Booker-Preisträger Liste

Booker-Preisträger Liste zu kompliziertBooker-Preisträger-Liste: eine Geschichte des Gewinnens Autoren

Flanagan # x2019; s Schreibkurse wie ein Fluss, manchmal schwarz mit Schlamm, Schlick und Leichen, manchmal hell vom Mondlicht. Die Gefahr ist allgegenwärtig, auch nach dem Kampf zurücktritt; Natur unvorsichtig und monumental in seiner regnet, seine bushfires. Die Halluzinationen durch Entbehrung verursacht, es physischen Hunger oder erotische Sehnsucht sein, sind unapologetically evoziert. Die Geschichten dieser Opfer des Schicksals Fang an der Seele.

2013 Die Koryphäen von Eleanor Catton

Rezensiert von Lucy Daniel

So wie der Markt mit Victoriana gesättigt zu sein scheint, kommt Catton und beweist sich als Herrin des Plots unterhaltsam und Stimulation als Sarah Waters. Ihr Roman macht reichlich Gebrauch von diesen Requisiten eines altmodischen Handlung, die sicherlich zum Teil erklären, was heute so viele unserer klügsten Schriftsteller motiviert ihre Fiktion in der Vergangenheit zu setzen: die Veränderlichkeit von Unterschriften und Handschrift, Abhören und Verabredungen, Verschwörungen und Geheimnisse, Menschen von einem # x2019; s Vergangenheit, die auftauchen und setzen Sie, entwendet Buchstaben und verzögerte Kommunikation, das Fehlen permanente Verfügbarkeit, die in einem modernen Ambiente nicht mehr existierenden scheinen.


2012 Öffnen Sie den Körper von Hilary Mantel

Rezensiert von Bettany Hughes

Die Geschichte der Welt ist mit den Leichen klug, charismatische Frauen übersät. Um Ihre Marke ziemlich konsequent in den letzten 3500 Jahre zu machen, als Weibchen der Spezies hatten Sie ganz Besonderes zu sein; und sein besonderes in historischen Zeiten in der Regel auf die kalte Umarmung ein frühes Grab geführt.

2011 Vom Ende einer Geschichte von Julian Barnes

Rezensiert von Anita Brookner

In diesem kurzen, aber zwingende Roman verfolgt Julian Barnes, die Herkunft eines bestimmten Speicher durch einen langen und scheinbar ereignislos Leben zu einer Erklärung, die Spuren von Unruhe lässt, die nur schwer zu schließen.

Sein Ruf wird sicherlich von diesem Buch verbessert werden. Lass dich nicht von seiner Kürze die Irre geführt werden. Sein Geheimnis ist so tief wie die archaischen Erinnerungen eingebettet.

2010 Die Finkler Frage von Howard Jacobson

Rezensiert von James Walton

Für einige Autoren eine gründliche Untersuchung der Situation der britischen Juden heute könnte für ein einzelnes Buch als Gegenstand tun. In The Finkler Question ist es mit seinem charakteristisch unsparing kombiniert – aber nicht unfreundlich – Wiederkäuen auf Liebe, Altern, Tod und Trauer. Er schafft es auch seine übliche – aber nicht einfach – Trick von allen der oben mit echten Komödie zu verschmelzen. Und Satz für Satz, es gibt nur wenige Autoren, die die gleiche unawed Respekt für Sprache oder solchen unnachgiebigen Engagement zeigen, um die erneute Prüfung auch die scheinbar unbedenkliche der empfangenen Weisheiten.

Kein Wunder, dass, wie bei den meisten von Jacobson Romanen Sie Die Finkler Frage beenden Gefühl sowohl schwach erschöpft und reichlich Unterhaltung.

2009 Wolf Hall by Hilary Mantel

Rezensiert von Claudia FitzHerbert

Es beginnt, wenn wir Kinder sind, der Wunsch nach Farbe in den kühnen Umrisse der Tudors. Wir wissen so viel – die Kleidung, Schmuckstücke, Gebäude, Schlachten, die plötzliche Wildheit der königlichen Gerechtigkeit – und doch so wenig über die Gedanken und Gefühle selbst der gebildete Spieler. Jede Generation wirft seine eigene Coloristen auf, Hacks, die die reißerische Szenen ihre Handels Erfordernisse. Ihre Bücher verkaufen, aber nie dauern.

Hin und wieder wird ein Künstler eines anderen Mut in die Tudor Kampf gezogen, und dann alles, was wir auf den Kopf kannte. Charaktere sind nicht mehr fixiert ist, wird Überzeugung Flucht, Mut ein bewegliches Fest. In Wolf Hall, schreibt Hilary Mantel die Geschichte von England 1527-1535 mit Thomas Cromwell als Held.

2008 Der weiße Tiger von Aravind Adiga

Rezensiert von Peter Robins

Ein Zeichen für die Leute, die so etwas bemerken, nur wie hat sich die indische Wirtschaft stoßen werden: Es kann jetzt von einem verzweifelten Mörder in der Fiktion verkörpert sein.

Der weiße Tiger ist ein wütend und brutal wirksame Gegenschlag zu selbstgefällig „Indien ‚Rhetorik‘ scheint – dass insbesondere Slogan wird nie erwähnt, aber die Wahl verloren es ist von entscheidender Bedeutung für die Handlung – die an Heuchelei hart, gut gezielten Tritten lenkt auch und thuggery auf der traditionalistischen indischen linken. es ist sicher von seiner Mission, und verfolgt sie mit einer unbeirrbare Entschlossenheit würden Sie nicht in einem ersten Roman erwarten. es befindet sich auf einem gewaltigen Clip liest. seine Karikaturen sind scharf und sicher gezeichnet. es ist voll von Stachel-Witz, wenn nicht – und nicht zu versuchen, so weit wie ich kann sagen – eigentlich lustig es werden keine Preise für Subtilität zu gewinnen, aber es ist für einen von denen, nicht nominiert…

2007 The Gathering von Anne Enright

Rezensiert von Elena Seymenliyska

Was könnte irisch sein als ein Wake? Wie wäre es unmittelbar nach einem Mann namens Liam Hegarty, die mit Steinen in den Taschen starb, mochte ein Getränk, stammte aus einer Familie von 12 und wurde als Kind gestört? Das ist der Umriss von Anne Enright vierter Roman. Es könnte unfair, um es so unverblümt, aber es ist mehr als schmerzlos The Gathering zu lesen.

Es ist nicht so sehr die Geschichte, die das Problem als seine konzentrierte Irischsein ist, ein Zustand des Seins, die sicherlich nicht mehr Prüfung benötigt.

2006 Kiran Desai The Inheritance of Loss

2005 Das Meer von John Banville

Rezensiert von Lewis Jones

Mit seinem anspruchsvollen Witz und exquisiten Stil, ist John Banville der Erbe Nabokov. Seine frühen Romane waren über Wissenschaftler – Kopernikus, Kepler und Newton – und wurden hervorragend erreicht, aber er traf wirklich seinen Schritt mit dem Buch Evidence (1989), die über einer kriminellen Ästhet war, und die wuchs in einer Trilogie mit Ghosts (1993 ) und Athena (1995). In The Untouchable (1997) übersetzte er brillant diese Dynamik in eine fiktive Autobiografie von Anthony Blunt. Er kehrt zurück, um es in das Meer, sein bester Roman so weit.

Es wurde von der irischen von einigen englischen Person (wahrscheinlich ein erfunden von einem Irländer) gesagt worden, dass wir ihnen eine Sprache gab, und sie hat uns gelehrt, wie man es benutzt. Dies galt für Sheridan, Wilde, Shaw, Joyce und Beckett, und es ist wahr, jetzt, von Banville.

2004 The Line of Beauty von Alan Hollinghurst

Rezensiert von Geoff Dyer

Hollinghurst ist wie vernarrt von Reichtum und Eleganz wie F. Scott Fitzgerald; ein erstes frisson Unbehagen kommt, wenn Leo im Haus auftaucht. Gerald beantwortet die Tür, ruft Nick und steht wieder „zu sehen, ob es irgendeine Art von Schwierigkeiten sein würde“. Gerald zieht sich dann in die Küche, wo er hörte, ist zu erklären, dass der Besucher ist “ ‚einige Kumpel von Nicks.'“ Und wenige Augenblicke später, „“ Nein, schwarz chappie. „Nick und Leo sind immer noch an der Tür, wenn ein Kabine nach oben zieht. „Er hielt direkt vor ihnen, und der Fahrer krallte Runde durch seine offene Fenster die hintere Tür zu entriegeln. Wenn der Passagier (der Nick wusste, dass Lady Rebhuhn war) entstehen nicht, eine sehr seltene Sache passiert ist, und der Taxifahrer stieg aus und der Kabine riss die Tür sich öffnen, stand beiseite mit einem Schwung, der sie trocken anerkannt, als sie stieg aus. “ Nick stellt höflich Lady Rebhuhn zu Leo: „Sie lächelte und sagte:“ Wie geht es Ihnen? “ in einem außerordentlich herzlichen Ton, in dem nicht weniger etwas Endgültiges gefördert wurde – die Gewissheit, dass sie nie wieder sprechen „.

Ich zitiere ausführlich – wenn auch nicht in der Länge würde Ich mag; die Versuchung ist, unter Angabe Absatz nach Absatz wunderbar zu gehen – weil dieser kleine Vorfall viele der Qualitäten zeigt, die diese so einen großartigen Roman zu machen. Viele englische Schriftsteller kann mit intelligenten Wendungen kommen und Linien von gelegentlichen Schönheit, aber Hollinghurst ist sind das Produkt, immer, Präzision und Geduld der Beobachtung.

Er ist der lebende Beweis, dass die Voltigier Forderungen von [Henry James] im Namen des Romans – „die Kraft und Schönheit der Prozess“ – auch heute noch gut halten.

2003 Vernon God Little von DBC Pierre

Rezensiert von Sam Leith

Der Untertitel zu D B C Pierres smart, hip erster Roman ist irritierend prätentiös: „a einundzwanzigsten Jahrhunderts Komödie in Gegenwart des Todes“. Es könnte ebenso gut als im 21. Jahrhundert Marketing Satz in Gegenwart von J D Salinger beschrieben.

Das ist nicht zu sagen, dass dies – in dem Einfluß der Fänger im Roggen gesättigt obwohl es – ein schlechtes Buch. Ein aufgeblasener schwarze Komödie von der Teenager-Überlebende eines White-Trash-High-School-Massaker berichtete, hat Vernon God Little eine wilde Energie und reichlich Witz. Wenn aber, wie ich vermute, seine Verleger glauben, dass sie einen neuen Salinger gefunden haben, sind sie falsch.

2002 Life of Pi von Yann Martel

Rezensiert von Toby Clements

Dieser Roman ist mit einem ziemlich Anspruch: dass es Sie an Gott glauben. Es ist schwer zu sehen, wie eine Geschichte des Überlebens auf See, diesen Trick zu erreichen, aber es ist nicht für mich, noch sonst jemand, zu behaupten, dass eine Geschichte, ein Rettungsboot beteiligt, einem kleinen indischen Jungen nach einem Pariser Schwimmbad benannt und einem 450 lb Bengal-Tiger ist mehr oder weniger inspirierend als jede andere Geschichte. Daniels Old Testament Run-in mit den Löwen Federn als parallel zu kümmern. Es gibt viele Wege zu Gott, nachdem alle.

Life of Pi kommt nie wirklich lebendig im emotionalen Sinn. Es ist ein Roman des Satzes und Vermutung, eine Reihe von narrativen Fragen und Lösungen. Sie entdecken den Grund dafür erst in den letzten paar Seiten, wenn Pi auf eine alternative Erklärung bietet Ihre Annahmen up-Ende. Eine Wolke bedeckt die Sonne und es besteht die Möglichkeit einer Dunkelheit so vollständig wie absolut nihilistisch zu sein.

Trotz dieser, Life of Pi ist eine witzige Roman, voll von cleveren Tricks, amüsante asides und große Originalität. Seine Subtext besteht in diesem herrlichen Gebiet zwischen dem Möglichen und dem phantastischen, und sein Ton erinnerte mich an Italo Calvinos unserer Vorfahren. Zur Frage, ob es macht Sie glauben an Gott – na ja, Wunder geschehen kann, also warum nicht?

2001 Wahre Geschichte der Kelly-Bande von Peter Carey

Rezensiert von Matthew Kneale

Zu diesem wichtigen Zeitpunkt für Australien, eine Zeit von viel nationale Selbstprüfung, hat Peter Carey einen Roman produziert, die an einer der ikonischen Figuren aus der Vergangenheit des Landes aussieht. Nehmen auf einem gut bekannten Gegenstand kann ein Risiko für einen Schriftsteller sein, aber in diesem Fall hat sich das Risiko gelohnt. Dies ist eine leistungsfähige, gut gemachte Roman, der durch eine Reihe von neuen Abfahrten für den Autor markiert.

Dies gilt insbesondere für den Stil. Die Geschichte wird erzählt von Ned Kelly selbst in einem reichen, aber ungrammatical Sprache, eine verbale Fluss kurz auf Punkt und Komma, in denen das Wort „Adjektivs“ ist für den häufigen Obszönitäten ersetzt. Die Stimme überzeugt von der Öffnung Absatz, und gibt dem Roman eine Magerkeit, eine Zähigkeit bis zum Ende. Es hilft, das Buch, die starken Emotionen zu kontrollieren es enthält. Hier ist Kellys erster Besuch bei der Polizei, als Kind mit seiner Mutter:

Als wir endlich Eintrag erlaubt war meine ganze Aufmerksamkeit nicht durch das lodernde Feuer genommen, sondern von einem riesigen roten jowled Kreatur war der Engländer hinter dem Schreibtisch saß. Ich kannte seinen Namen nicht nur, dass er der mächtigste Mann, die ich je sah, und er könnte meine Mutter zerstören, wenn er dies gewünscht wird. Ansatz, sagt er, als ob er ein Altar war.

Kelly wird in eine brutale Welt geboren – seine Eltern sind irische Ex-Sträflinge versuchen, ein Leben aus dem Land zu kratzen – und manchmal wird dies mit einem grausamen Humor beschrieben. Als Kelly 15, Auszubildende seine Mutter ihn zu einem lokalen Strauchdieb in dem Glauben, dass dies ihr reich machen. Kellys erste Erfahrung seines neuen Handwerks ist es, die Pferde während einer Farce Postkutsche Raub zu halten: Der Fahrer caustically unbeeindruckt ist, sind die Passagiere arme Bauern ohne einen Pfennig zu ihren Namen, und alle Kelly für seine Mühe gewinnt, ist einige Glaskugeln aus einem genommen chinesische Händler. Seine Mutter hat nie eine Rendite auf ihre Investition zu sehen.

So viel wie es lustig sein kann, obwohl, hat der Roman eine zugrundeliegende Traurigkeit. Kelly und seine Familie scheinen von Anfang an für alle ihren Kampfgeist zum Scheitern verurteilt. Seine Kindheit wird von seinem Vater Transvestitismus frequentiert – später in Zweifel ziehen – und durch seine eigene Rolle in den Tod seines Vaters verursacht. Seine Mutter Bemühungen um die Landwirtschaft und ihre wilden Schemata, um reich zu nichts kommen. Nachdem er seine kriminellen Lehre entkam, Kelly – zumindest nach eigenen Angaben – strebt eine ehrliche Bürger zu sein, wird aber immer wieder vereitelt. Er rebelliert nicht so viel wie Drift zurück in bushranging nach bei der Polizei mit seinem einen Freund herausfallen. Er und seine kleine Bande Sympathie von armen Bauern gewinnen – vor allem seine Kollegen Irländer – die Ungerechtigkeit in den Händen von der Kolonie englischen Herrscher gelitten haben: eine Clique von Männern, die Reichtum parzellieren unter sich, von einem sadistischen Polizei unterstützt. Doch niemand bietet die Bande echte Hilfe. Kelly ist nicht revolutionär, und er stellt nie eine Bedrohung für die Kolonialregime; er ärgert es lediglich. Selbst seine kugelsichere Rüstung hat darüber ein Gefühl der hoffnungslosen Draufgängertum.

Während die Ungerechtigkeiten der Ära leidenschaftlich erzählt werden, gibt es nie ein Gefühl von Predigen. Der Roman erreicht etwas ganz lohnender: eine eigenartige und oft gewalttätige Vergangenheit Welt zum Leben zu erwecken, und in den Prozess, warf ein wenig neues Licht auf modernen Australien. Englisch Leser dieses Buches wird über Ned Kelly erfahren; sie können auch verstehen, warum sie sich, manchmal betrachtet finden, mit einer gewissen Vorsicht, wenn Sydney oder Melbourne zu besuchen. Peter Carey hat einige sehr feine Romane vor jetzt produziert, aber das würde ich sagen, ist seine beste.

2000 Der blinde Mörder von Margaret Atwood

Rezensiert von Allison Pearson

In ihrer Abschlussjahrbuch Hochschule, erklärt die junge Margaret Atwood einen Ehrgeiz: „Der große kanadische Roman zu schreiben“. Zu der Zeit war es nicht, dass eine Prahlerei gewagt. Der große kanadische Roman war wahrscheinlich irgendwo dort oben mit den besten bolivianischen Käse oder der Pick der slowakischen Wäsche. Aber Atwood half das alles zu ändern. Durch Arbeiten so original wie Katzenauge (1988), The Robber Bride (1994) und Alias ​​Gnade (engere Wahl im Jahr 1997 sowohl für die Booker und orange Preise), zog sie ihre die literarischen Rankings zu einem Punkt Land, wo die erste Mannschaft – Atwood Alice Munro, Carol Shields – konnte sich gegen jede nationale Seite halten. Nach mehr als 30 Jahren an der wordface, hat aber Atwood Teenager-Ziel unerfüllt geblieben. In ihrem neuen Buch, können Sie spüren, wie sie dieses Recht zu setzen belasten. Der blinde Mörder ist nicht nur eine Chance auf den Great Canadian Roman, sondern ein all-out Angriff.

Es ist sicherlich groß genug. Mehr als 520 Seiten erzählt das Buch die Geschichte der Schwestern Chase, Iris und Laura. Die Mädchen wachsen in den 1920er Jahren, Töchter eines Knopfes Dynastie in der kanadischen Stadt Port Ticonderoga; sie werden vor allem von Reenie, das Mädchen angehoben, nachdem ihre Mutter während der Geburt stirbt und ihr Vater kehrt aus den Gräben minus einem Bein und einem Glauben. Wir lernen viel über die Sitten und Gebräuche der Zeit und eine Menge über Tasten im Besonderen. aus der Herstellung Ein Schriftsteller sollte in der Lage sein, Kunst zu schmieden – Zeuge Philip Roths Trickserei der Hand mit Handschuhen in American Pastoral; Statt Atwood macht das Geschäft der Fiktion wie Schwerindustrie fühlen. In den Acknowledgments Credits sie einen Trupp von drei Forscher. Gewonnen zu haben, sie würden einen Verdächtigen Praxis für einen Romancier scheinen: Wenn Sie das Material nicht an der Quelle filtern Sie sich, wie gehst du mit Schlamm landen zu vermeiden?

Dennoch sind Iris und Laura genug, um unser Interesse zu verhaken. Sie erinnern an anderen literarischen Schwestern – Jane Austens Dashwoods und die Schlegels in Forsters Howards End. Iris ist Elinor / Margaret – Holunder, vorsichtiger und verpflichtet, eine umsichtige Spiel machen, um die Familienvermögen zu stabilisieren; Laura ist Marianne / Helen, alle poetischen Vorstellungen und anstrengend Selbstlosigkeit. Wie so oft, endet Sinn für Sensibilität zu bezahlen – die Rap und keiner der Kredit nehmen. Für ihre Schmerzen, wird Iris sogar mit einer Karikatur eines Mannes sattelte: Richard, ein Industrieller, der eine Vorliebe für Beschwichtigung und junge Mädchen hat. Richard hat nicht wirklich die Worte Capitalist Cad auf die Stirn tätowiert, aber sonst ist er mit indolent Verachtung gezogen.

Wie im Gegensatz zu Alex Thomas, ein mysteriöser Waise (hat es jemals eine Waise in der Fiktion gewesen, der es wagt langweilig sein?). Während der Depression, ist Alex glaubte ein Feuer in der Knopffabrik begonnen zu haben, aber er hat schon genug Funken unter den Chase Schwestern geschaffen für sie dieses bolschewistischen Agitator auf dem Dachboden zu verstecken und tragen dann eine Fackel für ihn, den Rest ihrer Tage . In Lauras Fall ist, dass nicht lange: im Alter von 25, sie eine Brücke fährt weg, offenbar hinter einem Roman zu verlassen, The Blind Attentäter. Eine Mischung aus Sex und Science Fiction, gewinnt es Laura einen Kult der Highly Strung Sylvia Plath Sorte, die Iris als Olwyn Hughes Figur wirft – Hausmeister, Oger, spoilsport. Atwood Epos mit dem gleichen Namen Schnitte zwischen älteren Iris, die die Familie des grimmigen Geschichte erinnert, und Auszüge aus dem Science-Fiction-Buch in der Form eines männlichen flüchtigen Geschichten über Planet Zycron zu einem hochgeborenen jungen Frau zu sagen, wer leitet eine Affäre mit ihm in verschiedenen zwielichtigen bedsits – Alex und Laura, oder so glauben wir.

Verwirrt? Du solltest sein. Atwood war schon immer gut beliebt und literarischen Gattungen zu heiraten, aber Der blinde Mörder fühlt sich wie eine Schrotflinte Hochzeit – die Sozialgeschichte hält ungern die Hände mit dem Melodram und die Liebesgeschichte ist viel zu fein ins Bett mit dem Science-Fiction-Junk zu bekommen. Alex ‚Idee der postkoitaler Entspannung ist es, Geschichten zu seiner Herrin über Sakiel-Norn Spin, ein Klasse-zerrissene Stadt, wo die hedonistische Snilfards Regel und die Hörigen als Ygnirods bekannt. Schlechte Schatz, sie würde wahrscheinlich eine Zigarette bevorzugen. Ich bin sicher, es gibt zahlreiche Parallelen zwischen der Lage der Opferjungfrauen in Sakiel-Norn und Frauen im frühen 20. Jahrhundert Kanada, aber nur wenige Leser werden wach sein, um sie zu zählen. Manchmal, der Autor selbst – in der Regel die meisten wach und perlend von Schriftstellern – erscheint schlafwandelnd werden. Vierzig Seiten vor dem Ende, sie ermöglicht auch Iris zugeben: „Ich habe versagt Richard in jedem abgerundeten Sinn zu vermitteln.“ Inzwischen Iris Tochter – sicherlich ein nützliches Charakter – ist wie ein Taschentuch abhanden. Die Schnitte werden mit einer solchen cliffhangers als verknüpft „Wie auch immer, wo war ich?“ Und wenn die große Wendung des Romans – die wahre Identität des Autors von The Blind Assassine – enthüllt wird, Iris müde sagt: „Sie müssen, dass seit einiger Zeit bekannt.“ Tatsächlich.

Es ist, als ob, mit architektonischen Pläne für die Great Canadian Novel kommen zu haben, hatte Atwood zu setzen in Wärme und Licht in Vergessenheit geraten. Als sie auf dem Strom schaltet – in den verstohlenen, schnappte Liebesszenen – springen Sie bei der Erinnerung an ihr Talent. Entfernen Gürtel seiner Geliebten, Alex sagt, ist „wie Peeling die Haut von einer Dichtung“. Wir sehen suchen wie er sie „in einer langen gewundenen fishtail aus weißer Baumwolle auf dem Bett liegend“. Die obsessive, ausgehungert Gefühl das Paar Aktie ist das Beste, was in dem Buch, und wie alle großen Leidenschaften, es verdrängt alles andere. Lustig zu denken, dass in der Great Canadian Novel ist eine kleine Liebesgeschichte zu weinen raus.

1999 Disgrace von JM Coetzee

Rezensiert von Justin Cartwright

Dies ist eine Abkehr für JM Coetzee aus seinem allegorischen Stil. Es ist die Geschichte von David Lurie, einer alternden Englisch-Professor an einer Universität in Kapstadt, die eine Affäre mit einem mehr oder weniger zurückhaltend Schüler und ist mit sexueller Belästigung erhoben. Er weigert sich und tritt zurück zu verteidigen. Er verlässt Kapstadt und geht mit seiner Tochter zu bleiben, die in der Eastern Cape auf einem kleinen Bauernhof lebt, und tut gute Werke mit den Tieren sowie Produkten vom Markt in einer nahe gelegenen Stadt zu verkaufen.

Das Leben auf dem benachbarten Grundstück ist ein schwarzer Mann, der Lurie Tochter, sondern auch deutlich hat Entwürfe auf der ganzen Eigenschaft hilft. Lurie glaubt, dass dieser Mann in Vergewaltigung und Raub Komplizen ist seine Tochter, von einer Art, die nicht selten auf dem Lande ist. Seine Tochter, die sich weigert, aber gegen ihn zu ergreifen.

Coetzee fängt mit erschreckenden Fähigkeit der weißen Dilemma in Südafrika: An welchem ​​Punkt gut gemeinten weißen Menschen in den Schwamm werfen? Lurie ist ein Mann ohne Erwartungen an die neue Südafrika, doch zugleich, er die unwiderstehlichen Gezeiten des Wandels versteht. In seiner eigenen Zwangslage Tochter, erkennt er die Umrisse der Zukunft – eine Übereinkunft mit dem, was er fremd und sogar abstoßend findet. Die Abneigung ist nicht der Rasse, aber es basiert auf der Erkenntnis, dass die Nuancen der Sprache und der Kultur und Literatur – er ist ein Wordsworth und Byron Experte – wird in dieser neuen Welt verloren, zusammen mit vielen der Zeichen und Symbole, die er erkennt, .

Der Autor auch kontrastiert, mit coruscating Präzision, die politisch korrekte Haltung von Lurie Kollegen an der Universität, und die fatalistische Akzeptanz bei den Einheimischen der Angriff auf seine eigene Tochter. Die Polizei ist nicht in der Lage irgend jemand vor Gericht zu bringen, trotz der Tatsache, dass die Vergewaltiger in der Umgebung gut bekannt. Coetzee legt nahe, dass diese Menschen, die Gewalt als eine notwendige Form der geistigen und materiellen Umverteilung zu sehen. Seine Tochter muss entweder das Gebiet zu verlassen oder die neuen Realitäten akzeptieren. Als sie zum zweiten entscheidet, Schwangerschaft einschließlich der Vergewaltigung führt, ist Lurie zutiefst erschüttert. Das ist die dunkle Herz des Romans.

Die Geschichte wird dunkler noch: im Tierheim, Lurie geht die meisten seiner Tage Streunerhunde zu helfen zerstören und sie in die Verbrennungsanlage zu entfernen. Dieser kleine Dienst, bedeutungslos in Bezug auf das, was alle um vor sich geht, wird als inchoate Wunsch präsentiert, Gutes zu tun.

Es ist bei weitem nicht klar, wo Coetzee auf diese Art von Reflexantwort steht.

Disgrace ist ein unbequemer Buch von einem sehr singulären Geist mit einer unverwechselbaren Stimme ausgestattet. Ich würde vermuten, dass sie in ihrer düsteren Realismus es das Produkt von Coetzee tiefe Beunruhigung über die gefährliche Oberflächlichkeit der Philosophien ist das neue Südafrika zugrunde liegen; Ich würde vermuten, dass Coetzee nicht bereit war, in sein vertrauter Allegorie von Kleidung sein Unbehagen Fehlinterpretation zu riskieren.

1998 Amsterdam von Ian McEwan

Rezensiert von David Profumo

Fast allein unter unserer führenden Autoren der Fiktion, scheint Ian McEwan unruhig mit den Anforderungen des längeren Roman und seine kürzeren Kompositionen haben die beste Arbeit schien (das Kind in der Zeit war eine Ausnahme, aber das schien mehr als ein Jahrzehnt her). Für einen Roman, ist seine neueste Band sicherlich kurz – 178 Druckseiten großzügig Abstand – aber es werden die Leser daran erinnern, warum dieser Autor ist so hoch geschätzt: seine Liebe zum Detail, die Verweigerung der Virtuosität und ein echtes Gespür für die spannende machen Amsterdam leicht seine schönsten Buch.

Mit seiner Mischung aus Vitriol und Verweilen Lust, hier der Ton geschickt gesetzt – die Einäscherung als Medien-Launch-Party. Man könnte die daraus resultierende Moralität erwarten auf Kosten eines solchen neuzeitlichen Establishments ätzend sein bequem während „der augusteischen Zeitalter des Rock and Roll“ gepflegt, aber das Buch durch seine Aufrechterhaltung der moralischen Zweideutigkeit aufrechterhalten wird.

Vernon und Clive haben Ahnungen der Sterblichkeit und eine Euthanasie-Pakt zu machen; Der Maestro Bünde über seine Millennial Sinfonie, die das Siegel auf sein Genie setzen müssen; während der Editor verdoppelt seinen Sportseiten „auf Kosten der Kunst und Bücher“ und hält eine Schach ergänzen. Dann kommen einige Fotos ans Licht, dass Garmony Cross-Dressing zeigen. Sollte Vernon veröffentlichen seine aussetzen und die politische „Feind“ zu zerstören, oder Clive korrigieren, dass diese Molly verrät, die in Privat die Schnappschüsse nahm? Schlägertyp Lane ist Hawking klar die Bilder nach Rache, aber vielleicht nicht die duftende Rose Garmony, ein Kinderchirurg, retten ihr Mann von der Musik gegenüber?

McEwan schreibt hier mit unaufdringlichen Bravour – er mit einer seltenen Fähigkeit schlägt vor, die Gegenströmungen von Sympathie und die Kälte undertow von Nemesis, und erforscht Bereiche des Begehrens und der Scham, die eher verstohlen erfordern als extravagante Prosa. Bei aller Kürze wird dieser Roman so gut gemacht, dass sie das Gefühl eines viel größeren Arbeit hat.

1997 Der Gott der kleinen Dinge von Arundhati Roy

Rezensiert von Penelope Mortimer

„Was ich nicht will,“ Arundhati Roy vor kurzem erklärt, „ist eine Menge patronisingly respekt Bewertungen zu erhalten. Ich würde lieber nach den höchsten Standards hart beurteilt werden.“

Dies ist ihr erster Roman, zentriert auf einer Mittelklassefamilie in Ayemenem leben, einem abgelegenen Dorf im Westen Indiens. Ammu hat in Assuan ihren alkoholkranken Mann verlassen und kehrte mit ihren Zwillingen, Rahu und Estha, zur Familie nach Hause, wo ihr Bruder Chacko, ihre Mutter Pickles Fabrik verwaltet. Sein Englisch Ex-Frau, Margaret Kochamma, hat wieder geheiratet und lebt in England mit ihrer Tochter, Sophie Mol; wenn ihr zweiter Mann bei einem Autounfall getötet wird, sie übernimmt Chacko Einladung Sophie Mol zu Ayemenem zu bringen.

Chacko, Ammu, die Zwillinge und Baby-Kochamma, ihre octogenarian Großtante, zu Cochi Flughafen fahren, um ihre Besucher zu erfüllen. Das Auto auf dem Weg durch einen Marsch der kommunistischen Demonstranten gestoppt wird, unter denen die Zwillinge erkennen ihren großen Freund Velutha, ein Unberührbarer, der als der Fabrik Tischler arbeitet. In der nächsten Nacht, Ammu und Velutha fallen leidenschaftlich verliebt.

Die Zwillinge haben inzwischen ein zu Hause in einem verlassenen Haus auf der anderen Seite des Flusses gemacht, es in einem alten Boot überqueren Velutha für sie repariert hat. Jetzt Sophie Mol beharrt auch auf dem Gehen. Ammu Mutter, dass ihre Tochter und seinen Sohn zu sagen, sind eine Affäre Das Boot kentert, Sophie Mol ist ertrunken und die Zwillinge werden noch vermisst, wenn Velutha Vater an der Küchentür ankommt.

Aber die Geschichte webt rückwärts und vorwärts in der willkürlichen Folge von Speicher; jeder Versuch, sie chronologisch darzustellen lässt die wichtigsten Themen des Buches – politischen Umbruch, den Konflikt der alten Vorurteil mit westlichen Liberalismus, der durchdringende Präsenz von Indien.

Roy schwappt Bilder auf der Seite, als ob verzweifelt nach etwas gesucht. Es gibt auf anschauliche Passagen, und es gibt Passagen emotional aber bedeutungsloses Gerede, mit ungeeigneten Metaphern vollgestopft. Akute Beobachtung wird mit tweeness kombiniert, besonders deutlich, wenn die Zwillinge über die Erzählung nehmen.

Der Gott der kleinen Dinge bereits als Meisterwerk vergleichbar mit Salman Rushdies Mitternachtskinder und Vikram Seth ist ein verwendbares Boy gefeiert. Es ist schwierig, nach den höchsten Standards ist dies harte Urteil zu glauben. Ich bewunderte die Spontaneität, Missachtung der Konvention und der unbestrittenen Talent des Autors, aber ich fand es ziemlich schwer geht.

1996 Letzte Bestellungen von Graham Swift

Rezensiert von Carmen Callil

Graham Swift, wie Julian Barnes, gibt seinen Lesern mehr Freude mit jedem Buch. Last Orders erinnert, sondern verbessert auch auf seine früheren Arbeiten. Wie vor, dass die Faszination mit dem Gedächtnis hat, mit Verlust, mit der Unvermeidlichkeit des Schmerzes, mit den Geheimnissen unserer Beziehungen zu einander als Freunde, als Eltern, als Kinder. Wieder gibt es sein Interesse an dem Leben, was leider die Engländer „die Arbeiterklasse“ nennen, oder, wie Swift es geschickt macht, die Männer und Frauen, die die Arbeitsplätze „niemand sonst für wird freiwillig“ zu tun.

Vic ist ein Bestatter, Ray ein Versicherungskaufmann und Wett Mann, ist Lennie in Obst und Gemüse und Vince ein Second-Hand-Autoverkäufer. Als sie auf ihrer Reise gehen, ist jeder Ort auf dem Weg identifiziert, wie die Stationen des Kreuzes: Old Kent Road, New Cross, Blackheath, Gravesend, Rochester. Die Männer erinnern, ihre Vergangenheit und betrachten ihre gegenwärtigen Umständen; Frauen – Jacks Amy und Mandy Vince – läuten in den Chor anschwellen, so dass wir mit der Zeit Margate erreicht haben, und die Asche in einen heulenden Sturm geworfen werden, wissen wir, mit denen wir gereist sind. Die Stimmen von Chaucers Pilger Echo hier.

Große Ereignisse, die Form lebt die Kulisse für den privaten Labyrinthe sind jeder von ihnen bewohnt: Jack, Lennie und Ray Kämpfe im Krieg; Vince ist in der Blitz verwaist; Amy 50 Jahre Mutterschaft einer verzögerten Tochter. Träume und Traumland: Bestrebungen als glühender und lebendig wie jemand anderes Flimmern in diesen Erinnerungen, aber die Botschaft ist nicht „Wir sind alle gleich darunter, Offizier und Reihen“ – es ist das viel interessanter Punkt, dass „Was für ein Mensch tut, und wie er in seinem Kopf sind zwei verschiedene Dinge lebt. „

Die Sprache des Romans ist Cockney. Gelegentlich diese schlüpft, aber nur die winzige Mängel zur Verfügung zu stellen, ohne die ein Kunstwerk nicht wert ist, seinen Namen. Es ist, als ob Swift zum Leben die stillen Figuren in einem riesigen Fresko auf einigen verlorenen Wand einer alten englischen Kirche gebracht hat. Seine Figuren bleiben im Kopf, ein Geschenk nur wenige Autoren geben uns. Es wird interessant sein zu sehen, wie er auf diese verbessern kann; sicherlich wird es unter seinen besten Romanen sein.

1995 The Ghost Road von Pat Barker

Rezensiert von Paul Bailey

„Wir sind Craiglockhart Erfolgsgeschichten“ Billy schreibt Prior in seinem Tagebuch am 6. Oktober 1918. „Sieh uns an Wir erinnern uns nicht, wir haben nicht das Gefühl, wir glauben nicht, -. Zumindest nicht über die Grenzen was benötigt, um die Arbeit zu erledigen. Mit jeder richtigen zivilisierten Standard (aber was jetzt bedeutet das?) wir Objekte des Grauens sind. aber unsere Nerven sind völlig stabil. Und wir sind noch am leben. „

The Ghost Straße vervollständigt die Trilogie, die mit Regeneration begann und mit dem Auge in der Tür fortgesetzt. Der Neurologe William Rivers, der für die „Erfolgsgeschichten“ verantwortlich ist, kommt mit der spanischen Grippe in diesem letzten Herbst des Großen Krieges nach unten und erinnert in seinem fiebrigen Zustand, die Zeit er auf Eddystone Insel in Melanesien unter einer Gemeinschaft von ehemaligen verbrachte Headhuntern. Er erinnert sich auch, wie Charles Dodgson, ein Freund seiner Eltern, kleine Jungen wie William unbeliebt aber erfreut in der Gesellschaft von William Schwester Katherine. Rivers, eine gewaltige Präsenz in den früheren Romanen, wird hier gezeigt seine eigenen Zweifel und Dämonen zu haben.

Während Rivers zurück in seine Vergangenheit ist, Billy Prior und Wilfred Owen, zwei seiner Patienten aus Craiglockhart Krieg-Krankenhaus am Rande von Edinburgh, sind ein paar idyllische Tage in Amiens zu genießen. Das Schlimmste – „eine letzte Push“ mit dem 2. Manchesters – ist vor ihnen. Owen, der unter dem Einfluss von Siegfried Sassoon getroffen und kam im Krankenhaus (ihre peinliche Beziehung beschrieben, in Regeneration einprägsam,), ist jetzt die Gedichte zu schreiben, die seine Unsterblichkeit sichert. Die junge diarist, Billy, den Tod ihrer Bekannten Aufnahme Philip Bainbrigge am 16. Okt. absetzt, den Rat, den Dichter Bainbrigge den Dichter Owen in einer Auster-Bar in Scarborough bot der Nacht, bevor sie für Frankreich auf den Weg:

Er sprach mit Owen, sagen echte Antikriegsgedichte sollte zu feiern, was Krieg raubt Menschen – denn es warten – „. Beethoven, Botticelli, Bier und Jungen“ Owen ihn unter dem Tisch getreten, zu meinem Vorteil, denke ich. Ein verschwendet Kick.

Die bisexuelle Billy Prior, ein junger Mann, der die schlimmste Art von respektablen Arbeiterklasse Erziehung überlebt hat, ist ein Triumph der Charakterisierung. Pat Barker präsentiert ihn mit insgesamt Desinteresse, alles Gericht dem Leser zu verlassen. Billy scheint gelegentlich amoralisch, aber dann sagt oder tut etwas, das ihn als mit Werten aufbaut. Er ist der vorderste der völlig fiktiven Kreationen in der Trilogie, das hellste Licht in einer beeindruckenden Galerie von Soldaten und Zivilisten. Billy bewegt sich in hohen Kreisen und niedrig, mit Offizieren, Künstler, Schriftsteller und Torten. Was er beobachtet, ist immer frisch und eigenwillig.

Barker ist ebenso erfolgreich mit der „realen“ William Rivers, über dessen Persönlichkeit nie die Angst Schatten der Forschung hängt. Auch er hat sich gedacht, als ob er das geistige Kind des Autors waren. Man muss nichts über die tatsächliche Arzt zu wissen, für Barker ihm auf subtile Leben als Romancier bringt sollte – mit den ungeraden Ausdruck und Geste, mit dem bezeichnenden Merkmal. Seine Kämpfe mit Billy, der schweigt, als erste in Regeneration erfüllt, sind faszinierend, erschütternd und komisch.

Diese sind nicht nur Anti-Kriegsromane, denn sie sind weit, dass Genre hinausgehen. Sie fordern keine leichte Risse, in die zweifelhafte Art und Weise von einem jüngeren Fiktion zu einem ähnlichen Thema. Barkers Kenntnisse der englischen Sprache – und in der Tat, Scottish – Leben in den frühen Jahren dieses Jahrhunderts ist vollendeter und leicht getragen. Ihre Prosa ist nie bewusst poetisch, aber es funktioniert immer schön und angemessen. Der Geist-Straße wurde so konzipiert, dass sie als ein einziger Roman gelesen werden kann, aber seine volle, überwältigende Wirkung zu erleben würde ich empfehlen, es in der Folge zu lesen. Diese Trilogie stellt eine herausragende Leistung von einem Schriftsteller, der für ihre seltenen Eigenschaften des geistigen Rahmen und einfallsreiche Verständnis Anerkennung verdient.

1994, wie spät es war, wie spät von James Kelman

Rezensiert von Victoria Glendinning

James Kelman neuer Roman, seiner eindrucksvollsten ist bis heute als „ein Meisterwerk der Ironie und schwarzem Humor“ in Rechnung gestellt. Es wäre ebenso wahr sein, zu sagen, dass es heartbreakingly traurig ist. Wie spät es ist, wie spät, als Sammy am Ende des Buches weg von Glasgow setzt Süden seine Probleme zu entkommen. Aber es hat sich seit Jahren für Sammy zu spät gewesen.

Sammy ist 38 und hat in und aus dem Gefängnis sein ganzes Leben gewesen. Er wird mit ein wenig Ladendiebstahls und viel zu trinken. Heraus auf einem Blinder, er gehen an eine Gruppe von Polizisten hat, der das Boot setzen in. Sammy landet mit einem Rücken ruiniert, wund Nieren und gebrochene Rippen. Auch er erblindet. Er fummelt seinen Weg nach Hause in die Wohnung seiner Freundin gehören, nur um herauszufinden, dass sie gegangen ist.

so Zusammengefasst klingt der Roman wie ein Anti-Establishment-Darm-Trakt oder die gröbsten von schwer Glück Geschichten. Es ist keines von beiden. Das ist seine Stärke. Der Fokus ist intim und Nahaufnahmen. Einfach ist es Sammy Geschichte. Sammy selbst zieht keine Schlüsse über die Gesellschaft, und hat kein Selbstmitleid. Er nimmt, was mit ihm geschehen ist, das ist nicht das Schlimmste ist. Das Schlimmste ist zu Tode getreten, und er hat dafür gesorgt. Er räumt ein, dass die Polizei, wie sie sind, und haben „ihre eigene Agenda“.

Sammy hat wenig Gefühl der Entbehrung, weil er ohnehin nichts hat. „Ihr schlagenen nur auf, was sonst könnt ihr tun?“ Ein Rauch, ein Pint, eine vorübergehende Erholung von Schmerzen, oder die Tatsache, dass es nicht regnet – das sind genug, um seine Stimmung zu heben. Mit einem hoffnungslosen Galanterie, nach unten aus und krank und blicklos, ärgert er sich über die Schäden an seinem „guten Hosen“.

Er hat seinen Stolz: „Er hadnay das Handtuch sowieso Mann geschleudert, die eine Sache war.“ Alte Hoffnungen, alte Lieder, alte Träume von einem Fußball-Star zu sein, alte Erinnerungen an seine Oma, huschen durch den Kopf. Er ist krank, und immer iller, aber er wartet auf die „wee klare Flecken“, in dem er sein Überleben Pläne machen kann. Er muss „get going“. Seine Pläne sind pathetisch, aber er ist es nicht. Seine Bemühungen, die Kontrolle über sein Leben zu gewinnen sind heroisch, aber er weiß nicht, dass. Er weiß, dass er nicht aufspringen muss, und dass er diesen Punkt nähert: „Ihr könnt nur so lange gehen, so lange.“

Der traurigste Teil ist seine Begegnung mit seinem jugendlichen Sohn, der ihn mit Mitleid, Ehrfurcht und Fassungslosigkeit betrifft, und an wen er versucht, Ton väterlicher Rat zu geben vor der Einnahme der Einsparungen des Kindes alles, um seine Flucht zu machen.

Es ist unmöglich, den Geschmack dieses Buches zu geben, ohne die Sprache konfrontiert, in der es geschrieben ist. Es ist die Sprache von Sammy – Glasgow Mundart. Ein Südländer, mehr oder weniger bekam den Dreh der Syntax und Wortschatz, hat keine Möglichkeit, seine Echtheit zu beurteilen. In jedem Fall stellt Kelman die jetzt praktizierte Wiedergabe der Dialekt auf der gedruckten Seite zwangsläufig neue Konventionen für sich.

Kelman ist treu alle Sammys Fluchen in transkribieren. Eine Seite zufällig – Seite 27 – enthält 25 „f *** Ings“ und drei „c *** s“, Sternchen frei. Es sollte in Fairness sagen, dass es Passagen ohne Schimpfwörter, aber diese sind, wo einige Autoritätsperson ist Sammy demütigend mit komischer Verschleiern bürokratischen Jargon – ebenso obszön auf seine eigene Weise, wohl, da das Ziel, ihn in gewalttätig zu provozieren oder unhinged Verhalten. Auf diese Weise alle Behauptungen über die Brutalität der Polizei kann vom Tisch gewischt werden.

Schimpfwörter viel mehr Einfluss auf das Auge machen als auf dem Ohr. Sie müssen nicht in der Theorie, müssen jedes einzelne Vorkommen von obszönen Sprache zu transkribieren zu vermitteln, dass obszöne Sprache Teil eines Zeichens Rede Gewohnheit ist. Wenn Sie beginnen, diesen Roman zu lesen, die mehrere f *** Ings scheinen exhaustingly bedrückend.

Aber allmählich stoppen Sie sie zu bemerken. Sie sind wesentlich Ballast, wie Zeichensetzung, in den Kadenzen von Sammys Sätze, ohne die der Rhythmus zusammenbrechen würde. Kelman kann wohl sagen Bollocks zu, dass für eine ausgefallene Idee: die f *** Ings gibt es, weil sie da sind.

Kelman, jedoch nicht über stilistische Selbstbewusstsein. Er beginnt sein Buch mit einem aufwändig formalen Absatz geschmückt mit acht Semikolons und zwei Doppelpunkte, mit einem kurzen scharfen Schock eines „f ***“ endet nur damit Sie wissen, wer der Boss ist.

Das Paradox dieses Romans ist, dass Kelman die Kontrolle über sein Material ist, obwohl Sammy nicht die Kontrolle über sein Leben ist, nicht einmal seiner eigenen Geschichte: „Lustig, wie ihr Menschen eine Geschichte erzählen, um einen Punkt zu machen und ihr nicht, ihr scheitern , eine totale Katastrophe. “ Kelman hat es geschafft, es mit ihm zu sagen, und für ihn, und er nicht versagt hat.

1993 Paddy Clarke Ha Ha Ha von Roddy Doyle

Rezensiert von Jasper Rees

Roddy Doyle erste Werk der Fiktion seit seiner Barry Trilogie Abschluss wird in, von allen möglichen Orten, Barrytown. Doyle ist nicht der erste Romancier haben immer wieder zu seinem eigenen Hinterhof für Inspiration zurück, aber jedes Mal, wenn er kommt mit etwas mutig, originell, leise tiefe und sehr lustig.

Wenn es einen besseren Roman ist, welches die happy-go-lucky Unzivilisiertheit Kinderspiel als Paddy Clarke Ha Ha Ha, Ihr Rezensent bedauert, dass er nicht über sie gekommen ist.

Paddy Clarke, 10, ist in dieser verwirrenden Zeit, in der er zur Beruhigung seiner Eltern schaut nach oben und weg von ihnen für die Unterhaltung, die auf einem Split-Level sein moralisches Leben bringt. Mit seinen Kumpels stiehlt er von den Geschäften – Ihnen vier Millionen Jahre Fegefeuer erhalten für nicking Football Monthly – und doch will er ein Missionar zu sein. In der Schule seine Rechtschreibung verbessert stetig, aber die Mitschüler er vergöttert ist der mürrische, Drückebergerei Raucher aus dem Rat-Haussiedlung. Er hasst und schlägt seinen jüngeren Bruder Sinbad, aber tut alles, was er kann, um seine ma und da von dem Argument zu verhindern.

Die Kindheit ist ein verwirrender Ort, und Doyle seine Konturen gemalt bis ins letzte Detail hat – das nasse Bett, die getrockneten Flecken von Ketchup auf dem Deckel der Flasche, die unendlichen Möglichkeiten der Straße. Doyle die Leistung ist ein Modell der Geschicklichkeit und Wirtschaft und Überraschung. Es sieht alles wie ein Kinderspiel, aber Sie nur versuchen, es zu tun.

1992 Heilige Hunger von Barry Unsworth (Joint-Sieger)

Rezensiert von Lawrence Norfolk

Teekessel, Waffen und Perlen nach Afrika für Sklaven; Sklaven nach Amerika für Zucker; Zucker nach Großbritannien für deutlich positives Ergebnis: Der Dreieckshandel war die Lizenz des 18. Jahrhunderts, Geld zu drucken. Die Kaufleute waren die Reichtum-Schöpfer der Nation, während seine Hauptopfer etwas mehr als Zahlen waren. Aber welche Zahlen; 40 Millionen Männer, Frauen und Kinder ist die obere Schätzung der aus Afrika durch den Verlauf des Jahrhunderts geliefert Sklaven.

Profit – das „heilige Hunger“ des Titels – gebildet sowohl Motiv und Rechtfertigung. Die Börsen in seinem Namen, von Menschenfleisch für Gold, der moralischen Gewissheiten für Gier, leiden beide Gefangenen und Entführer gemacht. Seine verschiedenen Korrosionen, von Fleisch und Geist, sind das Thema von Barry Unsworth meister Beschwörung der Zeit und seine Bewohner.

Das Jahr ist 1752 und William Kemp ist ein Schiff passend aus, die Liverpool Händler, für den Sklavenhandel. Die erwarteten Gewinne sollen seine Verluste im Baumwollgeschäft wiederherzustellen. Sein Sohn Erasmus ist dourly darauf bedacht, die unabhängig-minde d Tochter eines benachbarten Händler. Während das Schiff auf seiner Blöcke steigt verfolgt er Sarah Wolpert durch das unvollkommene Medium seiner Holz Leistung als Ferdinand in Drydens ebenso Holz Anpassung von ‚The Tempest‘.

Inzwischen ist die Liverpool Merchant Crew verschiedentlich gemietet oder gedrückt und Erasmus gehasst, anti-Kreationisten Cousin, Matthew Paris, ist Schiffsarzt ernannt. Paris ist die mit weit aufgerissenen Augen idealistischen zu Erasmus blinkered kommerziellen Realist; die Rivalität zwischen diesen beiden wird die Pole der Debatte Roman bilden. Das Schiff setzt die Segel und die Erzählung teilt.

Katastrophen schnell folgen. William Kemps Finanzen kollabieren und er begeht Selbstmord. Erasmus Balz kommt zu einem abrupten Stillstand, und er bleibt mittellos mit seinem einzigen Vermögenswert hilflos irgendwo vor der Küste von Afrika.

An Bord des Liverpool Merchant Matthew Paris Zeugen mit Montage Entsetzen die grausige Transaktionen des Sklavenhandels. Kapitän Saul Thurso als Monster aufgedeckt, umso vile für eine glaubwürdige und kohärente einer zu sein.

Mit den Sklaven unten erworben und verstaut, setzt das Schiff die Segel für Amerika, sondern ein mysteriöser Fieber ausbricht, gleich Entführern und den Gefangenen zu töten. Paris ist machtlos, aber Thurso hat seine eigene „Heilung“, ein Akt der Brutalität übertraf damit auf der Grundlage der solidesten ökonomischen Prinzipien, die Simmering Ressentiments zum Kochen Schiff bringt. In Großbritannien wird nicht mehr gehört und Erasmus setzt voraus, daß das Schiff verloren.

Zwölf Jahre später ist Erasmus eine reiche, selbstgemachte Plutokrat als Gerüchte erreichen ihn von der Liverpool Merchant Existenz und einer fremden Gemeinschaft von Schwarzen und Weißen zusammen leben, sowohl in den nicht zugeordneten Sümpfen von Florida. Hoffnung, wieder zu erlangen, was „gestohlen“ von seinem Vater und Rache sich auf sein Cousin, setzt er die Segel für Amerika, wo seine Entdeckungen die endgültige, heftig Auflösung des Romans bilden.

Unsworth der Handlung ist eine Muttern-und Schrauben-Affäre von cliffhangers, Katastrophen und unerwarteten Enthüllungen – ein page-turner. Subtilere Spiele sind mit der Charakterisierung der wichtigsten Akteure gespielt; die Sympathien hervorgerufen sind oft überraschend. Die Forschung ist akribisch. Die Seiten werden „angekreidet“, Masten ‚trat in „Gesichter“ maskiert mit Fard‘. Die pocked Gesicht des Alters taucht aus einem Prosastil wimmelt es gut rangierbar Details.

Manchmal das Idiom der frühen Abschnitte fesselt sich selbst mit einem sprichwörtlich gegossen, die Gläser, als die moralischen Gewissheiten eines früheren Alter sind nicht gebunden, und winzige Embleme sind mit Bedeutung gelegentlich overfreighted. Aber diese sind unbedeutend neben dem definierenden Triumph des Romans, der seine Weite ist.

Heilige Hunger ist riesig im besten Sinne. Schwingen über die unheilvollen Schwenk Europas reicht es zwischen den Kontinenten, verhandelt zwischen Weltanschauungen und schafft in der Breite seiner Vision eine Arena breit genug für die widerstreitenden großen Erzählungen Alter ehrlichen Kampf zu tun. Hinter dem clangour liegt die stille, unverstellbar Tatsache von 40 Millionen gestohlene Leben – 125 Seelen für jedes Wort des Romans.

Unsworth macht eine Tugend belatedness von politisch korrekten Frömmigkeiten für eine kalte, klare Augen Ärger meidet. Zweihundert Jahre nach der Tat, die schiere Umfang dieser großartigen Roman tut ihr Gegenstand die ganze Gerechtigkeit möglich.

1992 Der englische Patient von Michael Ondaatje (Joint-Sieger)

Rezensiert von James Runcie

„Der erste Satz eines jeden Roman sein sollte:“ Vertrauen Sie mir, wird dies einige Zeit dauern, aber es ist, um hier, sehr schwach, sehr menschlich. ‚ „So schrieb Michael Ondaatje in seinem letzten Roman, in die Haut eines Löwen; sein neues Buch, für den Booker die engere Wahl, erfordert eine solche Tat des Vertrauens.

In der Villa San Girolamo nördlich von Florenz, ist es die Geschichte einer Ménage à quatre am Ende des letzten Krieges. Ein schlecht verbrannte Engländer wird von einer schönen Witwe gesäugt. Draußen entschärft ein Sikh von den Royal Engineers Bomben von Tag und hegt die Witwe in der Nacht. Ein Besucher, David Caravaggio, einmalige Kleinkrimineller und selbst verwundet, kommt an und beginnt die Geschichte ihres Lebens abzuschrauben.

Der englische Patient, der frühere Entdecker in der libyschen Wüste, ist ein Rätsel.

Die Frage nach seiner Identität löst das Hauptthema des Romans: dass in Kriegs Identität entweder verschleiert oder durch die Brutalität der umgebenden Ereignisse abgestreift.

Die Menschen sind allein, verletzlich, ausgesetzt. Dies kann entweder zu vernichten oder Möglichkeiten lösen zu lieben.

Der Roman ist über die Trennung; der Abbau von Individuen, Kulturen. Der englische Patient wird durch Freundschaft entwaffnet; die Witwe wird von Zärtlichkeit auseinander genommen; Kirpal Singh abbaut Bomben. Wenn der Gewinnerseite, die eine Bombe fällt, die nicht „entschärft“ werden kann, explodiert es das letzte Code des Krieges, den Anschein, dass ein Teil der Welt als eine andere „zivilisierten“ ist. Diese Ideale zerstört. Die bekannte Welt wurde demontiert.

Dies ist eine außergewöhnliche Roman – poetisch, philosophisch, bewegt. Doch so außergewöhnlich ist es, dass jeder Fehler offensichtlich wird. Der Aufruf ein Zeichen Caravaggio eine rüttelnde Verbindung mit dem italienischen Maler seinen Namen jedes Mal erwähnt einrichtet; und es gibt die seltsame Frage des ‚f‘ Wort.

In einem poetischen Roman wie dieser, stört seine anachronistische Beschäftigung sowohl den Rhythmus des Romans und seiner melancholischen Ton.

Solche Mängel, die Atmosphäre des Vertrauens zwischen Autor und Leser, brechen und die Autorität des Erzählens zu schwächen. Doch zum Glück hat Der englische Patient eine so seltsame Schönheit, die es erfordert, und ein Akt des Glaubens Lesers tilgt. Es ist so eine zum Nachdenken anregende Stück zu schreiben, dass man gezwungen ist, seine Unglücke zu vergeben und seine Leistung in Betracht ziehen.

1991 Die Famished Road von Ben Okri

1990 Ballbesitz: ein Verhältnis von AS Byatt

Rezensiert von Patrick Skene Catling

AS Byatt ist ein fleißiger, sensibel und poetisch eloquent Kulturarchäologen. In diesem wunderbaren Roman hat sie tief in viktorianischen England ausgegraben und noch tiefer in Druid Mythologie. Ihre Grabungen bloßen Legenden und Literatur gelegt, die zeigen, wie Männer und Frauen, die in der Liebe zu verhalten. Die Kontraste mit ihren Figuren hier und jetzt die vielschichtige Geschichte # x2019 intensivieren; s romantischen Drama und trockenem Humor.

Fräulein Byatt, selbst ein anerkannter Wissenschaftler und Kritiker, hat eine Gruppe von englischen zusammengestellt und amerikanischen Rivalen Gelehrten, Überlebende # X201C; die ruinösen ideologischen Schlachten des Strukturalismus, Poststrukturalismus, Marxismus, Dekonstruktion und Feminismus # x201D ;.

Sie sind literarische Detektive, die ihre eigenen Gesetze machen, wie sie gehen zusammen. Im Wettbewerb um wesentliche Beweise für die intimen Verbindungen zwischen Dichter lange tot, folgen sie Hinweise gewissenhaft, auch auf einem Friedhof.

# X201C; Alle Gelehrten sind ein bisschen verrückt, # x201D; Dr. Maud Bailey von Lincoln University, sagt einer von ihnen, auch als, unbeeindruckt von der Ethik, sie drängt sich beharrlich in ihre eigene Herkunft. Der Autor hat einige wichtige Linien Dr. Bailey gegeben:

Fräulein Byatt neckt fachmännisch einige ihrer Zeitgenossen mit ihren albernen Fachjargon und zeigt, wie auch in den späten 1980er Jahren einige von ihnen fanden sich fallen zusammen in dem magischen # X201C; ideologisches Konstrukt # x201D ;.

In den alten Tagen vor dem Telefon, verwendet Liebhaber Briefe zu schreiben. Auf beiden Seiten des Atlantiks gibt es eine High-Budget-akademischen Industrie, deren Rohstoffe sind Briefe und andere Manuskripte und persönliche Reliquien.

Fräulein Byatt # x2019; s Protagonist, Roland Michell, ein junger Arzt von Briefen, ist ein Teilzeit-Forschung Assistent von Professor Blackadder, die engagiert ist # X201C; im Darm # x201D; viele Jahre des Britischen Museums für die Bearbeitung der kompletten Werke von einer Mitte der viktorianischen Dichter Randolph Henry Ash.

In der Londoner Bibliothek, findet Roland und stiehlt die ursprünglichen zwei Entwürfe eines Briefes Ash zu einem Mitdichter schrieb, halb Englisch, halb Breton, dem romantischen Namen Christ LaMotte. Es ist der erste entdeckte Hinweis darauf, dass er zu seiner Frau untreu war, was zu einer Reihe von weiteren Enthüllungen führt, eine vollständige wissenschaftliche Aufarbeitung seines Lebens und Arbeit erfordert.

New World Stipendium wird von Professor Mortimer Cropper, einem klugen und rücksichtslosen Scheckbuch Gelehrter, der alle Arten von Ash Erinnerungsstücke sammelt für Robert Dale Owen University of Harmony City, New Mexico, und von Dr. Leonora Stern, von Tallahassee, Florida, eine gewaltige unflatteringly vertreten Comic-Kreation, die in für Freudsche Analyse und Lesben Verführung mit der ganzen Feinheit des American Football geht.

Fräulein Byatt fixiert schön den Kern der Ash-LaMotte Liebesaffäre im Jahre 1859, vielleicht die bedeutendste geistige Wende des 19. Jahrhunderts. Es war das Jahr, als Darwin Über die Entstehung der Arten veröffentlichte, als Gott, wenn nicht sogar zu sterben, wahrscheinlich unwohl zu fühlen begann.

Durch die langen, sehr gute Texte von Briefen, Zeitschriften, Geschichten und die Liebhaber # x2019; Gedichte, wird man zu einer reichen Umfrage der viktorianischen Werte behandelt.

Die Asche wird von der Wissenschaft begeistert: er wendet sich von # X201C; Geschichte zu naturkundliche # x201D ;. Er sagt Christ, den er als # X201C; eine Art Muse # x201D ;, von seinem Plan, ihr zu folgen und schreiben ein # X201C; Insekt-Gedicht # x201D; zum Thema Swammerdam, He # X201C; entdeckte in Holland die optische Glas, das die endlosen erreicht und unaufhörliche Turbulenzen des unendlich Kleinen zu uns geoffenbart ebenso wie der große Galileo drehte den Optikrohr auf den majestätischen Bewegungen der Planeten und darüber hinaus sie die stillen Sphären des unendlich groß. # x201D; Das Gedicht ist als Teil des Romans gegeben.

Professor Cropper beschreibt der Dichter auf einer wissenschaftlichen Sammelexpedition entlang der Küste von North Yorkshire, # X201C; bewaffnet mit dem Tross seines neuen Hobby # x201D ;: # X201C; Er schien mehr als ein wenig lächerlich, eine Art gimcrack White Knight von der Küste # x201D.

Das heftig intelligente Buch ist reich an anschaulichen Schilderungen und apt-Sätze, die oft malerische Verwendung von Farben machen Landschaften und Interieurs und ihre Bewohner zu beleben. Hier ist in der Tat aptness auf allen Ebenen, von der Präraffaeliten Jacke, die die romantische beguilement von Merlin zeigt, und der Titel, der Material Eigentum sowie geistige thraldom vermuten lässt, und auf bis 511 Seiten. Ich habe jedes Wort.

1989 Die Überreste des Tages von Kazuo Ishiguro

Rezensiert von Colin Thubron

Der Konflikt zwischen einer Person # x2019; s öffentliche und private Rolle ein Pivot-Drama aus der griechischen Tragödie zu japanischen Kabuki gewesen. Aber es ist typisch für Kazuo Ishiguro # x2019; s bescheiden, schräge Methode, die der Held (oder Anti-Held), durch den er dieses Dilemma illustriert ist kein Politiker oder Soldat, sondern eine diskrete, fast ausgestorbene Modell: der englische Butler.

Wie in # x2019 Ishiguro; s vorherigen zwei Romane wird die Geschichte durch seinen Protagonisten # x2019 erzählt; s Erinnerungen. In einem blassen Blick auf Hügel, waren sie die verdrängten und selbstschützenden Erinnerungen an eine im Ausland lebenden Witwe; in einen Künstler der fließenden Welt, die fehlbar Erinnerungen eines alternden Maler.

In den Resten des Tages ist es die ältere Butler Stevens (wir wissen nie, sein Vorname: hat er es vielleicht vergessen?), Die mit einer scheinbaren Zufriedenheit auf ein Leben im Dienst an einem herrschaftlichen-Hausbesitzer zurückblickt. Aber während einer sechstägigen Motor-Reise durch die West Country in 1956 auf seinem Weg wieder einzustellen (er hofft) eine Vergangenheit Haushälterin, Erinnerungen und Zweifel beginnen seine Selbstachtung abzulösen. Wie ein hoffnungsloser Mutante Überleben Evolution, passt er nur in dem Butler # x2019; s Speisekammer. Hinter den Park-Toren, die Welt ist unverständlich und bedrohlich.

So hat Stevens ein perfekter Butler gewesen, sondern eine emotionale und intellektuelle Eunuch. Er hat keine Meinungen. Sein Ruhm ist nur zu gehorchen. Er hätte gemacht haben (der Autor Hinweise) ein peinlich genau richtig Kommandant in einem Konzentrationslager. Er ist ein geborener Pedant.

# X201C; Lassen Sie mich jetzt postulieren diese, # x201D; er intoniert, # X201C; # x2018; Würde # x2019; entscheidend mit einem Butler # x2019 zu tun hat; s Fähigkeit, nicht die professionelle Wesen zu verlassen er bewohnt # x201D. Er glaubt, gleichzeitig in # X201C; Loyalität intelligent verliehen # x201D; und in der Ohnmacht eines Mitarbeiters intelligent zu beurteilen. Er ist ein bogen Opfer des Snobismus des demütigen.

Das didaktische Form, die dieser Dialog nimmt legt barb die Knochen von Ishiguro # x2019; s innere Handlung. Der Leser weiß sehr gut, was der Autor vorhat. Aber der Dialog selbst ist eine subtile ein. Wir lernen von Stevens # x2019; s tiefere Gefühle vor allem durch seine angespannte Leugnung von ihnen, oder durch die Möglichkeit, Bemerkungen von anderen. Er ist eine Stimme gefärbt, durch Selbsttäuschung, an jeder Ecke: eine schizophrene Jeeves.

Ishiguro hat in Großbritannien seit seiner Kindheit gelebt, aber die Untertreibung in The Remains of the Day, die Verwendung von fragmentarischen oder peripheren Einsichten dunkleren vorschlagen, offenbart eine tief japanische Sensibilität. Das Gleiche gilt für seine Obsession mit dueness: was öffentlich fällig ist, und privat, und was dem Selbst geschuldet ist. Es ist niemand Schreiben in Großbritannien heute, die ihn ganz ähnlich ist. In einer fiktiven Landschaft Geplapper mit Psycho und magischen Realismus, diese zurückhaltend und sensibel Stimme fällt wie ein Balsam.

1988 Oscar und Lucinda von Peter Carey

Rezensiert von Peter Porter

Peter Carey ist nicht der erste zu erkennen, dass Australien hat nie „gewesen mehr selbst als als es noch Teil von Großbritannien als eine Gruppe von Kolonien im 19. Jahrhundert. Australien # x2019; s Filmemachern haben ihre größten Erfolge hatten die lokalen Geist mit Edwardian Kostüme passend und Einstellung Provinz Streben gegen kulturelle Isolation.

Oscar Hopkins ist der Sohn einer religiösen Fundamentalisten und Naturwissenschaftler von der Art vertraut gemacht von Edmund Gosse # x2019; s Erinnerungen seines Vaters. Er ist mit dem anglikanischen Glauben (eine Häresie zu seinem Vater) und Studium an Oriel College für das Ministerium genannt. Während es entwickelt er ein profitables System für die Pferde zu spielen.

Lucinda Leplastrier ist das einzige Kind von zwei hochgesinnten englischen Siedlern am Stadtrand von Sydney Landwirtschaft. Nachdem ihre Eltern # x2019; Tod sie erträgt die Enge und Prüderie der kolonialen Gesellschaft nur mit Hilfe von Kartenspielen mit hohen Einsätzen gespielt.

Die Leviathan, basiert eindeutig in Brunel # x2019; s Great Eastern ist eine Instanz von Carey # x2019; s Vorliebe für historische Persönlichkeiten in seine fiktive Seiten fallen.

Die wichtigste Maßnahme ist die langsame Annäherung der Oscar und Lucinda, eine Art von Liebe, die Suche Carey mit außerordentlicher Geschicklichkeit und Komplexität entwickelt. Die Auflösung, die auf einmal brillant und erschreckend ist, auf dem Bellinger Fluss in Kraft gesetzt wird, ein Schönheitsfleck vielen bekannt aus den Sepia Fotografien, die nach wie vor die Wagen der Züge in New South Wales schmücken. Oscar reist auf dem Landweg durch waggon (er hat eine Phobie für Wasser), eine Kirche aus Glas für diese isolierten Gemeinschaft zu errichten.

Die Auswirkungen sind danach zu kompliziert, hier zu beschreiben, und außerdem es unpassend wäre das Ende in einer Bewertung zu offenbaren. Aber es ist gut vorbereitet für; in der Tat alle Wendungen der Handlung sind organische Carey # x2019; s Vision.

1987 Moon Tiger von Penelope Lively

1986 The Old Devils von Kingsley Amis

Rezensiert von David Holloway

Dies ist kein Roman über das Alter, die fast etwas triumphierend erreicht, sondern um ältere Menschen zu sein, die Zeit, wenn Körper und Geist weniger in der Lage beginnen zu werden fertig zu werden, und Othello Besatzung, was auch immer es gewesen sein könnte, ist verschwunden. Natürlich, wie es in jedem Buch von Herrn Amis sein muss, gibt es viel zu, aber Trauer zu lächeln, auch Tragödie, ist nie weit entfernt. Und gekränkt, obwohl der Ton sein kann, ist dies ein freundlicheres, weniger voreingenommen Roman als Herr Amis in letzter Zeit geschrieben hat. Unnötig zu sagen, ist es umso besser für sie ist.

Eine Gruppe von älteren Männern (die # X201C; Old Devils # x201D; der Titel obwohl dies ironisch) ist den meisten Tagen in einem Pub treffen genannt die Bibel und Krone (nur # X201C; Die Bibel # x201D; zu ihnen) in einer Stadt South Wales viel wie Swansea. Sie waren bekannt alle einander in der Universität Tage, wirklich das einzige, was sie gemeinsam haben, außer der Tatsache, dass sie alle von einem bestimmten Alter sind.

An anderer Stelle in der Stadt, ihre Frauen (ebenso ältere Menschen und mehr unzufrieden) treffen sich in der einen oder anderen # x2019; s Wohnzimmer, angeblich um Kaffee zu trinken, aber öfter zu versenken eine Flasche nach der sortierten Wein. (Dies ist übrigens einer der booziest Romane, die je geschrieben;. Kaum eine Seite ohne einen Drink oder dem Wunsch nach einem.)

Zu diesem gemütlichen, nach innen gerichtete Gruppe, kommen Alun, die professionelle und kommerziell erfolgreichen Welshman (immer bereit, Wales im Fernsehen vertreten) und seine immer noch schöne Frau Rhiannon, die einst hatte, während ein Student, die von den meisten der jetzt älteren Gruppe geliebt von Männern. Alun # x2019; s Metropol brashness und Rhiannon # x2019; s gelassen egoistisch Präsenz aufschrecken die stay-at-Häuser.

Er bewirkt, dass sie aus der Bibel geworfen zu werden und zwingt sie, ohne es zu wissen, ihre Schwächen in einem schrecklichen Tag in einer Stadt am Meer ähnlich wie Dylan Thomas # x2019 ausgegeben zu zeigen; s Laugharne. Nichts kann immer wieder dasselbe sein wie das alte Liebe und alte Verletzungen wieder belebt werden.

Zwangsläufig, da dies ein Buch über ältlich zu sein, muss es ein Tod sein, wenn auch vielleicht nicht entweder von denen die meisten Leser erwarten könnte es sein. Dieser Tod und eine Ehe, einige Dinge zu lösen, aber auf die Probleme der Zeit keine klare Lösung anderer ist als der Tod sein kann, es bestanden.

Dies ist bei weitem der beste Roman, Kingsley Amis seit vielen Jahren geschrieben hat. Es ist ein überraschend langsam zu lesen, und ich vermute, so sein soll, und voller reich gezeichneten Charaktere. Vielleicht könnte man sagen, dass es niemand mit zu identifizieren ist, ist kein Mann oder eine Frau ohne seine Fehler oder frei von den scharfen Kommentare des Autors. Es kann nur mit dem Zustand der elderliness, die wir erwartet unsere Sympathie zu zeigen.

Hier ist eine Welt, die nicht mit Pony oder wimmert enden wird, aber nur mit einem longdrawn Seufzer. Ach, armer Malcolm, der arme Peter und armen Charlie, auch leider für ihre spikey, unerfüllte Ehefrauen.

1985 The Bone People von Keri Hulme

1984 Hotel du Lac von Anita Brookner

Rezensiert von Elizabeth Berridge

Frauen, sich mit Einsamkeit kommt, ist das Thema Anita Brookner mit vollendeter Kunst in früheren Romanen behandelt hat. Rueful wie sie sind, sie nie zu wälzen ihre Heldinnen erlaubt, halten sie ihre Selbstachtung. Genauso wie Edith Hoffnung im Hotel du Lac.

Eine erfolgreiche romantische Romancier, Edith wurde für ein Vergehen zu dieser out-of-Saison Hotel am Genfer See geschickt, die ihre Freunde in Verlegenheit gebracht hat. Was kann es sein? Ladendiebstahl? Schießen einen Liebhaber? Werfen Wein über ihr Verleger? Es ist keines von diesen, und wird erst auf halbem Weg durch das Buch offenbart, in welcher Zeit sie schiefes Einschätzungen ihrer anderen Gästen gemacht hat. # X201C; Die Gesellschaft ihres eigenen Geschlechts, Edith reflektiert, war das, was trieb viele Frauen in die Ehe # x201D.

Die spitzen Bemerkungen, die genaue visuelle Details, die diese Gäste zum Leben zu erwecken sind eine Freude, und der See, grau und herbstlich, ist selbst ein Zeichen.

1983 Das Leben und Zeit des Michael K von JM Coetzee

Rezensiert von Selina Hastings

JM Coetzee Life and Times of Michael K, während einiger Bürgerkrieg der Zukunft in Südafrika gesetzt, folgt das Schicksal eines einfachen, sanfter Mann, der durch seine eigene Passivität, ein Niveau des Überlebens unter dem vom Krieg zerrissenen Oberfläche findet. Weil er nichts von jemand fragt, kann er weder geholfen noch verletzt werden.

Zu Beginn des Buches versucht er seine kranke Mutter weg auf den Hof von der Stadt zu bekommen, wo sie als Kind gelebt und war glücklich. Aber auf dem Weg seine Mutter stirbt, und Michael ist allein in einer feindlichen Land von Männern in Uniform nach links und Stacheldraht Gehäuse. Zweimal wird er eingesperrt zweimal bekommt er frei, an den Flecken Erde zurückkehrt er sich zu eigen gemacht hat, wo in der Nacht, Entdeckung zu entgehen, er eine spärliche kleine Ernte neigt, gerade genug, um sich am Leben zu halten.

In einer Art und Weise Michael K, skelettartig dünn und geistig zurückgeblieben, ist ein Mann von großer Stärke, die Stärke der Unschuldigen in einer korrupten Welt. Herr Coetzee schreibt bewegend von ihm und schön von seiner Umgebung, und doch ist der Roman, der auf der Booker kurze Liste ist, bleibt ein ungutes Kompromiss zwischen Realität und Fabel, und nach der Brillanz # X201C; Warten auf die Barbaren, # x201D; so etwas wie eine Enttäuschung ist.

Schindlers Arche von Thomas Keneally 1982

1981 Mitternachtskinder von Salman Rushdie

1980 Rites of Passage von William Golding

Rezensiert von Stephen Glover

William Golding hat in Rites of Passage ein wenig aufregend, sehr guten Roman geschrieben. Seine Dumpfheit liegt im Charakter seiner jungen Erzähler; Edmund Talbot, in der Passage für Australien zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Er ist langatmig jenseits des Glaubens, eine ermüdende Show-off von seiner Kenntnis der Klassiker, versnobt und priggish, wenn anständig.

Wie üblich # x2019 Herr Golding; s vor allem die Absicht scheint eher als Unterhaltung Instruktion über die menschliche Natur zu sein. # X201C; Männer auf dem Meer, # x201D; abgeschlossen Edmund, # X201C; leben zu nah an einander und zu nahe dabei zu allem, was ist ungeheuerlich unter der Sonne und Mond # x201D. Familiär?

Es gibt eine zweite, viel kürzer Zeitschrift, die von Herrn Colley, die in der törichten Pfaffe seiner Mitmenschen eine romantische und übermäßig gutmütig Beurteilung offenbart. Diese Naivität Jalousien tödlich Colley an die Natur der Macht und Verfolgung. Herr Golding, ist natürlich nicht so geblendet, und er führt sanft seine bumptious jungen Helden in Richtung seiner eigenen düsteren Blick auf die Welt.

1979 Offshore von Penelope Fitzgerald

Rezensiert von Elizabeth Berridge

Penelope Fitzgerald Offshore ist ein Flüchtling kleines Buch, eine Novelle wirklich, um eine kleine Gemeinde in Battersea Reichweite auf London # x2019; s Fluss. Alle bis auf einen der halben Dutzend Handwerk sind in.disrepair und stöhnen und zu der steigenden Flut knarren, die Ausnahme der Lord Jim sein, eine konvertierte Minensuchboot durch die dutiful und ordentlich Richard Blake Besitz, ex-RNVR, der das Temperament versucht Schicksale seiner Kollegen halb und halb Segler und ihre angeschlagenen und undichte Gefäße.

Die Geschichte dreht sich um Nenna, temperamentally ein Drifter, die nicht ihren nutzlosen Ehemann davon überzeugen können, mit ihr auf Gnade zu leben und ihre beiden Töchter zu bringen helfen. Der Tag # x2019; s Abenteuer zu Stoke Newington und zurück, als sie seine Wohnung-Haus besetzt ist hervorragend verarbeitet.

Fräulein Fitzgerald # x2019; s Stil ist trügerisch einfach, absolut richtig für ihre Charaktere, Einstellung und die Geschichte. Gebrochene Leben und gebrochene Boote führen zu einer zum Nachdenken anregenden Höhepunkt.

1978 Das Meer, das Meer von Iris Murdoch

Rezensiert von Stephen Glover

Das Aussehen eines Iris Murdoch Roman ist eine zuverlässige jährliche Veranstaltung. Achtzehn Romane haben eher den Wind aus allen aber ihre energischsten Kritiker genommen, und sie ein wenig für selbstverständlich genommen werden muss kommen.

Das ist schade, denn ihr 19. Roman Das Meer, das Meer ist ein sehr feines, auch große, Buch, das mehr als die rituelle Zustimmung verdient

Zwei große Murdoch Themen sind Liebe und Freiheit. Oft bestehen sie in der Opposition; immer ist die Freiheit nicht so einfach, wie es aussieht. Die Liebe ist selten (je?) Perfekt, häufiger grob verzerrt durch Eifersucht, Angst, Lust, böse oder (oft) Ebene, Pech.

Der Held und Erzähler des Meeres, das Meer ist ein Ex-Theater Granden und ein Spakespeare-Verehrer, etwas für seine Rücksichtslosigkeit berühmt, vor allem bei Frauen, die zu einem wilden, einsamen Haus zieht sich das Meer mit Blick auf seinen einsamen Wiederkäuen zu frönen. So starten Sie mit, er führt uns durch sein Leben und liebt es, in einem diskursiven, diarist # x2019; s Art und Weise.

Up zeigt, dass die Zeichnung Anker seines Lebens war seine erste Liebe, die auf mysteriöse Weise ihren Pakt der versprochene Ehe verraten verschwunden. Natürlich ist diese Frau, jetzt grotesk Alter, dreht sich im Dorf auf. Das mag abgedroschen klingen, aber es ist Fräulein Murdoch # x2019; s Genie dass sie eine Frau # x2019 drehen kann; s eigenen Grundstück in Kunst. Auf einer Ebene biegt die Handlung und Rennen zusammen mit unwiderstehlichen Schwung; auf einem anderen ist es mit Symbolik und komplexen moralischen Fragen belastet.

Aber am Ende erreicht er eine kurze, Vision vorbei, wenn auch nicht von Brave-New-World-Intensität. Die Bilder, erinnert sich Perikles # x2019; s # X201C; Musik der Sphären # x201D; und berührt das Herz von Miss Murdoch # x2019; s Philosophie der Selbst transzendierenden Imperative des Lebens.

Bleiben Sie auf 1977 von Paul Scott

Rezensiert von Martyn Goff

Wir haben unterschiedliche Standards der Beurteilung ist, wenn das gesamte Spektrum von Romanen con¬sidering: wir einen ersten Romancier erlauben eine Freiheit zu einem erfahreneren verweigert; Wir fordern, die höchsten Standards von denen, die wir als unsere führende Autoren betrachten.

Paul Scott kommt in die letztere Kategorie, so dass eine Reihe von Beispielen für inelegance auf den ersten Seiten von Staying On sind kaum verzeihlich:

Der letzte Montag im April dieses Jahres (April 24) war so ein Morgen; wenn etwas schwerer als üblich mit dem Druck von Frau Bhoolabhoy # x2019; s Martyrium, das wie ein stiller Nebel-Warnung durch das Hotel aus der shuttered Schlafzimmer (die alte Nummer eins) pulsierte, wo sie auf einem massiven Doppelbett lag, die sie nahm die meisten von.

Aber das erschöpft meine negativen Kritik. Ganz schnell wird das Buch elegant, scharf und extrem witzig. Es macht immer wieder ein leises Lachen im Geist und nicht durch die Lippen. Und es gelingt, nach einer Menge Spaß, in traurig und ergreifend endet.

Bleiben Sie auf komplementär zu Paul Scott # x2019; s herrlichen Raj Quartett und seine früheren, feinen Roman über Indien Paradiesvögel. Es verdient einen Platz direkt neben ihnen trotz ihrer Kürze und wegen seiner Witz.

1976 Saville von David Storey

Rezensiert von Tim Heald

Selbstverbesserung ist nicht mehr ganz das zugkräftig Konzept es war, aber für David Storey # x2019; s Saville es etwas dominant und ist von zentraler Bedeutung, wenn unvermeidlich illusorisch.

Saxton ist, wo die Savilles einen tristen Reihenhaus mit einer Außentoilette bewohnen und Peeling lino. Colin Saville gewinnt ein Stipendium an der örtlichen Gymnasium, so erfreulich die Bestrebungen seines miner Vater und fahl, kranken Mutter. Danach unterrichtet er unglücklicherweise die Verspottung seines Freundes Neville, vergoldete Sohn eines Mühlenbesitzer zu rechtfertigen. # X201C; Es # x2019; s nur jemand wie Sie, aus dem Schlamm kriechen, die wirklich glaubt, in ihm # x201D.

Nicht zufrieden mit diesem Neville, erstrahlt in nationalen Offizier # x2019; s Uniform, kneift Colin # x2019; s Mädchen. Colin doesn # x2019; t nationalen Dienst tun, nicht für seine medizinische wegen der flachen Füßen.

Die Finsternis ist allgegenwärtig und ungebremsten. Beziehungen weinen reichlicher bei Tod oder Trennung sind aber entschlossen mürrischen oder indifferent in einander # x2019; s pres¬ence. Colin ist verhungert der Liebe zu Hause und darüber hinaus; zumindest bis zum letzten (506.) Seite er entweder versagt die Klaustrophobie von zu Hause zu entkommen oder die Bourgeoisie von der Schule vorgeschlagen einzugeben.

Wie sein Schöpfer, wurde Saville in dem 1930 # x2019 geboren; s irgendwo in Yorkshire, biographische Zufälle, die offensichtlich die wunderbare Beschwörung Ort und Charakter zu unterstützen. Wie weit sie beeinflussen die Bitterkeit der Ton offensichtlich eine Frage der Spekulation ist, aber dies ist ein Buch, mehr als in der Regel bemerkenswert gemacht durch seine Intensität des Gefühls.

1975 Hitze und Staub von Ruth Prawer Jhabvala

1974 Ferien von Stanley Middleton (Joint-Sieger)

Rezensiert von Tim Heald

Es gibt nichts, fern auffällig oder meretricious über Stanley Middleton # x2019; s schreiben, um seine Figuren oder Situationen, in denen sie sich befinden. Im # X201C; Ferien # x201D; er führt uns einmal mehr in der Art von Handlung und Einstellung, deren oberflächliche Gewöhnlichkeit hindert ihn, wie ich vermute, von der Erreichung der Popularität, die er verdient.

Edwin Fisher ist Dozent in der Ausbildung, die eine Klasse aufgesprungen hat, und dessen Ehe nach dem Tod seines kleinen Sohn, ist in Unordnung. Er ist entkommen zu einem kleinen, heimeligen Ost-Küste-Resort, das er als Kind zu besuchen und wo, jetzt, er bleibt in einem respektablen, reizlos Gästehaus für eine Woche der sanften Selbstanalyse.

Es gibt nicht viel passiert. Er geht mit seinen anderen Gästen zu trinken aus, hat eine Reihe von leicht peinlich Treffen mit seinen in Gesetzen und einige ebenso peinlich, aber letztlich gescheiterte Begegnungen mit anderen # x2019 Männer; s Frauen. Er spricht mit Fremden, besucht Kirche, nimmt eine Bootsfahrt. Am Ende der Woche am Ende des Buches, geht er nach Hause.

Im Laufe des # X201C; Ferien # x201D; Herr Middleton leise und sagt kurz und bündig viel über das Leben und über die Menschen und Beziehungen. Zugleich erfahren wir nur so viel über Badeorten und Bed and Breakfast-Plätze. Er tut, was er aufbrach, um perfekt zu tun und bestätigt meine eigene Gefühl, dass innerhalb bestimmter offensichtlich und selbst auferlegten Grenzen er so gut wie jeder Romancier Schreiben ist.

1974 Die Naturschützer von Nadine Gordimer (Joint-Sieger)

Rezensiert von Elizabeth Berridge

Echte Liebe eines Landes, im Unterschied zu bloßen Chauvinismus hat einige unserer größten Romanciers inspiriert. Diese leistungsstarke Sinne der uralten Wurzeln eines Landes, seine fast mystischen Gemeinschaft mit denen sie geholfen zu .raise, ist ein sehr starkes Element in Nadine Gordimer # x2019; s # X201C;. Die Conservationist # x201D;

Ihr Hauptcharakter, Mehring, eine geschiedene, wohlhabenden, mittleren Alters, Industrieller, schont seine Lebensweise mit leidenschaftlicher Entschlossenheit. Als er kauft sich ein 400-Morgen-Bauernhof 25 Meilen von Johannesburg, direkt hinter einem neuen schwarzen Township, will er es nur als ein Wochenende Zuflucht für seine Leftist Geliebte und sich selbst. Aber das Land selbst strafft seinen Griff; es kommt ihm mehr als seine Angelegenheiten zu bedeuten, mehr als seinen Sohn. Er sieht es durch Feuer und Flut, Uhren für die ersten Lilien, die Luzerne und den mealies, die Vögel und Tiere. Doch er erkennt langsam, dass es nicht etwas ist, kann er je wirklich besitzen.

Fräulein Gordimer # x2019; s Erzählens ist meisterlich, sehr stilvoll, denn es ist, als ob Mehring sich die Ereignisse im Zusammenhang. Die Zeit wird geschickt gehandhabt, so dass die Leute kommen und gehen, wie wenn driften wie Gedanken über einen Mann # x2019; s Geist. Er importiert zwei süße Kastanien aus Europa und erzählt seinem schwarzen Betriebsleiter, Jacobus:

# X201C; I # x2019; m Pflanzung europäischen Kastanien für die Schwarzen als Brennholz zu verwenden, nachdem sie # x2019; ve übernommen # x201D.

Vielleicht Südafrika auf den Punkt gebracht? Eine Erklärung über schlichte Tatsache ohne Bitterkeit gegeben, mit nüchternen Wahrheit.

1973 Die Belagerung von Krishnapur von JG Farrell

1972 G. von John Berger

1971 in einem freien Staat von VS Naipaul

Rezensiert von Elizabeth Berridge

VS Naipaul, dass begabte und vielseitige Schriftsteller, der die im Ausland lebenden so gut versteht, hat seine Aufmerksamkeit auf bestimmte Aspekte der missbräuchlich verwendeten und mißverstanden Begriff gedreht # X201C;. Freiheit # x201D;

# X201C; in einem freien Staat # x201D; enthält vier Studien von Menschen für sie, weit weg von zu Hause suchen. Ein Vagabund, mit Chekhovian Exaktheit beobachtet, von Piräus nach Alexandria Kreuzung, zahlt für seine Freiheit von der Verantwortung, mit der Einsamkeit und Verlust der menschlichen Würde. Der indische Diplomat # x2019; s Diener von den Gehwegen von Kalkutta zu einem bequemen Schrank in Washington übersetzt, entdeckt, dass der Verlust der Identität der Preis der Freiheit von Armut ist. So kommen die beiden West Indian Brüder, sich in London Besserung.

Die lange Novelle des Titels untersucht die Folgen des Kolonialismus. Ein freier Staat in Afrika ist vom Bürgerkrieg zerrissen und wieder von der Hauptstadt an die Peripheriesicherheit der europäischen Verbindung sind zwei schlecht zusammen Engländer Autofahren: Bobby, ein homosexueller Beamter in der neuen schwarzen Regierung und Linda, die Frau ein Kollege, der liebt afrikanische aber nicht die emergent Afrikaner.

Ihre langen, erschreckende Fahrt durch ein Land, das sie beide brauchen das aber nicht mehr braucht sie ist hervorragend gemacht. Ausgewählte Ereignisse aufbauen Bedrohung; ein Rudel Hunde unter den zerstörten Villen eines Seebad wild gegangen; Lagerfeuer in zerstörten Salons Flackern; die plötzliche sinnlose Gewalt zu Bobby, beschwichtigend in seinem Heimat Shirt angeboten.

Wir bleiben auch ohne etwas gehefteten-on Epilog, mit einem Gefühl der Nutzlosigkeit. All diese Menschen fordern eine Freiheit von etwas: Autorität, Hunger, Verantwortung. Vielleicht Mr. Naipaul ist zu subtil ein Schriftsteller die unbestreitbare Tatsache zu buchstabieren, dass die einzige wahre Freiheit (zu verdrehen Hazlitt ein wenig) ist das Ausscheiden der Leidenschaften, die Ruhe des Geistes.

1970 Troubles von JG Farrell (retrospektive Auszeichnung, eine Regeländerung bewirkte, wurde die Booker nicht Romane veröffentlicht 1970 verliehen)

1969 Das gewähltes Mitglied von Bernice Rubens

Quelle: www.telegraph.co.uk

Weiterlesen

  • Intelligenztests

    Intelligenztests Galton Versuch Binets Erfolg Der erste erfolgreiche Test der Intelligenz von Französisch Psychologe Alfred Binet in Antwort auf eine Anfrage von Französisch öffentliche Schule entwickelt wurde …

  • Reynolds Türkei Tasche Bewertung

    Ein besserer Weg der Türkei zu kochen? Die Tasche 19. November 2013 47 Kommentare Snack Mädchen muss alle ihre kanadischen und anderen internationalen Lesern entschuldigen. Sie ist mit dem amerikanischen Thanksgiving-OBSESSED ….

  • 1 Digital Schwangerschaftstest

    DIGITAL Schwangerschaftstest mit Smart Countdown Wenn Sie unregelmäßige Zyklen haben, sollten Sie für Ihre längsten Zyklus in den letzten Monaten vor der Prüfung zu ermöglichen. Wenn Sie keine Ahnung, wann Ihre Periode haben fällig ist, …

You May Also Like

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

19 − siebzehn =