgangspunkt für Neulinge auf dem Band und eine hervorragende Akquisition für Fans von symphonischen Prog. Vier Sterne.

Überprüfung durch SouthSideoftheSky
SPECIAL MITARBEITERSymph # 111; nic-Team

Emerson See Palmer drittes Studioalbum ist eine ihrer besten und die ersten wirklich reifen Anstrengung der Gruppe. Die besten Tracks kommen zu Beginn des Albums mit dem absolut hervorragend dreiteiligen Komposition The Endless Enigma und Greg Lake beste Ballade von Anfang an, die in der Tradition der Lucky Man aus dem selbstbetitelten Debüt ist und immer noch. You Turn Me aus der nachfolgenden Brain Salad Surgery On.

Der Sheriff bringt ein bisschen in der Komödie und spielt die gleiche Rolle in diesem Album als Jeremy Bender auf Tarkus und Benny The Bouncer würde getan hatte später Brain Salad Surgery tun. Hoedown ist eine Adaption einer Komposition von Aaron Copland, die ein Live-Favorit für die Band wurde.

Die zweite Seite des Albums ist nicht ganz so stark wie die erste, aber immer noch einige hochwertige Songs. Sin zu leben, ist eine langsame, schwere Rocker in die Vene des Messers Schneide aus dem Debütalbum der Band. Abaddon Bolero ist angenehm, aber neigt dazu, ein wenig etwas eintönig gegen Ende zu werden.

Ein ausgezeichnetes Album, sehr zu empfehlen!

Abgesehen von ihrer erstaunlichen Debüt ist dies eine Band kann ich einfach nicht in zu bekommen. Es scheint wirklich wie Keith Emerson dieses Album von Anfang bis Ende dominiert, so dass Lake and Palmer im Hintergrund viel von der Zeit.

„The Endless Enigma (Part One)“ öffnet sich mit spacigen Sounds als Ausbrüche von Schlüsseln kommen und gehen, bis wir einen vollen Klang der 2. Minute zu bekommen. Ein ruhiger mit Gesang folgt. Dieser Kontrast wird fortgesetzt. „Fuge“ verfügt über beeindruckende Klaviermelodien in ganz wie es fügt sich in „The Endless Enigma (Part Two)“. Dies ist sehr ähnlich zu „Part One“ wirklich. „Von Anfang an“ ist mein Lieblingslied zusammen mit dem Titeltrack. Komplizierte Akustikgitarre zu öffnen, dann See beginnt seine Gitarre klimpern wie Gesang kommen mit Perkussion. Ich mag die melancholische Stimmung auf dieser. Synths nach 3 Minuten.

„Der Sheriff“ beginnt gut mit dem Synth / Drum-Intro. Eine Geschichte wird auf diesem erzählt. Ich weiß nicht wie die Lumpen Zeit überhaupt zu beenden. „Hoedown“ ist eine Uptempo-Instrumental mit Emerson an der Spitze. „Trilogy“ wird geleitet von Gesang und Klavier, bis ein voller Klang kommt der 3. Minute. Ich mag die Trommeln 6 1/2 Minuten in. „Living Sin“ ist, wo Emerson wieder glänzt. Die Vocals sind unterschiedlich auf dieser. „Abaddon Bolero“ kennzeichnet diese Marsch Stil Schlagzeug und Synthesizer im gesamten Gebäude.

Sicher hat dies es Momente gibt, aber der Mensch kann ich wirklich nicht in dieser bekommen überhaupt.

ELP drittes Album-Trilogie aus dem Jahr 1972. Nun, ich wie von hier viele Rezensenten beeindruckt nicht so bin. Ganz weniger enjoyble als die predecesor, welche ich es das beste ELP Album finden immer, und eines der besten Alben von Prog-Musik, das ein Trilogy klingt sehr gut manchmal und manchmal sehr langweilig. Die Musikalität ist wie immer eng, jeder ein Wesen Master am Instrument er spielt. Jetzt klingt die Musik sehr Uptempo mit großen Tasten Wechselspiele, warmen Gesang, aber some ist nicht die Art und Weise sollte, nicht so gut geschrieben, wie auf Tarkus sein. Wie andere reviwers dieses Album beobachten rein vom Master Keith Emerson dominiert, die die Führung thake Jederzeit gerne möglich. Wie auch immer das ist mein keineswegs ein schwaches Album, einige Stücke sind noch stark genug das Auditorium wie zu erfassen: The Endless Enigma (beide Teile) und die Titelspur, auf beiden Spuren mag ich die Eskapaden Emerson auf mellotron machen, der Rest sind nur gut. Ich denke, mit allem, was dies ist ein 3-Sterne-Album. Ich könnte es als recomandation geben, aber nur, wenn Sie die ersten beiden Alben ELP vor thi sone hören und aswell, wenn Sie wie Tastatur symphonischen Prog Alben orientiert. 3 Sterne, gut, aber manchmal uninstristing. bleibt noch die Musiker auf hohem Niveau in der Musik mit diesem.

Review X, Trilogy, ELP 1972

Trilogy ist eines jener Alben, die ich glaube, Sie haben als Ganzes zu hören, um wirklich zu schätzen wissen, und das ist bizarr gegeben, wie wenig Verbindung zwischen den Stücken ist. Das Remastering Job ist toll, ich denke, das hilft nur das Album vermitteln es gut musikalischen Inhalt ist. Noch wichtiger ist, stellt das Original-Album eine große, Sehenswürdigkeiten Werk eines der progressiven Riesen und einen wichtigen Schritt bei der Verwendung von Synthesizern. Emerson hatte nie eine bessere Tastatur Töne, entweder auf Orgel oder Synthesizer, und seine Bereitschaft, brillant oft sein ganzes Arsenal zahlt sich aus zu verwenden. Allerdings kann ich sehen Sie die Tastatur nicht w ** kfest, dass einige beschrieben haben es als. Die Stücke sind ziemlich ausgeglichen, Lake and Palmer sind sowohl unterstützend und aktiv in, und der Grund Emerson viel zu spielen, ist einfach, weil er Teil eines Trios ist. Kein Füllstoff hier entweder, in meinen Ohren. Dennoch. Ich denke, es ist ein wichtiges Album, und ein Meisterwerk.

Wenn es ein Stück ist, in jedem Genre, auch in prog, die epicness aus jeder Pore seines Wesens sickert, The Endless Enigma ist es. Demi-nonsense, spekulativ gesungen Texte im Regal „this-is-the-Wort-of-Greg-Lake“ -Modus, grandiose Orgel und solide Klavier Bassschlüssel Unterstützung. Carl Palmer Trommeln kommt in Ausbrüche von Energie und Spannung, während See bietet eine sehr sympathische wirbelnden Basston. Ein dramatisches Klavier führt uns in die Klavier Fuge nach unten (nur mit dem kleinsten Schlupf am Übergang), die für Emerson Klavierbereich im Wesentlichen ein Schaufenster ist, ein paar ungewöhnliche Töne zwischen den Standard-Klassikern nabbing. See bietet einen Hauch von Zusammenspiel, und Palmer Eingang am Glockenspiel, Schlagzeug und schließlich Röhrenglocken bietet reine, unverfälschte Pracht. Ein noch epischer Reprise des Endless Enigma führt uns auf das Heulen Synth und Stimme endet. Nicht mein Lieblingsstück aller Zeiten, aber das Gefühl der Skala geschaffen ist dennoch ziemlich pauschal.

Von Anfang an im Gegensatz Art zur Öffnung Suite. Von größter Pracht zu einem sehr low-key, tief empfunden Ballade. Ich habe die Kritik gesehen, dass dies war die offensichtliche Opener, aber irgendwie ist die Ordnung, die mir natürlich anfühlt. die universelle Kontext dann der persönliche. Außerdem kann keine Möglichkeit, das Monster zu setzen, dass die Endless Enigma überall außer am Start ist. Unabhängig davon, genug davon. das Stück ist eine besondere Herausragendes für Greg Lake, mit seiner fantastischen Stimme, eine Blase-blowing Gitarrensolo, einige ziemlich ordentlich und sehr bewegend klassischen kantige akustische Gitarre und vor allem ein (eine Phrase eines Sinclair Solo irgendwo verwendet, um nab) sehr Richtungs- und gut gezielten Bassstimme. Palmer hat sich zu einem recht einfachen Hohltrommel Sache beschränkt (klingt vage wie ein Bongo), aber es funktioniert perfekt für das Stück, und ich schätze die Bemühungen der Schlagzeuger richtig in einem weichen acousticy Stück beizutragen. Schließlich am Ende des Stückes, ein unbeschreiblicher Synth-Part von Emerson übernimmt die Führung. Ich würde auf jeden Fall dieses Lied progressive betrachten, auch wenn es eine Ballade ist, und unabhängig von progness, es ist ein sehr bewegender Song.

Der Sheriff ist vielleicht der am meisten unterschätzten Stück ELP je gemacht haben (außer einige der Palmer Bits auf Works Seite 3, aber.). Es beginnt mit einem lose verkleidete 20-Sekunden-Drum-Solo vor dem Killer-Orgel Riff in vertrauens setzt und dem See tritt mit einer besonders Elvis-y Vokal- und eine unbeschwerte Satz von Texten. Seine Bass-Grooves entlang leise im Hintergrund, wie Emerson in ein wenig saloony Klavier hinzufügt. Trotz der skurrilen Stepptanz-mit-Piano Ende, ein großes kurzes Stück, einschließlich einer meiner Lieblings-Bits von Orgelspiel aller Zeiten. Nicht ein ernstes Stück, aber das ist die Hälfte der Charme.

Hoedown ist eines der wenigen ELP Songs, die ich kann vernünftigerweise erwarten, Menschen überall zu finden. Ich habe vier oder so Versionen, ich glaube, LOL, das ist im Grunde variieren, wie obszön schnellen die Tasten sind. Eine Abdeckung von etwas Copelandy, mit einem tat-you-get-the-number-of-dieser-Eselskarren Orgelstimme, eine Last von unterhaltsam, Over-the-Top-Synths und einen soliden Rückhalt Rhythmus-Sektion. Braucht, gehört zu werden geglaubt zu werden. Zufälligerweise gibt es eine Live-Version davon als Bonus-Track auf dem Remaster. gut, und ziemlich individuell, aber weder das noch die Studio-Version hier sind so edel wie das Willkommen Meine Freunde Wiedergabe zurück.

Wenn ich einen Track als ein Beispiel zu halten, was ELP tat und tun konnte, dieses, nicht KE-9, die drei Parzen oder Tarkus, würde meine Unterstützung. Die Mischung aus schön Henkeln klassischen Einfluss, Rock Innovation, der Zusammenhalt der Gruppe, bewegte Texte und mehrere Stimmungen sind genau das, was hat die progressive Genre so angenehm für mich gemacht. Ein seliges Klaviereinleitung unterstützt See weiche Gesang und sehr berührende Texte (Aber wenn ich lächeln / Sie kennen das Lächeln nur dort zu verstecken / Was ich wirklich tief im Inneren fühle / nur ein Gesicht, wo ich meinen Stolz hängen kann). Eine ausgesetzte Klaviers in dem Stück hängend signalisiert einen bevorstehenden Übergang, um ein paar Palmer unterstützt wirbelt, bevor Emerson meisterlich sein Klavier in einer nebeneinanderliegenden absteigenden Kadenz und trotzig widerspenstigen Spirale Notizen zu einer voneinander aus Synth-Solo nimmt, vollgestopft mit einem kicking Palmer schlagen, eine Art Zeichensetzung auf die swirly Netz von Notizen und gritty See Bässen. Ein bassbetontem Abschnitt ganz erinnert an Teile von Lerchen ‚Tongues In Aspic pt. 1 führt uns auf die eingängige Melodie Orgel durch eine tongue-in-cheek synth ergänzt, die positiven und eindrucksvollen Gesang, der Unterlegen wieder gegen Ende des Stückes Feature wird. Lake Bass bietet ein paar der Richtungsänderungen, und dies könnte möglicherweise mein Lieblings Bass auf einem ELP Song sein. aber vielleicht ist das nur mir. Ein wichtiger hören, wenn auch nur für ein Beispiel, wie Synthesizer-Töne zu tun. definiert und effektiv, nicht ganz klar zu sein, kantig, und nicht zu Lärm gruppierten musikalisch. nicht zu vergessen, ist die Mock-Blues endet auf seine eigene Weise ganz amüsant.

Das folgende Leben Sin ist ein ordentlicher Kontrast. emphatischen Richtungs platzt, Mini-Soli voller Energie und eine Art ungebremst Kick-in-the-beat, was alles viel hinzufügen – eine bizarre progressiven Pop-Melodien Rock treffen Song durch eine Reihe von infektiösen bedrohlichen Orgel Melodien und Palmers fantastisch unterstützende Trommeln angetrieben fühlen zu dem Stück. Über der Oberseite dieser Antriebselemente, Lake launisch, jammert mürrische vocal weg in einem Cat-food-mit – just-a-Tip-of-misogyny Stil, während Emerson zwischen fantastische Orgel Schnörkel und synthy whhhhhowws wechselt. Das beste des Songs ist entweder die absolut fantastisch Orgelklang Emerson bekommt auf den choruslike Teile oder das „Schweigen! nie haben Sie warnen ‚bout the-Liebhaber für eine Nacht! “ (Könnte ’nie haben wollen, kaufen Sie einen One-Night-Liebhaber! „. Hört sich toll oder so, und ELP waren nie über die Texte) etwas, das wirklich genial Orgel soloing verfügt, See Art der Abschnitt zu einem etwas nachdrücklicher halten Ebene als der Rest des Stückes durch seine Bassstimme und die eher poppige Percussion-Sound, den ich beschämend gemischter Hähne mit einigen Auswuchttrommel vernarrt bin. Ein ziemlich launig eingefügt bisschen grandios Synth gedeihen mit einer charakteristischen Palmer Rolle darunter führt uns bis zum Ende. Zunächst ist es die Art von Song, die Sie zum ersten Mal hören und denken, „ich wahrscheinlich nicht so mögen, sollten ‚aber. seine Prog-Anmeldeinformationen sind sicher dort in der eigentlich recht melodische Mock Aggression. und ich behaupte, dass es eine verdammt gute Melodie ist.

Um dieses großartige Album zu beenden, haben wir eine Interpretation von Ravels Abaddons Bolero aus praktisch solo Geflüster Orgel mit einem durchsetzungs klassischen Drum-Part von Palmer zu entwickeln und einen Teil des ursprünglichen scheinbar wird durch See am Bass zu einem overspilling aufgenommen, bluesed-out -wails-all-over-the-Platz, vorläufig (na ja, für meinen Teil, nicht auf dem Band) Headbanging Ungeheuerlichkeit. Die einzige ELP Spur, wenn ich mich richtig erinnere ein (geschmackvoll und Hintergrund. Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob das ist nur ein Synthesizer und der ‚Tron war für die Tour) zu bieten Mellotron, gespielt von See. Was ist so bemerkenswert, über das Stück ist, dass die Synth-Töne sind leicht, expansive und nicht besonders definiert (vor allem im Vergleich zu einigen von denen, auf Trilogy oder The Endless Enigma) und doch wirklich schaffen sie es in einer solchen Art und Weise zusammen zu kommen, wie zu schaukeln. Ich bin mir nicht sicher, ob es die Blues-Phrasierung erinnert oder die relative Stärke der Synth-Teilen oder die einfache Tatsache, dass Palmer Trommeln wird immer lauter, als das Stück auf sich bewegt, sondern Töne, die nicht rocken sollte. Kann nicht fairer sagen, als dass zum Abziehen erfolgreich ein Stück trotz der Zuhörer vorge Vorstellungen. Meisterhafte Arbeit.

Ich würde dieses Album jemand ganz wesentlich nennen Interesse an Progressive Rock, auch diejenigen, die nicht die größten Fans von ELP sind. Die Synthesizer-Töne sind fantastisch und sehr ungewöhnlich für die Zeit, den großen Songwriting, und jede Spur, auch solche, die zunächst ein bisschen weniger anspruchsvoll scheinen ist eine progressive gem. Ich ziehe es ELP zu diesem, aber ich würde immer noch dieses ist ein Meisterwerk von jedem Standard nennen.

Bewertung: Five Stars Lieblings Track: Trilogy, vielleicht. Viele gute Sachen hier.

Bearbeiten Sie zurück auf fünf. Entschieden, dass meine Bewertung in erster Linie auf dem Wunsch beruht in der Regel ein bisschen härter zu sein, so behauen es

Bearbeiten Bearbeiten: Dann habe ich beschlossen wurde im Allgemeinen ein bisschen härter zu sein, und da dies nicht ein, das ich sofort der Kommissionierung für ein Meisterwerk Liste denken würde, dachte ich, dass ein vier Jahre alt war vielleicht mehr nur beide zu anderen Fünfer und anderen Vieren.

Überprüfung durch epignosis
SPECIAL MITARBEITEREclectic Prog-Team

Emerson, Lake Palmer drittes Album ist die Definition der Mittelmäßigkeit. Es ist kein Meisterwerk wie „Tarkus“, das Album zu speichern, und die Lieder, die hier sind reichen von ausgezeichnet bis schlecht. Ich sehe dies nicht als Keith Emerson Solo-Album, wie einige andere haben spöttisch kommentiert, mehr als jeder von ELP Andere Alben waren Emerson Solo Bemühungen; als Greg Lake und Carl Palmer von der Rhythmus-Sektion bestehen, ist es zu erwarten, dass Emerson an der musikalischen Spitze des Trios sein. Doch leider nimmt Zusammensetzung in den Hintergrund rücken erweitert Soloing und Wiederholung.

„The Endless Enigma (Part One)“ Das Album beginnt mit dem Klang eines Herzschlag und einem einsamen, spacigen Synthesizer. Es gibt Momente auf einem Klavier gespielt Bassnoten schrill, bevor der Song richtige beginnt. Das Klavier verdoppelt dann die Orgel läuft, und bald ist es klassische ELP wir hören. Die Stimm Abschnitt klingt ein Lied ähnlich. Manchmal singt See über den ruhigen Orgel Emerson, und manchmal über den explosiven Sound des kompletten Band. Dies ist die engste Zusammensetzung auf dem Album.

„Fuge“ Dies ist ein schönes Klavierzwischenspiel (von der Bass-Gitarre begleitet später), und hat die Aufgabe, die beiden Teile zu überbrücken „The Endless Enigma.“

„The Endless Enigma (Part Two)“ Der zweite Teil beginnt mit einer flotte kleine Einführung mit Piano, Bass und Schlagzeug. Nach einem kurzen Intermezzo Synthesizer, Reprisen See die Melodie aus dem ersten Teil, bevor das Lied zu einem grandiosen Ende kommt.

„Von Anfang an“ Von allen akustischen Stücke Greg Lake jemals für ELP schrieb (vielleicht abgesehen von „The Sage“), ist dies eine der besten. Es hat einen numinosen Gefühl von Akustikgitarre, E-Gitarre faul, spacigen Synthesizer zauberte, und spärliche Trommeln.

„Der Sheriff“ Das weit dümmer Song beginnt mit Carl Palmer Trommeln (und Fluchen, wenn man genau zuhören). Es ist eine der wenigen Erzählung Lieder ELP, und ehrlich gesagt, ist nicht sehr gut, vor allem mit dem See Gesang, die alle über dem Platz ist. Das Orgelspiel in der Mitte ist in Ordnung, aber das Honky-Tonk Piano, das das Lied endet, ist einfach lächerlich.

„Hoedown“ Der letzte Teil von Aaron Copland Rodeo ist die ELP Behandlung, voller Synthesizer und Orgel gegeben. Es macht für eine große Opener für eine Greatest-Hits-Sammlung oder ein Live-Album, wie, wie es auf Welcome Back Meine Freunde zur Show verwendet wurde, das nie endet. Meine Damen und Herren, Emerson, Lake Palmer.

„Trilogy“ Der Titeltrack beginnt mit einem kurzen Synthesizerabschnitt, gefolgt von virtuosen Klavierspiel und Lake Gesang. Drei Minuten, das Lied beginnt seine Moog-Schwer Thema in 5/4, in denen Emerson im Mittelpunkt. See beginnt schließlich zu singen wieder, aber die Musik fast grenzt an lächerlich. Es ist ein starker Kontrast zu den schönen Piano-laden Musik in den ersten drei Minuten davon gehört. Nach dem zweiten Stimm Abschnitt, gibt es zusätzliche Synthesizer Soloing. In einem letzten Moment der Lächerlichkeit (für diesen Song, nicht das Album, leider), endet die Band das Stück mit einem alten Zeit Stripper Riff.

„Living Sin“ Insane Orgelmusik und Gesang See in einer beunruhigenden tiefe Stimme sind, was das Lied geht. Es ist ziemlich langweilig, wirklich, ohne viel sich für sie, außer dass auf halbem Weg durch das Lied beginnt eher wie ELP zu klingen, und in dieser Hinsicht ist es erträglich.

„Abaddon Bolero“ Man könnte versucht sein, diesen langen Stück wiederholend und uninteressant zu beschriften, da sie die gleiche Riff immer und immer wieder repliziert, es nur mit mehr und mehr Instrumentierung Schichtung als die Musik fortschreitet. Für viel des Stückes, schränkt Palmer selbst zu einem einsamen, Marsch-Snare. Lake Bass ist kaum ein Teil der Musik. Die zusätzlichen Instrumente zur Musik hinzugefügt tun es ein gewisses Maß an Attraktivität verleihen, aber nicht annähernd genug, um dies frisch zu machen. Es ist, fürchte ich, ein schwaches Verschlussstück, vielleicht als Chance genutzt Emersons breite Palette von Moog zu zeigen klingt.

Ich so wollen, dass diese fünf Sterne geben. Es gibt so viele große musikalische Momente darauf. Aber vier Sternen ist es wegen zwei schwächere Spuren.

Hier ist der Zusammenbruch.

The Endless Enigma (Part One) / Fuge / The Endless Enigma (Part Two)

Dies alles wird in einen Topf geworfen, weil sie alle zusammen läuft, und es ist ein sehr schönes melange. Wir haben die Avantgarde-Elemente, die wir in Tocatta kombiniert mit dem klassischen ELP Ton zu hören und Keith virtuose Klavier (beste Examplar würde Karn Böse 9 Teil 3 sein). Diese Spuren kann ein bisschen schwierig für einen ungezwungenen Zuhörer sein, aber jeder Prog-Kopf wird sie sehr lohnend finden.

Von Anfang an

Das Lied, das See-Features ist auch sehr stark. Es ist nicht ganz so eingängig wie Foto. Sie macht mich an, aber es zeigt immer noch auf den See auf der Höhe seiner Talente und die Texte sind nicht annähernd so fade.

Einfach das Tiefpunkt des Albums. Ich möchte dies gerne, aber ich kann einfach nicht. Emerson hat seine Tastatur Magie mit halber Geschwindigkeit und all die magischen Lecks aus ihm heraus. Nicht genug Rock, nicht gut genug, Texte, letztlich nicht genug Interesse. Dies ist das Lied, das das Album von 5 Sternen raubt.

Eine der Freuden zu ELP hören hört ihre Sicht auf klassische Meisterwerke. Es ist nicht immer eine Freude unlegierten (warum zum Teufel haben sie Texte auf das große Tor in Kiew hinzufügen), aber im Allgemeinen die Anpassungen sind groß. Dies ist der Goldstandard in der ELP der klassischen Anpassungen, und es ist ziemlich treu im Vergleich zu einigen anderen. Jeder weiß, wenn Emerson jemals wieder eine Copeland Arbeit, Appalachian Spring abgedeckt? Fühlen Sie sich frei, mir eine Nachricht mit den Informationen zu senden, wenn er es tat.

Außerhalb der Karn 9 Titel Böse, kann dies die höchste Qualität progressive Arbeit sein, die ELP jemals tat. Ein sehr schönes Lied in drei Teile, die Sie genau zeigt, was ELP alles um zurück in den Tag.

Das ist die andere schwache Spur, aber im Gegensatz zu den Sheriff es schwelgt gerade in Mittelmäßigkeit, nicht in Schlechtigkeit. Ich sehe die Jungs denken, dass die treibenden Drums, die seltsamen Gesang, und die trotten Melodielinie die Höhe der Kühle sind. Nun, sie sind es nicht, aber es ist hörbar, wenn Ihre Erwartungen nicht zu hoch eingestellt.

Ok, es ist eine tolle Strecke. ABER.

Einer meiner wertvollen Besitz ist ein Boot von einem Konzert Madison Square Garden. Dies hat die Qual der Art dieser Strecke für mich. Die Möglichkeiten eines ganzen Orchesters auf diese machen dies eine absolut erstaunliche Strecke und erreicht Höhen das Album kann nur einen Blick auf. (Schließlich Keith hat nur zwei Hände und ein Orchester hat viele, viele Hände.) Aber ich Streifzug auf.

Was ist mit dieser Version gut ist, ist Keith fliegen Improvisationen über die Hauptmelodie in der zweiten Hälfte (anders als die starke Melodie zu beginnen, das ist.) Aber wenn Sie jemals eine Version davon mit Live-Orchester, get it done geschehen zu sehen.

So jedenfalls erreicht dieser eine für Meisterstatus, aber nicht ganz gereicht. Schade. ELP war zu abenteuerlich und eklektisch eine Vinyl mit Liedern zu füllen, die jedem gefallen würde. Wie auch immer, 4 Sterne.

Trilogy ist wahrscheinlich das beständigste ELP-Release. da es keine schwache Spuren in der album.Probably sind dies ihre weniger bombastisch Veröffentlichung ihrer goldenen Ära dureing. Was auch immer das heißt. Tatsache ist, Trilogy schob ELP in die höchsten Sphären der Progressive-Rock-Szene. mit dem legendären ausverkaufte Konzerte in den USA. Europa und sogar Japan. Ich lache, wenn sie seit ELP Musik kalt nennen japanische Leute zu fahren verrückt, wie es in Osaka passiert ist. Ihre Musik ist sehr emotional.

Das Seltsame ist. Dieses Album ist etwas vergessen, weil es den Platz zwischen zwei der bekanntesten Aufzeichnungen des Genres. Außerdem. Viele der hier Songs wurden auf Live-Shows nicht durchgeführt einem Fall ist der Titeltrack. die anderen sind sowohl die Öffner und Schließer.

The Endless Enigma sieht aus wie ein Prequel zu Jerusalem zu mir. Für eine Gruppe, die für sein bombastisch und laut kritisiert wurde. diese Melodie zeigt alle das Gegenteil. Die Fuge gespielt von Keith. das ist weniger als 2 Minuten. es immer noch gut genug, um zu seinen besten Kompositionen sein. Lake Gesang ist so stark wie eh und je passt sehr gut mit dem grandeour dieses Stück hat.

Der zweite Song des Albums ist die fast schon obligatorische Ballade von See. Von der Beggining.There ist nicht viel zu sagen, da es eines der größten Hits war ELP hatte. Meiner Meinung nach aus dem beggining ist. mit Ausnahme von The Sage. das Beste aus dieser Art von Zahlen von Greg Lake.Same Sache geht für den Sheriff. aus den ragtime Stücken ist dies eine weniger jokey von allen mit Ausnahme der Schüsse am Ende. Einer der Gründe für dieses Album war so populär war, dass es mehr zugänglich war. Beweis dafür ist die klassische Remake Hoedown, die sehr gut bekannt ist und ELP-Version liegt bei knapp 4-Minuten-Marke. Diese Version ist viel langsamer als die Welcome Back ein.

Nun kommen wir zu dem Titeltrack. Trilogy ist die beste Zahl das Album uns bietet. es beginnt mit einigen klassischen Klavier heraus von Keith wirklich ruhig und dann verwandelt es sich in eine synthfest! Wieder einmal ist BOMBASTIC das Wort. Carl Palmer hat eine große Aufgabe hinter dem Kit mit Emo Fingern zu halten. Es ist schade, dass dieses Lied kaum war live gespielt, und der Grund dahinter ist, dass Keith viele Schichten von Tastaturen overdubbed, die von einem Keyboarder spielen unmöglich waren.

Lebende Sin. ist eine Hard-Rock-Nummer viel wie Knife Edge oder eine Zeit und einen Platz. Es hat einige seltsame Gesang sich am Anfang, das Böse zu klingen sollten. aber ich kann nicht helfen, aber jedes Mal, wenn ich hörte, wie sie lächeln. Wenn See wieder in den normalen Modus schaltet seine Stimme klingt zu Lennons ähnlich! Auch dieses Lied verfügt über eine große Mittelteil von Carl Keith.

Je näher man der ELP esten exprimental Werke. Abbadons Bolero hat Keith Putting Schicht für Schicht Synthesatoren (Einige können ein Mellotron Spot), ein Stück zu cheate, die nach Minuten baut sich von Minute zu militärischen Stil Trommeln begleitet.

Suming auf. Trilogy kann ein guter Einstiegspunkt für diejenigen, die zu ELP und Tastatur beherrscht prog nicht vertraut sind. Es zeigt noch die bombastischen Seite lässt aber Platz sanfter Zahlen.

Überprüfung durch ProgShine
MITARBEITERFehler & Omissi # 111; ns-Team

01. The Endless Enigma (Part One) hatte mich nie gegeben, ein Lied so erschrocken darüber, seine schreckliche Anfang gibt mir Schüttelfrost zu diesem Tag, ich erinnere mich, wie es heute war, ein Freund mir sagte, dass er diese Platte, aber nicht wissen, was war, und ich sagte zu der Zeit, bringt I LP ich höre, die nur an den Hörraum des Hauses erschraken mit der Lampe auf! Dunkel. Diese Bewegungen, wie beispielsweise eines Herzens. Auf den ersten gut kurz, dann eine seltsame Melodie von Tastaturen und Klaviere Angriffe der Stille zwischen schockierend. Emerson wusste, wie Klang der Schlüssel zu machen, die er mit Ihnen durch. Geben Sie niedrige Grenze, während sie die marokkanische Flötenmelodie markieren würde, zu, dass zwischen dem, was ich nennen würde Ton ELP, Tastaturen verlieren beim Essen Carl und Greg perfekte Basen einsetzen. So treten sie die Stimme! Mein Gott, wie jemand so viel wie der See singen? Wenn Sie jemanden haben, die ich, dass jemand wollte es singen würde (und dann die Ian Anderson von Jethro Tull). Perfekte Ende eines perfekten Melodie. Mit dem sensationellen Tief von See-Kennzeichnung die Melodien wie die Tastaturen. Percussion kümmert sich um alles für uns an den Keyboards von Emerson in unseren Köpfen und Herzen zu verbinden.

02. Fuge Wenige Klavier spielen wie Keith Emerson, Leckage in Ihrem. Er und Greg See bauen eine perfekte Partnerschaft. Tonnen von Melodien und Kontrapunkte.

03. The Endless Enigma (Part Two) Abschließende was Teil zwei der Enigma zu haben, hatte begonnen, schön von unseren drei Schergen des Schalls durchgeführt.

04. Von Anfang an haben die Überraschung, dass ich auf den See der Interaktion mit den Gitarren in Frage, da er Songs schön so wunderbar komponieren kann ich nie aufhören, die Gitarre von Anfang an zu spielen, eine Melodie, die nicht aus dem Kopf ist. Es ist so schön und melodisch. Die Vocals sind so perfekt, das niedrig ist ohne Zweifel ein Highlight des Songs, zusammen mit den Tastaturen estupendos immer Mr. Emerson. Und natürlich nicht die Rede von Boden und voller schöner Melodien der Gitarre LKE in der Mitte des Songs lassen. Hervorragend!

Sensacional! Ich sagte mir immer, alle ELP Scheibe eine Ballade von See, ein Austreten von Emerson haben muss und natürlich ein Honky Tonk westliche Freude für das Personal, wir haben eine der Geschichten von Old West sehr gut durch das Band durchgeführt. Es macht Spaß, diese Songs zu hören, so weit ich weiß, niemand sonst etwas ähnliches getan hat. Um mit diesen verrückten Land der Cowboy beenden. Schön!

06. Hoedown (Rodeo) Ist dies nicht der Markenzeichen der Band ist, ich weiß wirklich nicht, was ist! Mit einer eingängigen Melodie und Tanz zugleich in der Lage, die meisten unvorsichtige Reisende der Welt die Wunder des Progressive Rock zu schnappen. Drei Meister der Kunst der Musik arbeiten, wagen es nicht stören! Hören Sie zu und versuchen, nicht entlang der Melodie zu singen, ich fordere Sie auf!

Schlichte Schönheit ist das, was Sie den Anfang sagen, sntetizador Klavier und den Ton für See-Einstellung, die zeigen können, wie Sie Ihre Stimme ist schön. Der zweite Teil der Scheibe wurde für die Lieder höher, mit diesem (8’54) beginnt. Nun bleibt uns schwindlig Anfangsmelodie der zweite Teil des Songs kommt zu verstehen, dass alles zwei Seiten hat, nachdem die einfache Schönheit kommt (wie auch in-sas Köpfe), um den Wahnsinn. Zu einer Zeit, Super gebrochen Emerson zeigt uns, Tal, wie. Und unsere beiden Helden zeigen uns, wie wichtig es ist, eine solide Grundlage für eine Band zu haben. Da auch der dritte Teil der Musik sein würde, ist die Vereinigung von zwei Dinge, die Schönheit und Wahnsinn, zusammen in einem uns zeigen, dass alles, was Sie zwei Seiten haben, aber sie können jederzeit mischen, ohne dass irgendeine Art von Konflikt in Welt verwaltet. Und gibt Ihnen Emerson und Moogs. Und nur eine ungewöhnliche Aussicht!

Leben Sin ist völlig anarchisch, ein leichtes Gefühl der Angst, wenn Greg beginnt mit diesem Ton und ernst zu singen. Er scheint nicht singen. Die Mischung aus Klängen von Tastaturen, die Keith kann mit all dem Drum und Dran, die mit ihm trägt, ist einfach wunderbar. Der zweite Teil bringt ein zweifelhaftes Gewicht für eine Band aus drei Komponenten, und es wird nicht geladen, die Gitarre (Symbol des Gewichts) mit ihnen.

09. Abaddons Bolero

Abaddon Bolero bis heute (für mich) ist nicht entzifferbar. Eine sehr geringe Melodie nimmt die Lautsprecher und langsam gehen in die und das Hinzufügen neuer Elemente der Musik beteiligt, erhöht sich der Klang (in Bezug auf die klingen), und wenn es auf den Gipfel kommt, ist bereits getan. (Vai verstehen diese Jungs, lacht).

Sicherlich brauche ich nicht mehr zu sprechen. Wenn Sie mit den betroffenen waren, was habe ich gerade oben wird es nicht immer interessiert sein!

Überprüfung durch AtomicCrimsonRush
SPECIAL MITARBEITERSymph # 111; nic-Team

‚Trilogie‘ ist vielleicht nicht so gut sein, wie „Brain Salad Surgery“ oder „Tarkus ‚, aber es ist immer noch eine der besten von ELP.

Es beginnt mit der seltsam ruhig „The Endless Engima ‚mit großer Gesang vom See und Emerson zieht keine Schläge an den Keyboards.

„Von Anfang an“ die See Ballade auf anderen ELP gefunden ist funktioniert. Die Ladys Favorit, See summt so gut wie eh und je.

„Der Sheriff“ ist ein Western-Stil Track mit alten Zeit Klavier und humorvollen Texten.

‚Hoedown‘ als Klassiker von vielen gefeiert, aber ich ziehe die Live-Versionen. Emerson lässt wirklich locker auf diese seine Bravour musikalisches Können zeigt.

‚Trilogie‘ ist der beste Track auf dem Album mit großen Klaviermotive und Gitarreneinlagen. Es bewegt sich durch eine Reihe von Eindrücken in der gleichen Weise wie ein klassisches Stück aufgebaut ist. Wie die erstaunliche „Tarkus ‚, ist es ein langer, hochkomplexe Beispiel für virtuoses Spiel und zeigt insbesondere Emerson unglaubliche Talente. Es ist frenetischen Tempo von Anfang transfixes zu beenden. Es verlangsamt in Stücke, so dass wir Platz haben in der Klangwand zu atmen, die manchmal zu ersticken, ist aber dann wieder das Tempo nimmt gegen Ende.

„Living Sin ‚getrost vergessen ist – in der Tat, wie geht dieses wieder?

„Abaddon Bolero“ ist die schlechteste Strecke, weil es so unendlich langweilig ist. Es ist nur eine lange sich wiederholende Motiv spielte immer und immer wieder, bis es wird lauter und gut. Ich hasse es.

Es gibt keine Bonustracks, aber es ist ein gutes, solides Album mit Höhen und Tiefen.

Nun, es erstaunt mich immer noch daran denken, wie beliebt dieses Trio war in der ersten Hälfte der 70er Jahre eine solche komplexe und komplizierte Mischung aus klassischer Musik und Jazz zu erzeugen. Seine eady zu sehen, warum sie ein leichtes Ziel für Rock-Kritiker waren, aber. Ihr Sound hat sehr wenig von dem, was wir Rock nennen konnte, viel weniger rock n roll. Philosofies auseinander, Emerson See Palmer hat einen wichtigen Beitrag geben Musik im Allgemeinen zu rocken und insbesondere auf prog. Ich selbst war nie ein großer Fan. Ich erinnere mich, ich für sie mehr Respekt hatte als die Liebe. Und Trilogy war das einzige Album, das ich jemals in der Zeit von tha Band hatte.

Es ist sehr schwer, schwer zu verdauen Musik die meiste Zeit. Nicht, dass es nicht gut, aber sicherlich schwierig. Die einzigen zwei Momente, die sind leichter zu bekommen sind die akustische von Anfang an (eines ihrer besten einfache Lieder) und die brillante Anordnung sie für Aaron Copelands Hoedown tat, die, nebenbei bemerkt, zu einer Art Markenzeichen für ELP wurde . Große Moog-Solo und ELP klang noch nie so eng. Ive schon immer ein großer Fan von Seen schöne Stimme 9also er ein besserer Bassist war, als ich damals) realisiert, aber auch Carl Palmers atemberaubenden Trommel techinique verblaßt, wenn zu Emersons Ego verglichen. Der Typ ist einfach überall (mit Ausnahme von Anfang an). Das ist in Ordnung, wenn youre ein Fan der klassischen Klavierstücken. Und die Bands Musik profitiert stark von der CD-Technologie: tehre gibt viele Details Ive nie realisiert, wenn ich es hatte auf Vinyl.

Also heute habe ich wirklich kann nicht sagen, dass ich ein Fan wurde. Die meiste Zeit fühle ich mich, dass sowohl Lake and Palmer sind nur Musiker mr sichern. Emersons Schaufenster für seine Fähigkeiten und musikalische Kenntnisse. Oft Melodien und eine ausgewogenere Anordnung werden auf die Seite legen nur für ihn zu zeigen, wie fähig er ist, dass schwer Klavier oder Synthesizer Passage zu spielen. Und noch, sie waren auch zu gut, um ignoriert zu werden. Und mit mindestens zwei Klassiker auf der Tracklist, konnte ich nicht Trilogy bewerten mit weniger als 3 Sterne. Da, nachdem ich die CD hat es mir gezeigt, sie waren sogar noch besser als ich damals dachte, müssen Ill, dass in Betracht ziehen. 3,75 würde das Endergebnis für diese sein. Sehr gute CD von einem sehr wichtigen Band, aber nicht wirklich alles, was wohlschmeckend für meinen Geschmack.

Überprüfung durch Evolver
SPECIAL MITARBEITERCrossover & JR / F / Canterbury Teams

Trilogie war nicht das erste Album, das ich von gehört hatte Emerson See Palmer. aber es war das erste von ihnen ich je besessen hatte. Für mich ist jeder Track auf diesem Album ein Juwel. Es ist nicht so bombastisch wie die meisten der frühen ELP-Alben, wie hier, Emerson verwendet (Keuchen!) Subtilität in seiner Annäherung an den Keyboards. er nutzt die volle Palette von Klängen und Klangfarben auf seinem Klavier, Orgel und Synthesizer, statt Voll auf Hämmern Während sein Spiel immer noch erstaunlich, an vielen Punkten. Sogar Der Sheriff. die obligatorische Honky Tonk Stück (was ich scheinen eine der wenigen, hier zu sein, die auf den ELP Alben mag), ist besser als die meisten.

Aber die standouts auf diesem Album sind The Endless Enigma. Trilogie und Leben Sin (Übrigens, wäre es ein Verbrechen sein, wenn Emerson nicht freigibt, die die Anordnung Leben Sin dass er und Marc Bonilla haben leben in den letzten Jahren gespielt).

Dieses ist ein Klassiker unter den vielen Klassikern diese Band einmal regelmäßig löschte.

Nach Trilogy, hielt ELP Sinn für mich zu machen. Eine gelegentliche Moment der Klarheit beiseite, sie weiterhin nur wieder produzieren durchschnittlich Klone, was sie vorher getan hatte, ohne Herz und Zweck Musik zu machen. Mit Trilogy machte sie das letzte Album, das noch Sinn macht.

The Endless Enigma ein schwieriges Thema für mich ist, hat es gut gefallen, aber es klingt jetzt, als ob See Schwierigkeiten hatte mit zunehmender etwas zu kommen anständig oben auf Emersons klassischen Flirts zu singen. Er klingt wie ein Schüler hier eine Arena Hymne singen. Wie auch immer, es ist ein Klassiker.

Und dann kommt Von Anfang an. Ein schönes Stück Musik. Könnte nicht See haben mit dieser Melodie ein Jahr früher Seite zu würzen kommen 2 Tarkus. Ich bin nicht viel von einem Fan von 70er-Synths in Rock, aber das Moog-Liedchen am Ende hier ist einfach wunderschön. Der Sheriff ist ein schöner Füllstoff Spur ELP. Hoedown obwohl für mich nicht viel zu tun. Wie alle Anpassungen des ELP macht es nur lange mich für die reale Sache.

Trilogie ELP Erfahrung ist eine andere frustrierend. Die ersten Minuten sind wunderbar, groß Klavierspiel und liebenswert Gesang vom See, gefolgt von 2 Minuten des schillerndsten Synth Spiel jener Zeit. Aber dann, anstelle von Schwund und in der Gnade enden, sie hielten es für notwendig, die Strecke mit 4 Minuten von Idiotie zu erweitern, sowohl die Synths und der Gesang in der zweiten Hälfte dieses Liedes sind weit hergeholt und ziemlich dreist.

Wohnen Sun erforscht gotische Seite des ELP, bekannt von Tracks wie Der Barbar und Messerschneide. Es ist nicht ebenso gut wie die Songs aber offensichtlich, diese tiefen Register Gesang kann sicher eine gotische Schläger wie mich bitte. Mit diesem Song als Referenz, könnte See leicht für einen Job haben mit The Sisters of Mercy angewendet. Abbandon Bolero endet das Album mit 10 Minuten heiße Luft und gibt ein weiterer Beweis für die Sinnlosigkeit des klassischen Anpassungen des ELP. Das ist genau das, was ich mit schändlichen Tastaturen in 70er Rock bedeuten.

Mit etwas Berechnung, erreiche ich einige große, einige mittlere und einige schlechte Minuten Musik. Ich denke, das wäre Spot-on für 3 Sterne.

Bis zum Jahr 1972 war die Progressive-Rock-Szene in vollem Gange, und ELP half beweisen, dass mit ihrem dritten Album, Trilogie. Während ich glaube nicht, werde ich jemals verstehen, was über diese Band so groß ist, ist es schwer für mich, die immense Menge an Qualität zu leugnen, dass dieses Album zu bieten hat. Keith Emerson zeigt, dass er der Meister der Hammond-Orgel in diesem Album, Carl Palmer zeigt, dass er wirklich an den Drums reißen kann, und Greg Lake zeigt sein Talent durch seinen Gesang und sein Bass und Gitarre zu spielen. Offensichtlich ist der Höhepunkt dieser Band ist für mich die hervorragende Musikalität.

Was dieses Album macht mich stehen in Zusammenhang mit der ELP Platten ist, dass dieses Album viel Kraft hat kompositorisch, während viele andere ELP Alben in diesem Bereich leiden. Ich glaube nicht, dass dies irgendwo in der Nähe der Zusammensetzungen von Ja und Genesis, aber es beweist, dass ELP mehr als nur eine nie endende Nudel-Fest ist (meist auf Keith Emerson Teil). Während Trilogie in der Tat voller Soli ist, nicht viele von ihnen scheinen mir völlig richtungslos. Das ist nicht zu sagen, dass es keinen Füllstoff auf diesem Album (ganz im Gegenteil, tatsächlich), aber es ist auf jeden Fall weniger Füllstoff als auf anderen ELP-Alben.

„The Endless Enigma, Teil 1“ – Der Klang eines spacigen Synthesizer eröffnet das Album, aber wird in Kürze durch chaotische Klaviernoten und Schlagzeug gefolgt. Dieser Abschnitt klingt sehr avantgardistisch geprägt, aber es wird in Kürze durch einen sehr klassischen ELP-Sound, dank der Hammond-Orgel und Klavier folgte. Dieser kurze Instrumentallauf fließt perfekt in die erste Gesangsteil des Albums. Der Rest dieses Lied ist explosiv und kraftvoll, und Greg Lake liefert eine hervorragende Gesangsleistung. Dies ist möglicherweise der beste Song aus des Albums.

„Fuge“ – Dies ist ein kurzes akustisches Klavierstück (abgesehen von der Bass-Gitarre in der Nähe von Ende), die zwischen den beiden Teilen von „The Endless Enigma“ als Brücke dient. Dies ist eine gut gestaltete Song mit schönen Melodien.

„The Endless Enigma, Teil 2“ – der vorherigen Song fließt direkt in die klassische klingender Öffnung, außer mit Schlagzeug und Bass. Der Song dann Reprisen erfolgreich die erste Spur, die Suite zu einem schlüssigen Ende zu bringen.

„Von Anfang an“ – Dies ist eine akustische Ballade im Stile von „Lucky Man“ und „You Still Turn Me On“. Dieser Song ist einer meiner Lieblings-ELP Balladen, da es extrem unvergesslich. Die erweiterten Gitarre und Synthesizer-Soli in der Mitte nicht müde, und sie halten den Song interessant.

„Der Sheriff“ – Dieses Lied beginnt mit einer Trommel Intro auf, führt in die Marke ELP-Sound. Die Hammond-Orgel ist im gesamten Song vorhanden ist, und die Melodien sind ausgezeichnet. Dies ist in der Ader von ELP Ragtime-beeinflussten Songs wie „Benny The Bouncer“ ohne das Mittelmaß Musik, die diese Lieder zerstört. Dies ist ein gutes Lied, und ein Highlight des Albums.

„Hoedown“ – Dies ist eine instrumentale Coversong des letzten Teils von Aaron Copland „Rodeo“ nicht in irgendeiner Weise enttäuscht. Keith Emerson liefert eine hervorragende Leistung auf der Hammond-Orgel, aber die Synthesizer benötigen eine lobende Erwähnung als auch. Das Trommeln und Bass-Spiel sind auch hervorragend, um den Song zu halten in einem schnellen Tempo zu bewegen. Dies ist eine hervorragende instrumental.

„Trilogy“ – Eine kurze, synthetisiert Öffnung führt in einen schönen Klavier Abschnitt mit Greg Lake wunderbare Stimme. Eine nicht mehr benötigte Klavier Abschnitt bringt uns in einen schnellen und komplexen synthetisierten Abschnitt mit einem eher schwachen Übergang. Während dieser Teil lustig und interessant ist, ist der Übergang in die nächste Stimm Abschnitt eher schlecht. Die Mittelmäßigkeit der Gesang in diesem Teil nicht helfen, entweder. Ich kann nicht genau sagen, was mit diesem Übergang falsch ist, aber aus irgendeinem Grund finde ich es schwach und ein wenig gezwungen. Insgesamt ist dies ein ziemlich schlecht Epos.

„Living Sin“ – Dies ist eine hart rockende Blues-Rock-Song mit Hammond-Orgel gefüllt und tiefe Stimmen von Greg Lake. Das Riff ist ziemlich einprägsam, aber dieser Song ist eher langweilig und uninteressant. Carl Palmer Smart Trommeln eine Erwähnung verdient, aber.

„Abaddon Bolero“ – Der letzte Song auf dem Album ist eine sich wiederholende und uninteressant Instrumentalstück. Der gesamte Song baut aus einer einsamen Riff, aber nie bekommt überall interessant. Dies wird bei einem Marsch-Tempo gehalten, so dass der Rhythmus-Sektion weitgehend uninteressant ist. Dieser Song ist auf Keith Emerson, und ich finde wirklich, dass er nichts Interessantes entweder spielen wird. Dies ist eine eher schlechte Möglichkeit, dieses ansonsten ausgezeichneten Album zu beenden.

Trilogie Album ist ein großer von Emerson, Lake und Palmer, und es steht heute als einer meiner Lieblings-ELP-Alben. Ich glaube nicht, dass ich jemals ein großer Fan dieser Band werden wird, aber es wäre schwer für mich, dieses Album nicht zu genießen, da ich eine sinfonische Prog-Fan bin. Wenn Sie ein Liebhaber der Hammond-Orgel sind, dann ist dieses Album ein Muss-own. Allerdings finde ich, dass (wie alle ELP Alben), dieses Album in interessante Kompositionen und Songwriter fehlt. Immer noch, Trilogie ein solides Album, mit ausgezeichneten Momente gefüllt, so werde ich dies mit einem großen 3-Sterne-Bewertung bewerten.

Überprüfung durch Krake-4
SPECIAL MITARBEITERRIO / Avant / Zeuhl-Team

haben einige Zeit damit verbracht sich die Bewertungen dieses Album suchen. Es ist unglaublich, dass sie 2 bis 5 beginnt bewertet wurde, und niemand scheint etwas falsch darüber geschrieben zu haben. Das hat meine erste ELP Album gewesen, so ist dies wahrscheinlich der Grund, warum ich für 4. Die einzige andere ELP Album werde, die mir die gleichen Gefühle gaben ihr Debüt. Kommen wir zu den Songs gehen: „The Endless Enigma Teil1 / Fuge / Endless Teil2 sind für mich die gleiche Spur Es beginnt mit einem Keyboard-Sound mit geringem Volumen, das von der Trommel verbesserte Spannungs voll ist und das Klavier am Ende jeder Tastenfolge bis. es erreicht die Real Öffnung. See Stimme ist beeindruckend und das Lied fließt gut, bis das Klavier Abschnitt (die Fuge), gefolgt von der Reprise und dem Crescendo Coda. „von Anfang an“ ist die beste folgendes für die erste Spur (en) langsam. es beginnt aber diesmal mit Gitarre anstelle von Tastaturen. es ist ein klassisches Lied Lake mit einem ausgezeichneten Abschluss Tastaturabschnitt. ich denke, jeder dilectant Gitarrist in den 70er Jahren gespielt hat. „der Sheriff“ ist der Pop-Moment in dem Album. ausgezeichnet Gesang und Tastatur mit einem contry- Western-Saloon Klavier als Verschluss. „Hoedown“ ist einer der vielen Aaron Copland Stücke, die in der ELP Diskographie erscheinen, auch wenn weniger berühmt als „Fanfare für den gemeinen Mann“. die B-Seite von die Vynil Ausgabe enthält nur drei Spuren. Sie sind nah an den ELP-Standards. „Trilogy“, der Titelsong, würde die längste sein, wenn wir nicht das endlose Rätsel, Fuge und Teil 2 als eine einzige Spur in Betracht ziehen. Es ist melodischer, wieder von See gesungen und hat eine komplexe Struktur, die hauptsächlich vom Klavier unterstützt. Es gibt nicht viel hier Palmer, bis das Klavier-Solo den Rhythmus erhöht und schließlich durch die komplette Lineup (Moog, Bass und Schlagzeug) auf einem 5/4 Tempo ersetzt wird. Die Tastatur Riff erinnert an „Tank“ aus dem vorherigen Album, dann die Spur wieder ändert und See kann in seinem zweiten Teil singen, ganz anders als die erste. Es gibt viel mehr Palmer jetzt. Das Hauptthema ändert sich nicht mehr bis zum bluesigen Coda. „Living sin“ ist Rock! Eine der härtesten Tracks jemals von dem Trio komponiert. See singt auf sehr Basstöne dann seinen Gesang verwandelt sich mehrmals von einem hohen auf Bass. Der Rhythmus ist ungewöhnlich, und es gibt Raum für einige kurze Soli der Palemer. Ich glaube, es ist näher an der Nizza. Es ist nur ein paar zu kurz für meine tatste. Ich denke, es ist mehr hätte verbessert werden können. „Abaddon bolero“ fügt nichts zu diesem Album oder auf das Konzept der Bolero. Nicht schlecht, angenehm genug, mit seiner Crescendo, aber wahrscheinlich weniger wesentliche Track des Albums. Ein guter Verschluss, sowieso. Was ist mit der Bewertung? Ist es ein Meisterwerk? Wahrscheinlich nicht, aber ich denke, es ist sehr repräsentativ für ELP Musik, mehr als jedes folgende Album und nur ein wenig mehr kommerzielle und weniger experimantal Bezug auf ihr Debüt. 4 Sterne für mich.

ELP unterstützt das „kuscheligen“ Album! Trilogy ist gleichermaßen gelobt und kritisiert, es Mangel an conecpt und Zusammenhalt ist. Ich mag die Tatsache, es ist nur eine Sammlung von Songs. Nicht jeder Prog-Album braucht ein „epynonymous Epos“ oder eine Art roter Faden. Aber natürlich jede Album mit diesem Format gebunden ist, etwas Füllstoff zu haben. Zum Glück hier, es ist minimal.

Der Titeltrack ist mein Favorit, obwohl die meisten Leute denken, es schwach ist. Ich bin mir nicht sicher, was es ist, aber vielleicht ist es attraktiver für Keyboarder (I plätschern) Herrschaft der Emerson gegeben. Andere langen Songs beinhalten, dass die Schließung Boleros, was eine nette Idee ist, aber outstays es ein bisschen in meiner Meinung willkommen ist. Und die mehrteiliger „Endless Enigma“, die ich eher als eine Spur zu betrachten. Das ist zu schön, aber ich bin mir nicht sicher, ob die Reprise des Haupt Lied ist neccesary (es ist wahrscheinlich nur ein Weg, um die Fuge scheinen an Bedeutung, als Stecker und nicht nur eine kurze Klavier doodle). ‚Hoedown‘ ist ein sehr cooler westlicher klassischer Abdeckung. „Von Anfang an“ angegriffen wird wegen seiner Kommerzialität, aber ich wette, wenn es nicht als ein einziges Volk veröffentlicht wurde wäre es mögen. Die Soloing ist nicht so virtuos viele ELP ist, aber es ist schön. „Der Sheriff“ ist der Schuldige Freude, dass ich auf dem Papier hassen, aber nicht Geschmack helfen, wenn ich es höre. Und das gruselige „Living Sin“ ist eine Wegwerf-Spur sicher.

Also, ein Mischbeutel hier von Qualität und „Käse“. Das Album fließt gut, mit mittelmäßig noch konsistente Qualität und Produktionspartner genug Fleisch eine Weile länger als Tarkus dauern. Hipgnosis haben besseres Album gemacht, obwohl abdeckt.

So wie eine Fußnote, es ist mir klar geworden, dass dieses Album mehr Wirkung zu haben scheint, wenn es das erste ist Sie von ELP hören. Ich kaufte „BSS“ erste und zu, dass man näher fühlen. Nur ein Gedanke. Und ich erkannte ich das Wort verwendet habe, „nett“ ein paar zu viele Male in dieser Bewertung. Es ist ein schönes Album aber.

Ich mag einfach dieses Album zu einem schlechten Zeitpunkt in meinem prog Leben erworben. ELP war eine Band, die zwar sehr geschickt und hatte ein paar gute Songs unter ihrem Gürtel, konnte mich nie wirklich Griff mit einem ganzen Album oder mich zum Narren in so glauben. Ich hatte selteneren Bands aus dem vielseitig, Fusion, RIO, Zeuhl und Krautrock-Genres unearthing worden, und die zugänglich symphonischen Sachen alt wurde mir schnell.

TRILOGIE tat wenig, meine Perspektive zu wechseln, auch wenn ich noch ein paar Songs für das, was wert sind sie zu schätzen wissen. Typischerweise ‚ist entlassen,‘ ‚Abbadons Bolero „eines der Lieder, die ich als Highlight finden; etwas über die wiederholte Aufbau bewirkt, dass mich zu ihr hingezogen. Ein weiteres Highlight ist hier die Rodeo-artige “ Hoedown “, wo Emerson wirklich wild auf der Hammond geht. Und glauben Sie es oder nicht, Greg Lake akustische Ding “ Von den Anfängen “ ist entweder nicht halb schlecht.

Alles andere macht mich fragen «» Warum? «». Der Titeltrack ist sehr gut in Flecken gemacht, vor allem den Abschnitt direkt nach der Eröffnung Ballade, sondern besticht nicht lange genug für mich, es zu genießen. Die ersten drei Spur umfasst, dass “ Endless Enigma “ Suite sind ein Rätsel; Ich kann nicht den Punkt oder die Relevanz in jeder dieser Spuren sperren die schönen Klaviere in der “ Fuge “ Abschnitt zu sehen. ELP hat auch Wege zu finden, ohne zu faulenzen uns wirklich etwas davon zu hören zu müssen. Sicher, “ The Sheriff “ ist nicht wirklich scheußlich, aber es ist sinnlos. Und verstehen Sie mich nicht auf die ‚gestartet‘ Tod Grunzen “ lauert in ‚Living Sin‘ ‚.

Ich werde ein wenig weich in meiner Einschätzung von TRILOGIE sagen, dass die durchschnittliche progster aus diesem Album mehr gut extrahieren als ich. Beginnen Sie mit dem Debüt und TARKUS wenn Sie ELP vom Feinsten finden wollen, dann von dort auf eigene Gefahr weitergehen.

Weißt du, das Konzept der „Fandom“ ist seltsam. Es ist nicht genug, um mehr oder weniger wie ein Werk des Künstlers als Ganzes, und die Tatsache, dass die meisten von ELP frühen Alben hohe Noten zu bekommen schlägt sicher, dass ich von dieser Band ganz lieb bin. Nein, es gibt auch bestimmte „Standards“ der Band, die muss man lieben, ein echter Fan zu sein. Und unter ELP-Fans, Trilogie ist sicherlich eines dieser Alben, die bis zu einem gewissen Grad verehrt werden müssen. Leider kann ich einfach nicht diesen Standpunkt teilen, egal wie sehr ich mich anstrenge.

Verstehen Sie mich nicht falsch, ich rufe nicht das Album schlecht. nicht von einer Strecke der Phantasie. Es gibt wirklich keinen einzigen Song auf, dass ich hier nennen Mist würde (obwohl die dumme „Living Sin“ kommen könnte, schließen). Das Problem ist, dass viel zu oft, dieses Album extrem langweilig ist. Nehmen Sie die ersten zehn Minuten „Endless Enigma“ Suite, zum Beispiel. Teile der Gesangsmelodie sind schön, sicher, aber die instrumentalen Passagen wirklich das Lied nach unten ziehen (vor allem, weil es mir zu viel scheint, dass die Band alle ihre Instrumental Tricks zu machen versucht, ersetzen die Haupt „Lied“ Teil, der eine bestimmte prog rote Fahne für mich erhebt, im Gegensatz sie mit vermehren die Haupt „Lied“ Teil, das ist das, was ich in meinem prog lieben). Und der Mann daran schuld ist, leider, Keith. Auf der Oberfläche, klingen seine Tastaturen genauso wie sie es immer taten, aber die Energie. die pulsierende Kraft, die „Barbaren“, „Tarkus“ und „Zeit und einen Ort“ zum Leben gemacht ist einfach nicht da. Das gleiche kann auch über den Titeltrack gesagt werden; der ersten drei Minuten sind schön (mit freundlicher Genehmigung von See, sowie einige sehr schöne Klavier von Keith), aber die letzten fünf sind eine echte Bohrung (mit freundlicher Genehmigung von Emerson allen Synthesizer / Orgel / Klavier Tricks durchlaufen, die er schon recht prominent zeigte anderswo). Kurz gesagt, die bilden bleibt intakt, aber die Feuer mit einer alarmierenden Geschwindigkeit schwindet.

Auch leiden die „normalen“ Lieder aus der Langeweile-Faktor. Ich kam eigentlich endlich um zu genießen „von Anfang an“ ziemlich viel, im Gegensatz zu früher, als ich daran dachte, wie nur ein weiteres Stück langweiliger Füllstoff; es ist zu weich, wie alles andere auf dem Album, aber die Hauptmelodie ist sehr schön, und ich mag die Atmosphäre von Keith Tasten am Ende ziemlich viel geschaffen. Auf jeden Fall ist es auch „The Sheriff“, die wenig mehr als einen „alten Westen“ Version ist „Jeremy Bender.“ Es ist schön, eine angenehme und leicht amüsante Ablenkung von den „schweren“ Teile des Albums, aber die Texte sind nicht so lustig wie ihre Vorgänger, und seien wir ehrlich, dass das Rechtsmittel des Songs war. Es ist nicht so viel von einem Abstieg, obwohl – ich die Ragtime Piano-Soli beschleunigt graben am Ende, nachdem alle.

Warum also gebe ich es eine solide ***, wenn alles, was ich wirklich so weit darüber gemacht habe beschweren? Nun, die Band Versuche in ihren etablierten „Formel“ zu bleiben gelingt es nicht wirklich, aber wenn sie ihre Haltung zu einem „reinen“ klassischen Modus verschoben, sie auf Gold gestoßen. Exhibit A ist die Abdeckung der Gruppe von Copeland „Hoedown“ bekannt, in der Popkultur als „Beef: es ist, was es zum Abendessen“ Thema. Die Synth-Anordnung hier ist fabelhaft, und während die Energie immer noch etwas fehlt, dann ist es immer noch genug, um wirklich zu Ihrem Blut zu pumpen. Und das Album zu schließen, haben wir Exhibit B, Emerson klassische Nummer Titel „Abaddon Bolero“. Ich finde es sehr ironisch, dass die eingängigste Nummer auf dem ganzen Album wahrscheinlich als die pompös und „Elite“ Lied von allen, in Betracht gezogen wurde, aber so ist das Leben. Dieses Stück bekommt man wirklich in eine Fuss- Nut tippen, und es gibt alle möglichen kleinen symphonischen trappings im Hintergrund, die genug sind, um den Sound zu variieren. Ich kann ehrlich sagen, dass es nicht in der Gesamtheit seiner acht Minuten nicht langweilig, und ich würde vollkommen glücklich sein, wenn sie für einen anderen zehn ging auf, wenn Keith genug Hintergrund zu finden fortsetzen könnten Hinweise in der Zeit zu füllen und zu halten es interessant ( die es ihm gelingt, auf jeden Fall an hier).

Auch dies ist kein schlechtes Album. Es ist nur so gut, dass es nicht genug tun, um zu ein sehr gutes Album angesehen werden. Das ist mir nur zu reden, natürlich; die meisten ELP Fans, von dem, was ich beobachtet habe, neigen diese zu lieben. Was mich betrifft, bleiben aber, ich werde zu den anderen Standards der Epoche. Es ist definitiv eine solide ***, wenn auch nur, weil der Mangel sofort anstößiges Material, aber das ist weitgehend die Wirkung der ELP Ansatz zu graben, auch wenn es nur um sie tun „nach Zahlen ELP.“

Überprüfung durch Rune2000
SPECIAL MITARBEITERProg-Metal-Team

Das Album kommt mein Favorit aus der gesamten ELP Diskographie zu sein. Trilogie vielleicht nicht die beste Zusammensetzung der Band verfügen, Titel vergeben Tarkus. noch ist es eine großartige Band Mühe, aber es hat einen großen Sinn für Konsistenz und ein paar Highlights zu helfen Sie mit!

Da die meisten der ELP Alben ein großes Gesamtgefühl fehlt, diese Version klang definitiv wie ein Hauch frischer Luft das erste Mal, dass ich davon gehört. Ich habe auch eine seltsam nostalgische Gefühl für diese 2,5 Minuten Intro des Albums! Ich mache keine Witze, nur Zeit für sich selbst, und Sie werden sehen, dass es ein Intro von epischen Proportionen, die auch von denen, von Pink Floyd angepasst werden kann! Das Zeug diese Band durch im Laufe dieses langen Intro geht, ist der Preis für die Zulassung aller nach seinen eigenen Verdiensten wert, aber wir haben auch eine großartige Melodie um es wieder auf, als Bonus. Ich beziehe mich auf die gute, aber sehr übersehen The Endless Enigma Suite, die für mich zu den drei Top-Kompositionen der Band ist leicht. Greg Lake Führung Melodie ist einfach erstklassig und die Tastatur Intermezzi von Keith Emerson machen es wirklich glänzen! Für einmal das Gefühl, die Texte tatsächlich sehr stark und ich in der Regel eine Gänsehaut bekommen, während Greg Lakes Gesang gegen Ende hören. Dies zeigt mir, dass See kompetent genug war, die lyrischen Abteilung zu handhaben und dass es nicht wirklich einen Grund, Peter Sinfield zu rekrutieren für Brain Salad Surgery .

Der Rest des Albums hat eine große unterstützende Rolle der Einführungs Highlight. Von Anfang an leicht ist mein Lieblings akustischen Leistungen von Greg Lake und Der Sheriff ist eine unerwartet wirksame Witz Land-Themen-Melodie, die beide legt Jeremy Bender und Benny The Bouncer zu schade! Hoedown beendet Seite ein auf ein weiteres Highlight aus dem Keith Emerson noch einen Moment im Rampenlicht bekommt. Seite zwei hat nur dort Spuren und eine viel subtilere Richtung, die es weniger zugänglich machen könnte, aber für mich, das ist, wo die Band wirklich zeigte, wie weit sie ihre Kunst drücken könnte. Revisit es ein paar Mal ohne Seite ein, und Sie werden lernen, es zu lieben.

Insgesamt ist dies ein ausgezeichnetes Album Erfahrung wert von beiden erfahrenen Prog-Rock-Fans und Anfänger Check-out. Das ist leider das einzige ELP Album, das eine hohe hervorragende Ergänzung Bewertung bekommt und es ist so ziemlich eine Talfahrt von hier aus.

***** Sterne-Songs: The Endless Enigma (Part One) (6.42) Fuge (1.57) The Endless Enigma (Part Two) (02.05) Hoedown (3.47)

**** Sterne Songs: von Anfang an (04.17) Der Sheriff (3,23) Trilogy (08.54) Wohn Sin (3,14) Abaddons Bolero (8.08)

Ich habe tun, um die Notwendigkeit, eine semi-positive Bewertung für ELP da meine eher negativ 1-Sterne-Bewertung für Bilder einer Ausstellung zu schreiben scheint darauf hinweisen, dass ich nur eine von diesen bashers der Band bin, dass die Band nicht bekommt . Nun, ich bin kein echter Fan von ihnen, aber am Anfang meiner prog Tage gespielt ELP eine wichtige Rolle, die mir zeigte einige wirklich wilde Tastatur zu spielen, dass ich zweifellos beeindruckt und machte mich freuen für Orgel-geführte Musik (Deep Purple, Atomic Rooster et al).

Emerson, Lake Palmer waren auf jeden Fall eine ursprüngliche Marke von Progressive Rock, basierend Originalität im Fokus der Tastenvirtuose Keith Emerson, eine schillernde Figur in der Prog Welt, seine umfangreichen und frühen Einsatz des Moog und Enthaltung der Mellotron machte ihn zu einem-of-a -Art. Auch seine Liebe zur klassischen Musik, die im ganzen Körper Arbeit von ELP sehr offensichtlich ist, ist auch etwas, das die Band Ruhm gewonnen, aber gleichzeitig, wenn auch meist heutzutage viel Infamie. Natürlich gab es auch Greg Lake und Carl Palmer, beide waren auch eine wichtige Rolle, um den einzigartigen Klang Stil der Band, See mit seiner sofort identifizierbare Gesang und Palmer mit seiner Strahl- und technischen Drum-Fills, aber es ist nicht zu leugnen, dass Keith das ist Hauptfigur in allen klassischen Werken der Band, sei es Tarkus mit seiner Hammond Extravaganz, Karn Böse 9 eine seiner Fähigkeit, in der Orgel demonstrieren, die Moog und im Klavier, und in Trilogy, der Titeltrack des 1972-Album, gibt es ein erstaunliches Klavier zeigen, plus einige wilde Synthesizern von sehr wenigen in dieser Zeit gehört.

Ok, lassen Sie uns ein bisschen weiter von dem Album sprechen jetzt, Trilogy. Auf jeden Fall mein Favorit von ihnen und das ist vor allem, weil sie ihre beständigste ist, mit neun Tracks und nur bis Spur 8 Dinge eher vergessen. Die ersten 7 Titel sind alle mindestens gut, und ein klassisches Prog Rock-Album aus den 70er Jahren bilden. Ein Klassiker für mich ist ein Album, das Originalität hat; es ist unvergesslich für die meisten seiner Melodien, obwohl es nicht ein Meisterwerk zu sein braucht.

Obwohl die anfänglichen „Endless Enigma ‚Epos fast 11 Minuten Dauer, das Zählen der Klavier Brücke namens“ Fuge „, scheint das Highlight auf dem Album mit dem hymnischen Chor und meisterliche Orgelwerk zu sein, für mich ist es auf jeden Fall die bereits genannten Titeltrack mit seinen majestätischen Intro mit Klavier und wunderbaren Gesang des Sees. Obwohl, wenn die Synthies eingeben, wird die Richtung etwas in der Mitte verloren, es ist immer noch ein Heck eines Spur Prog Rock, dass jemand, der in seinen frühen Stadien der Prog-Wissen ist neben Sachen wie „Heart of the Sunrise ‚hören müssen und“ The Musical Box „, wenn auch nicht wirklich in der gleichen Liga kompositorisch gesprochen, ELP immer schien die Kreativität und die Meisterschaft zu fehlen, um komponieren (Nicht zu spielen).

Ein weiteres Highlight ist die klassische akustische Lied, ‚From the Beginning‘, schöne Lied, das mit seiner akustischen Gitarre, Gesang und den beiden einzigartigen Soli, von der Gitarre und von Keith Synths interessant ist.

‚Hoedown „, während kein Muss hören, und es ist wirklich eine andere Melodie von Emerson Fähigkeiten auf der Orgel und innovative Moog zu demonstrieren, es ist verdammt Spaß. Während ich an all die Anpassung der Bilder einer Ausstellung nicht gern bin, dieses und ‚Fanfare für den gemeinen Mann „sind diejenigen ich wirklich genieße.

„Living Sin“ und „Abaddon Bolero ’sind nicht erinnerungs Spuren, die ehemalige ein mittelmäßiger Orga- Song mit lästigen Gesang geführt wird und letztere ist eine modernisierte Art-Version von Ravels berühmten Bolero, aber ELP das ist bei weitem nicht so brillant und mit seinem selbst es ist wirklich langweilig.

Zum Abschluss diese Bewertung werde ich nur meine Gedanken zusammenfassen das gut ich kann: ELP sind auf jeden Fall ein Must- Band hören, wenn Sie die Prog Welt Eingabe sind, können Sie sie nicht mögen, aber sie sind ohne Zweifel eine der Säulen der klassischen (symphonische ) Prog und ein Prog-Fan sollte Klassiker wie Tarkus, Karn Böse 9 und Trilogy kennen. Wie ich von Anfang an gesagt (Wortspiel beabsichtigt) ich kein Fan von ELP bin, sind sie nicht gerade mein Ding-of-Tee, aber wenn ich bin ich entweder hören Tarkus (das Epos) oder dem Album-Trilogie.

3,5-Sterne abgerundet, nur weil es wirklich die einzige ELP Album, das ich lohnt sich fast alle durch zu finden. Sehr original symphonische prog empfohlen, wenn auch in erster Linie für seine Originalität eher auf die Qualität, wenn das macht keinen Sinn.

Überprüfung durch zravkapt
SPECIAL MITARBEITERPfosten / Math Rock-Teams

Für mich ist das sowohl die konsequenteste Sache ELP je getan hat und ihr Bestes klingendes Album. Das war immer mein Lieblingsalbum aus dem Trio und ich habe nie verstanden, warum das Debüt und BSS und mehr gut angesehen. Es gibt nur eine wirkliche Abdeckung / Anpassung der Arbeit von jemand anderem (Coplands „Hoedown“), aber es ist eine der besten Coverversionen sie je getan hat. Palmer bekommt sogar ein Schreiben-Kredit in „Living Sin“.

„The Endless Enigma (Part One)“ ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Rock und Klassik kombiniert werden. Das Album beginnt mit einem Herzschlag-Sound auf Bassdrum, die DSotM datiert. Einige Synthesizer und Klavier folgen mit etwas Schlagzeug zusammen. Später Bass kommt Schlagzeug und das Trio in ausgeschaltet sind, dann. Tolle Mischung aus Lake Gesang und Emerson Orgel. Die Liebe der Refrain von „bitte! Bitte.“ Eines meiner Lieblings ELP Melodien. Endet mit Klavier, das in segues. „Fuge“, die mehr große Klavierspiel ist. Nur 2 Minuten lang, so dass es nie zu lange fühlt. Einige Bass in der Nähe des Ende. Ein wenig Dreieck zu.

„The Endless Enigma (Part Two)“ im Gegensatz beginnt jazziger. Dann einige Glocken, Orgel und Synthesizer, bevor es weiter in ähnlicher Weise ein zu Teil. „Von Anfang an“ ist die beste von Lake Balladen mit dem Trio. Viel besser als „Lucky Man“ oder „Still. You Turn Me On“. Einer der wenigen ELP Songs, die Sie auf „Classic Rock“ Radio hören. Schöne E-Gitarre solo, nur von Emerson Synth Solo gekrönt. „Der Sheriff“ ist die „Neuheit“ Lied hier ist aber viel besser als beide „Jeremy Bender“ und „Benny The Bouncer“. Hat ein Fehlstart, können Sie hören Palmer vermasseln und sagt dann „sh * t!“

Emerson scheint wirklich auf „Hoedown“ mit seiner Orgel und Moog spielen. Liebe spielen die Moog vor 3 Minuten starten. Der Titeltrack beginnt als Klavierballade mit See Gesang ab. Nach einigen klassischen Stil Klavier Solo, bekommt das Klavier jazzige und dann Bass und Schlagzeug kommen in wie Emerson Soli auf Moog. Änderungen an einem anderen jazzy Abschnitt und dem See kehrt am Gesang. Weitere große Moog Soloing.

Das Trio rockt wirklich heraus „Living Sin“. Große Trommeln und dem See gibt eine seiner besten Gesangsdarbietungen. „Abaddon Bolero“ ist ein typisches Bolero mit Kampf Trommeln und die Gleisbau zu einem Crescendo. Viele Overdubbed Synthesizern in diesem Song und ein guter Weg, um das Album zu beenden. Nicht sehr viel über dieses Album zu sagen, außer dass es gut klingt und ist musikalisch übereinstimmend.Alle. Ein Meisterwerk der 1970er Jahre Progressive Rock. 5 Sterne.

Trilogy ist ein ELP Album wie alle anderen. Es ist laut und technische Album, das dieses Hotel Kopfschmerzen gibt. Ich habe ein paar Mal, um es angehört und nach 4 Jahren dieses Album besitzen habe ich beschlossen, es im Interesse es der Überprüfung auf ein letztes Mal zu werfen. Allerdings halte ich auch die beste der frühen ELP zu sein. Das Songwriting hier ist besser, als es vor diesem Album war und besser als auf späteren Alben.

Ich weiß, dass ich viel klatschen über ELP Musik reden, aber „The Endless Enigma: Teil 1, Tocatta, und Teil 2“ ist eigentlich die beste Suite, die ich von ELP komponiert gehört habe. Es verfügt über die musikalische Dummheiten, die für ihre bekannt, aber es wird mehr kontrolliert und sparsam verwendet als eigentlich fantastische Gesang und musikalischen Haken die Spitze der Suite nehmen. Ich tatsächlich vergessen, dass ich diese Spuren so angenehm gefunden.

„Von Anfang an“ ist ein weiterer von ELP besten jemals verfolgt. Es ist vor allem eine akustische Gitarrenballade mit einigen legendären Gitarrenspiel, und das Haupt-Riff mit den Kurven ist unglaublich. Die Texte dieser Strecke sprach immer so gut zu mir. Eine sehr sanfte Spur, die am besten in der Regel der Fall mit ELP der ist.

„Der Sheriff“ ist ein kurzer Super Country-Song synthetisiert, im Grunde. Nicht schlecht, aber nicht besonders denkwürdig oder wichtig entweder.

„Hoedown“ ist ein anständiger, wenn abrasive Abdeckung einer Zusammensetzung klassischen Aaron Copland. Es hat Spaß gemacht mit dem ersten paar Mal zu hören, aber die Abrasivität schließlich übernahm und wurde äußerst ärgerlich.

„Trilogy“ beginnt als eine schöne und vielversprechenden Stück gedämpfter Musik, aber später zeigt sich meist eine laute Insel Jazz inspiriert Tastatur Chaos zu sein.

„Living Sin“ ist eine zufällige und spielerische Lied, das nur wie ein Wegwerf-Track klingen verwaltet. Dieser verfügt über eine Menge Lärm.

„Abaddon Bolero“ ist ein gut genug Beispiel eines Boleros, sondern zieht sich ein bisschen zu lang für sein eigenes Wohl und dient wirklich keinen Zweck außer unaufhörlich laut und Schleifmittel zu sein.

Dieses Album ist etwa die Hälfte angenehm und die Hälfte getrost vergessen, die meiner Meinung nach für ein ELP Album ist fantastisch; Normalerweise finde ich sie sehr viel weniger angenehm. Dieses Album zusammen mit ihrem Debüt würde dieser Band die besten geeignet für eine Einführung sein.

Erheblich konsequenter als Tarkus, aber ein Lied fehlt, die ganz die Höhe berühmten Epos von Krieg und Raum armadillos die dieses Albums erreicht, verwendet Trilogy mein Favorit der beiden zu sein, weil, wie das Debüt, ist es ein Emerson Lake and Palmer Album kann ich zu hören von Anfang bis Ende. Zur gleichen Zeit, dies zu tun, finde ich, dass ich einige der schlechten Gewohnheiten zu sitzen haben die Band, dass entwickelten kommen würde, auf Brain Salad Surgery zum Tragen. Die Stimmabschnitte einiger Spuren, wie auf The Endless Enigma, fügen Sie wenig über das bombastische Material von Pracht in Farce drängen, und es wäre besser gewesen, wenn Greg seinen Gesang in Stücke beschränkt, wie von Anfang an, was gewesen zu sein scheint von Anfang an mit Gesang im Hinterkopf geschrieben. Die Neuheit Spur auf hier, The Sheriff, ist nicht ganz so doof wie Jeremy Bender oder Benny Bouncer, aber es wird immer noch irritierend nach einer Weile.

Ein weiterer Nachteil dieses Album ist Emerson Keyboard-Sound. Wir alle wissen, Keith so viele neue und innovative Synthesizern auf ELP Alben wie möglich zu integrieren geliebt, und ich vermute, die meisten Prog-Fans es nicht anders haben wollen würde; Aber ich denke, ein paar von den Synthesizern und Schlüssel hier im Einsatz waren nicht ganz bereit für die Hauptsendezeit – entweder in Bezug auf die Hardware oder einfach in Bezug auf Menschen, herauszufinden, wie sie zu klingen gut. Es gibt Punkte, wo der Synthesizer-Sound auf dem Album schlecht gealtert ist – dies in einigen Abschnitten von Abbadons Bolero bemerkenswerteste ist, wo einige der Synthies klingen wie käsigen 80er Casio-Keyboards imitieren alten Dr Who Begleitmusik. Natürlich zu der Zeit muss es revolutionär geklungen haben. aber es 40 Jahre nach der Tat zu hören, es wird ziemlich kitschig.

Dennoch, wie ich sagte dann ist dies das konsequenteste Album ELP gelang nach ihrem Debüt zu tun, also drei Sterne.

Mein All-Time Greatest # 24

Die Zusammenführung dieser drei exzellente Musiker setzen wirklich das Trio damit in einer Liga gebildet auseinander.
Ich wage zu sagen, dass sie begann, zugeschüttet und schließlich eine ganz neue Kategorie von Rockmusik eingesperrt.

Ich gebe zu zeichnen sie sich auch in ihren verschiedenen anderen großen Alben, aber dieses verweilt immer in meinem Herzen aus sentimentalen Gründen, über die unbestreitbare musikalische Qualität selbst.

Wie üblich in den Alben aus dieser Zeit der Band, ist der Ton der Show-offish Pracht immer präsent, auch die weicheren Spuren nicht scheitern, dass einige der ELP Intensität ausstrahlen, die die besten darstellen kann (und leider würde auch das Schlimmste zu machen) ihrer Arbeit.

Was für eine Gratwanderung zu stoßen? Und sie waren so gut darin, während sie das Gleichgewicht gehalten.

Emerson personalisierte Tastatur spielen, die charakteristischen Dynamik von Palmer Trommeln, die unverwechselbaren warmen Gesang von See, alle schaffen zusammen ein Trademark-Sound nie erreicht, die reichlich Nachahmer Lattenzaun schamlos im Vergleich.

Neueste Mitglieder Bewertungen

Dies ist einer meiner ersten Abenteuer in der großen und fremden Welt des Progressive Rock, und was für ein Abenteuer! Ich habe immer alles mit ungewöhnlichen Klängen liebte, lange Songs und viele Melodien. Schon immer absolut langweilig, wenn zu den üblichen Hit Musik hören. Also, wenn ich hörte, über progressive r. (Weiterlesen )

Es scheint mehr klar für mich, den ich jetzt zu den besten Prog-Musik für die Zuhörer zur Verfügung bin zu erkunden. Emerson, Lake and Palmer sind hier so engagiert, um ihre Musik, die es ganz unmöglich ist, nicht durch ihre faszinierende Musik beeinflusst werden. Ihr drittes Album „Trilogy“ von 1972 konnte conside sein. (Weiterlesen )

Was wirklich das awesomeness einer Band zeigt, die ein Meisterwerk schafft, dann ist es ein großartiges neues Album. Manchmal hören Sie zu einem wunderbaren Album und man fragt sich, ob die nächste Version wird auch wie der Himmel klingt. Symphony X Meisterwerk The Odyssey wurde von Paradise Lost gefolgt, und es war unglaublich. Bu. (Weiterlesen )

„Trilogy“, einer der bekanntesten Progressive-Rock-Meisterwerke, und das beliebteste Album von Emerson See Palmer. Das Album wurde im Jahr 1972 und das Cover veröffentlicht, die die ohne Hemd Emerson, Lake and Palmer zeigt, wurde es von Hipgnosis entworfen, die eine Menge von Prog-Rock-Cover Kunst für Band konzipiert. (Weiterlesen )

Emerson Lake and dritte Studioalbum Palmer, Trilogy, ist, meiner Meinung nach, eine ihrer beiden größten Alben, und derjenige, der die meisten übersehen ist. Es verfügt über einige ihrer besten Einzelstücke, und ist ein Vergnügen zu hören. Seite Eins beginnt mit The Endless Enigma. Das Lied ist beide deli. (Weiterlesen )

Wenn mich jemand fragen würde, das erste Album zu nennen, die das verkörpert die „gut, aber nicht wesentliche“ Bewertung von drei Sternen angegeben in den Sinn kommt, ist dies der einzige. Es liegt an der sehr Mitte für mich; es zeigt eine gute Musikalität, die Vielfalt von Song zu Song, und es zeigt einen gewissen Grad o. (Weiterlesen )

Wie viele Menschen, wurde angezogen ich zuerst nach Emerson, Lake Palmer früh in meiner Entdeckung des Progressive Rock. Ihre Virtuosität ist legendär. Nachdem nur eine Menge gesehen, was ja zu bieten hatte ich Lust auf etwas grandios, so natürlich das erste ELP Album packte ich war Liebe es / hasse es, Mast. (Weiterlesen )

ELP Die Texte kann ein bisschen protzig meiner Meinung nach zu bekommen, und meiner Meinung nach stärkt mit dem Opener „The Endless Enigma / Fürge“. Allerdings ist die Musik recht gut. Dann kommt „von Anfang an“. Dann „Der Sheriff“, um eine Out-Gesetz im Westen ‚ol, der flieht und tötet seine Entführer, den Sheriff. T. (lesen Sie mehr)

Ein solides Album von Emerson, Lake and Palmer löschte 1972 I „The Endless Enigma“ mögen, beide Teile, „von Anfang an“, „Trilogy“ und „Living Sin“ die beste. „Bolero“ geht weiter zu lang für meinen Geschmack, und „Hoedown“ ist nur ok. Ich bin kein großer Fan ELP mit irgendwelchen Mitteln, würde aber so nahe an TARKUS setzen. (Weiterlesen )

4 und 1/2 Sterne als Selbst wie jede Band dienen könnte bekommen (DT kommt über das Sein völlig eigennützig in den Sinn), Emerson, Lake and Palmer immer getan hat es richtig. Musik und Kunst für seine selbst willen mit ein bisschen Ego gestrichelt in. Hot off von Tarkus und mit Bilder einer Ausstellung löschte für die mas. (Weiterlesen )

Im Zeitalter, dass dieses Album zum ersten Mal erschien, waren diese Aufführungen beeindruckende technische Displays der musikalischen Komposition. Nur zu entziffern die Klänge des jungen Alter von monophon Synthesizern genügt, um den Geist zu verwirren. Greg Lakes Stimme ist so stark und wohlkling als die beste von Leadsänger. (Weiterlesen )

PROG NO EMOTION „Verdammt, Emerson Lake and Palmer, ist, dass es nichts, was Sie getan haben, die Ich mag vielleicht?“ Das war mein Gedanke nach einer Beendigung der Arbeit mehr von diesem Trio zu hören. „Trilogy“ ist nicht sehr verschieden von seinem Vorgänger und seinem Nachfolger, ist stolz auf die Arbeit selbst, ehrgeizig, stu. (Weiterlesen )

Wohl ELP besten. Das fühlt sich an wie ein komplettes Album, das jeder Song passt und fühlt sich an wie es hier gehört. Sie kommen auch in einer Art und Weise rationalisiert ihren Sound in einer zugänglicheren progressiven Sound. Ich werde sagen, dass dieses Album mein Tor in prog war und ist ein großartiger Ort, IMO zu starten. The Endless Eni. (Weiterlesen )

Trilogie. 1972 (3.2 / 5) 10. Bester Song: The Endless Enigma Teil II ich einmal in meinem Leben denke ich, mit der überwiegenden Mehrheit bin einverstanden (und was noch wichtiger ist, dass schlock- Gesicht Robert Christgau) in der ELP Fanatismus unter Berücksichtigung wenig zu sein weniger als ein Witz mit einem guten Ende. Greg Lake Stimme ist. (Weiterlesen )

Dies ist ein Emerson, Lake and Palmer Album, das ich sehr gerne. Die Öffnung „Endless Enigma“ ist ein episches mit einem eingängigen Refrain, viel ausgezeichnete Instrumentalmusik und eine „Fuge“ oder etwas in der Mitte es interessant zu machen. Es ist alles sehr gut gemacht, obwohl der Gesang ein bisschen murmelte bekommen. (Weiterlesen )

Ein absolut wunderbares Album! Ich habe es immer geliebt, die Zusammensetzungen als die Produktion dieses Albums ebenfalls. Soweit ich die beiden großen Meisterwerke in diesem Album bin besorgt sind Trilogie und The Endless Enigma, beide sind mehr als eine gute Ausrede für dieses Album zu existieren. Die anderen Spuren können nicht comp. (Weiterlesen )

Dieses Album ist anders als der Rest von ELP-Katalog. Dabei spielt es keine haben dunkle Atmosphäre des Albums de, die vor kam (Tarkus) und der vollen Schlag Orchester Extravaganz von der einen, die nach (Brain Salad Surgery) kam. Ich sah immer auf diesem Album als Übergangs- für die Band, ann, die de ist. (Weiterlesen )

Das ist ein bisschen mehr wie es. Es fummelt immer noch auf Selbstnachsicht gelegentlich, aber Trilogy ist wahrscheinlich ihre wohl durchdacht, am wenigsten anspruchsvoll und die meisten durchweg angenehm Album. Dinge beginnen mit dem „Endless Enigma“ Suite. Während textlich ist es ein bisschen verworren, Emerson-Tastaturen. (Weiterlesen )

Obwohl ich nicht sagen kann, das ich je ein begeisterter ELP Zuhörer waren, ich schätzen, was sie getan hat, in Bezug auf Innovation sprechen. Sie halfen den Grundstein für Prog-Rock mit ihrem Debütalbum im Jahr 1970 zu bauen; sie Pionierarbeit geleistet, die inzwischen überall Idee eines mehrteiligen Suite mit Tarkus in 1971; und im Jahr 1973 (mehr lesen)

Das erste Mal, dass ich dieses Album hörte, war im Filmhaus auf Basis, wenn ich im Dienst war. Ich kaufte den Rekord und nahm es mit mir zu der Show. Ich fragte den gunnery sargeant, wenn er etwas von ihm spielen würde, bevor der Film begann. Ich war angenehm überrascht, dass er bereit war, dies zu tun, weil er. (Weiterlesen )

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Quelle: www.progarchives.com

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